凤凰艺术 | 三生万物：上海双年展“何不再问”？
2016年11月11日，第11届上海双年展于上海当代艺术博物馆隆重开幕，本届双年展主题为“何不再问：正辩，反辩，故事”，由主题展和城市项目组成，共有来自40个国家的92位/组艺术家参展，主策展人为印度的Raqs媒体小组。以下为“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
我们想要把上海作为一个发出声音的生源
假设这是一个很重要的时代
假设上海是一个重要的城市
代表着未来
，假设我们真的有东西是有价值的
我们需要把这个点设为发声的点
而不是把别的东西放到这里这么简单
我们在这里有没有什么是从这里作为原点可以放射出去的?
这是个问题
那么，我们何不再问？
作为中国大陆第一个国际当代艺术双年展，上海双年展从1996年起就以学术性和创新性，关注全球化语境中的文化流变和创新方向，是国际间重要的艺术交流与展示平台。在这上海双年展与上海当代艺术博物馆“相交”的第四个年头，上海当代艺术博物馆馆长龚彦表示，希望上海双年展成为一个突破的契机，让上海恢复先锋的城市形象，激活城市里更多非观看的场所。
▲ 上海当代艺术博物馆外景
▲ 发布会现场
▲ 嘉宾合影
▲ 策展人刘畑
▲ 策展人 Monica
本届上海双年展当然很“先锋”。以展览标题为例，“正辩，反辩，故事”三者就像物理学中的”三体问题”：同一空间中的两个物体，以一种可预测的方式互动，二者间的相互引力掌控着它们围绕对方旋转“而一旦有第三个物体闯入，情况便变得复杂而无法预测。霎那间，似乎一切都可以变化”。这段文字，是策展团队Raqs媒体小组受“印度新电影” 运动先驱李维克•吉哈塔克的作品《正辩，反辩，故事》（1974）启发而书，它锚定了本届上海双年展的策展构思。在电影的结尾，主人公一位酗酒成瘾的知识分子，陷入了一群逃难的农民与学生反抗军之中。面对他们的提议与异议、正辩与反辩，主人公给出了自己的故事、回忆和炽热的困惑。更不要提展览各单元由“终端站”及充满科幻色彩的作品组成，让人似乎一下就脱离了“此时此地”，向未来连迈了几大步。
▲ 策展团队Raqs媒体小组
在当下高度互联的全球语境之中，第11届上海双年展将着重于探寻“南南合作”的可能性，意图去呈现一个超越东西分野的具有发散性的艺术世界。集研究、创作、策展于一体的Raqs媒体小组表示：本届双年展不仅是一系列探索和研究的小结，更是新视角和新观点的起航。在Raqs的构想中，作为本届上海双年展主角的艺术家,就如同一个寓言中的人物，抛出各种谜团和动机，提出必要、艰难而动人的问题，从而转化了他们自己所处的那个故事。
▲ 展览现场
刘畑在最后总结道：“希望这是一个观众可以在这里面“玩”，可以待着的一个双年展。我们设计的一些点就是希望大家可以沉思的点，包括这个终端站，其实是要求你闭着眼睛坐那儿，可能它需要切换你通常看双年展一个节奏，希望有一些地方是能停顿下来，坐下来，想一想，感受感受，把整个节奏用另一种方式来呈现。”
《何不再问》，真正的关键词是“再”，是提出一个问题之后，再问一次发生了什么的变化，然后正变反变故事。这一方面是受《三体》小说的灵感的启发，另一方面也是策展人Raqs小组三个人二十几年的一个真实的工作方式：在不断的在旋转之中，构造出一个新的情境，他们永远不是一个中心式的或一个金字塔型的权利结构，而是永远在这样反复的流变过程。所以整个展览可以被想象成一个流动性的，运动性的一个现场，“其实是试图一直想要达到这个方式，不管是从现场的作品的设置，还有像理论剧院，是在时间上的设置，还是在展期的四个月内每个周末举行，有30几场。然后像51人是在整个城市的空间里展开，51个上海里面的形形色色的这种有趣的人，然后成为城市的入口其实是，他像引路人一样，把你带进城市里面。包括这个作品的四个的设计，像这两个都是，终端站，二楼的那个跨媒的那件东西也是终端站。终端站就是，你其实到那里其实有点像，你可以在这儿再次出发，你可以去到达出发、转机这样一个场所。所以它整个让作品之间去构建一个力量场，其实就像这件作品，它是一个张力的组合，撑开一个立场，虽然是不可见的，但是它其实是有作用。”
▲
在展览中，很多细节都是策展人们希望去构建这个力量场的体现，以及副磁场平台，它的意义也在于去打破原有的非常干净的边界，每个人策划一个子单元，某种意义上和主题有关，但又溢出了主题。
主题展位于上海当代艺术博物馆的1至3楼，共有来自40个国家的92位/组艺术家参展。其中中国艺术家26位/组，亚洲艺术家47位/组、女性艺术家32位，男性艺术家48位，艺术家团体12个。92个/组艺术家代表了92种可能性，他们不仅讨论当下至关重要的命题，同时也指向未来。主题展由4位“终端站”艺术家领衔，展览架构中折叠、附生着7层“复策展平台”，延伸项目“理论剧院”探索思考与感知的关系，另一延伸项目“51人”深入城市肌理探索人与城市的关系。
▲ 展览现场
“终端站”是本次双年展的特色之一，由四位艺术家组成。它们是问题的连接与放大之点，是知觉、身体、寓意的浓缩之点。
“终端站”是中转站、发射台、链接中心。在这里，艺术家受邀进行实践，通过不断巩固、不断演进的艺术创作拓展出星群式的问题、议案与叙述。4 位 / 组艺术家通过一至多件作品不断巩固、演进、拓展，从而协助人们解决对身体与自然，感受与认知，科学与艺术等问题的思考。终端站是本次双年展有趣的环节。策展的伊始，Raqs媒体小组就关心艺术作品的作用，同时关注不同的单个艺术作品集中后所产生的力量。
▲ 展览现场
“终端站”在上海PSA的5层空间中每层设立1个终端站。他们将成为“问题”的集散中心、放大之点。策展人希望它是形成感知的一个枢纽，即形成可感的这个元素。同时，在刘畑看来，Raqs有时候会很概念化，但现场仍还有许多很感兴的，很可感的，身体感的作品元素，也并不单纯是那种绝对物理的肉体感，但是彼此间仍有一个连通，包含了从身体到思考的一个变化。
依凡娜·弗兰克（克罗地亚）邀请你在《迷失站台》经历一场观念与知觉的错位，在三个光影设置迥异的房间，你将经历失明和失重等迷失状态，当你无法判断自己身在何处，想象的大门便向你敞开；玛卓林·戴克曼（荷兰）的《月亮站》重访历史上哲学、科学、艺术和商界人士定期聚会的“伯明翰月亮协会”，如同当代百宝屋，《月亮站》每逢满月便聚集一批“月亮人”进行“月亮会谈”，在当今世界不断摇摆的钟摆中，寻找我们的坐标；瑞吉娜·侯赛·加灵多（危地马拉）的《我还活着》集合了她过去15年来表演的静态和动态图像，这些表演用身体来表现个人、社会、集体与权力的碰撞，讨论肉身与土地的位置；牟森+MSG（中国）的《存在巨链-行星三部曲》（中国美术学院跨媒体艺术学院出品）这个充满野心的“跨媒介巨构”是本次双年展规模最大的单体作品，它通过“无限视角”、“时间尽头”、“黑暗深处” 的三部曲结构呈现了一个庞大的叙事工程。
在主题展的框架之下，折叠着7层“复策展平台”。它们是主题展的附生空间。每个“复策展平台”，都是一个独特案例，是对策展人角色、视角和切入点的探索。探索策展的各种有利地位，并从此引发新的问题：关于网络与知识，关于档案，关于被着重的形象，以及关于新生代如何对策展进行独立的思考。
▲ 复策展平台：萨比赫•艾哈迈德《横纹光》
来自 7 个国家的 7 位策展人对主题展“何不再问”的再次提问。由此衍生出 7 个与主题展密切相关的独特案例，其中包含一个在双年展期间开放式出版及过程性展览。复策展平台是在主题展框架下所附生的且与主题展密切相关的，一共有7层，每层都是一个独特案例。关于网络与知识，关于档案，关于被着重的形象，以及关于新生代如何对策展进行独立的思考。
▲ 二层复策展平台：刘畑《捉鬼者》
-迪德姆·雅滋茨（土耳其伊斯坦布尔）《自由是一种思想状态》：“自由是一种思想状态，它往往在思想中诞生，也在思想中死去。它经常被称为尊严、拒绝或反叛。”
-伊凡·伊萨叶夫（俄罗斯莫斯科）《离开室》：“我们永远有机会创造我们自己的世界和时代，有机会去展开一个有意识的逃脱或出走，有机会在我们自己的世界里实现另一种选择。”
-刘畑（中国杭州）《捉鬼者》：“旧物与故事中闪烁浮游不可见之精魂，惟真能‘摄影’者可摄而取之，是为‘捉鬼者’。”
-慕娜·梅卡阿尔（法国巴黎）《飞屋》：“在‘飞屋’中，艺术作品呈现了不断生成过程中的瞬间。‘飞屋’是一份邀请：过程至上。”
-萨比赫·艾哈迈德（印度德里）《横纹光》：“在我们这充满跳动屏幕和病毒式传播思想的时代，数字信号下掩埋了大量模拟信号的底物，它们爆发式地质问，档案文献该以怎样不同的肌理被重新创造？”
-斯拉加那·卡伊基尼（印度班加罗尔）《亲缘的向度》：“这是一个哲学性的编织，将我们和他人的个体生命和创造性共存关联在了一起。”
-乌古楚克乌-史慕斯·泽卫（尼日利亚拉各斯）《过去的未来》：“历史可以凭记忆书写么？是否非洲的记忆握有世界的预兆？非洲未来主义是一张线路图还是终点？”
当理论开始工作，它开始歌唱。
“理论剧院”是本届双年展的子项目，与双年展处于“之间”关系的设置，意在探索思想的感官性，通过在展厅和城市空间发生的如歌剧般的“实时剧情”，以及作品与作品的交互，持续激活本届双年展。编排不同大小音阶的思考与猜想方式，发声中交织哲学的深沉与歌剧的韵律。
▲ 效果图
“理论剧院”一次次进入展览结构，一次次激活现场。它探寻思想的感官性，提出“被表演的思想”的全新美学，塑造一个个鲜活的情境，它是思想的实验室和游乐场。“理论剧院”的开幕活动包括：11月11-12日Jimena Canales的《爱因斯坦与伯格森间的对话I》，英文版由Raqs媒体小组表演；陆兴华+杨沛毅+赵穆的理论小歌剧《出色的借口》。
该项目由刘畑和姚梦溪共同监制，将在双年展展期持续推动、演进。“理论剧院”不仅是双年展一部分，某种意义上是和双年展处于“之间”的关系设置。
一个与上海的多样性和特殊性邂逅的方案，在为期4个月的上海双年展中，“51人”项目将面向上海的普通市民，每周实现3 个人的方案(行动、表演、聚会或其他形式)，总共将有51个事件在上海的不同地点发生，指向上海城市生活的51个不同面向，用51种方式来重新想象上海。51位人中，他们有面包师、青年、高中生、美术工作者等，策展人希望这个项目够激发出来自个人和群体本身的潜力。
▲ 展览现场
“51人”继承了其不断发问的精神，从“人”与“地方”邂逅的复杂性入手，探寻上海这座特大城市中公共和个人的可能性。项目总策划Raqs媒体小组将他们持续二十多年的、关于城市生活的探讨延续到上海，由策展组成员陈韵带领定海桥互助社“51人工作组”共同执行。“51人”于2016年5月1日公开招募，得到上海市民的热情回应，共征集到84份方案。经过挑选的方案最终转化成51次“邂逅”。在双年展展期的17周内，每周将有3个关于上海的“人物”，在他们选择的地点，以即兴、对话、辩论、骑行等不同形式，分享他们的城市故事。他们是：城市编年史记录者、街头黑客、糖果爱好者、杂技演员、民间传说传播者、公寓说书人等。“51人”的开幕活动为11月12日上午11点到晚上8点，在上海市杨浦区定海港路252号发生的“缪记黄鱼面一日营业”，届时缪师傅将展示他的黄鱼面精湛厨艺和几道拿手好菜。
第十一届上海双年展一如既往地延伸至城市机体中，通过聚会、表演、讲座、漫步、特展以及播客等多种形式，在双年展期间不断与城市对话。城市项目中一部分是主题展的馆外延伸，一部分是由上海当代艺术馆发起的馆外联动，在这里，每一个人就是一个城市馆，一个流动的艺术项目。11月5日，“谷神变”于上海斯沃琪和平饭店艺术中心显现，这是第十一届上海双年展城市项目的启动首站。
▲ 展览现场
本次双年展的“城市项目”分为以下两部分：一.，上海双年展主题展项目的馆外延伸，由双年展策展团队策划，如“51人”在PSA之外、城市之内发生的项目；二，由PSA发起的馆外联动项目，如发生在上海斯沃琪和平饭店艺术中 “2016青策计划”之“谷神变”、上午艺术空间的“后沙龙”系列交流活动、由集装箱组成的“艺术巡城”项目、震旦博物馆的“时间之光-胡介鸣·记忆的拼图”等。
▲ 一楼地图
▷ 轨道一与终端站：于吉，谢蓝天，孙原 & 彭禹，彼得·皮勒，李明维，缪格·伊尔马兹，穆依纳克·比斯瓦思，尼古拉斯·赫氏／米歇尔·穆勒，依凡娜·弗兰克（终端站艺术家）
▷ 轨道二与终端站：玛卓林·戴克曼（终端站艺术家），克里斯蒂安·汤普森，苏拉比·夏尔马与特贾斯维尼·尼南贾纳，海蒂·芙欧特，肯德尔·戈尔斯，殷漪，加干迪普·辛格新德里，陆平原
▷ 轨道三与复策展平台：杨振中，郝敬班，廖斐，贾格迪普·莱纳，罗班·迈耶，陶辉，维努·维.维.，纳夫乔特·阿尔塔夫，拉宾·孟达尔，SUPERFLEX，乌古楚克乌 - 史慕斯·泽卫（复策展平台策展人），比安卡·巴尔迪，安娜瓦纳·哈罗巴，萨米·巴罗基
孙原&彭禹（北京）|《那么远》 两辆叉车、三对陶缸、真空泵 2016（新委任制作）
▲ 展览现场
彼得·皮勒（汉堡）|《朝洞穴里看》 涂料印刷 2000-2005
▲ 展览现场
李明维（纽约/巴黎）|《如实曲径》 由米、谷物、种子、服装和舞蹈组成的参与式表演装置 2015年至今
▲ 展览现场
缪格·伊尔马兹（阿姆斯特丹）|《水，土壤，丛林》吉利伪装服（沙漠、丛林、雪地），三个假人 2016
▲ 展览现场
尼古拉斯·赫氏（法兰克福）|《穿越燃烧的路途》 双屏影像,置放在尼古拉斯·赫氏/米歇尔·穆勒设计的结构中 2016年（新委任制作）
▲ 展览现场
玛卓林·戴克曼（布鲁塞尔）|《月亮站》 钢制钟摆和沙、桌子、录像、拾来物 2015年（新委任制作）
▲ 展览现场
克里斯蒂安·汤普森（墨尔本/伦敦）|《他者的博物馆》《你肚子上的石子，被月亮召唤》 摄影冲印 2016、2013
▲ 展览现场
苏拉比·夏尔马与特贾斯维尼·尼南贾纳 |《利亚兹》五屏影像装置 2016（首次展出）
▲ 展览现场
依凡娜·弗兰克 | 迷失站台
▲ 展览现场
▲ 轨道、终端站、复策展平台
▷ 轨道一与终端站：牟森 + MSG（终端站艺术家），维云娜·菲德，刘韡，费布利斯·蒙提偌，娜布其，奥利维耶·德·萨加赞，托马斯·萨拉切诺，艾莎·贾托伊，欲望机器小组，新井卓，廖斐
▷ 轨道二与复策展平台：雅赞·卡里里，林科，约翰· 杰拉德，阮芳灵，乌古楚克乌 - 史慕斯·泽卫（复策展平台策展人），欧鲁·欧奇贝，巴哈尔·贝巴哈尼，提奥·爱舍图，陶斯·马哈切娃，苏珊·克莱曼，拉菲克·舒沃，斯拉加那·卡伊基尼（复策展平台策展人）
▷ 轨道三与复策展平台：王功新，马茨·莱德斯坦姆，笹本晃，胡向前，刘畑（复策展平台策展人），毛晨雨
▷ 轨道四与复策展平台：卡尔·马克思，细胞小组，张怡，雷姆·阿尔卡迪，萨比赫·艾哈迈德（复策展平台策展人），夏碧泉，阿扎德·阿卡拉基，刘雨佳，马海蛟，乔治·阿德阿格伯
▷ 轨道五：CANTONBON，罗斯·曼宁，激烈空间，陶辉，阿甘·哈拉哈普
牟森+MSG（杭州）| 《存在巨链——行星三部曲》 实验剧场空间、影像、声音、现成品和蜜蜂 2016（新委任制作）
▲ 展览现场
刘韡（北京）| 全景
▲ 展览现场
三楼展厅：轨道、终端站、复策展平台
▷ 轨道一与终端站 + 复策展平台：司法海洋学，迪德姆·雅滋茨（复策展平台策展人），西蒙娜·法塔尔，森纳·奥泽曼，凯勒·巴勒凯，伊斯提凡·西洛斯，尼古拉斯·威尔斯，艾特尔·阿德南，陈哲，王海川，法尔扎纳·艾哈迈德·乌尔米，周子曦，伊凡·伊萨叶夫（复策展平台策展人），索菲亚·斯道恩，玛丽娜·安卓索维奇，莱纳·佐布措娃，欲望机器小组，乌古楚克乌 - 史慕斯·泽卫（复策展平台策展人），阿尤达莫拉·坦尼莫沃·奥昆森德与莎乐美·阿瑟加，杰弗逊·平德，苏拉伯·胡拉，瑞吉娜·侯赛·加灵多（终端站艺术家）
▷ 轨道二与复策展平台：维沙·达尔，谭丽萨，郑重宾，格拉哈姆·哈伍德 / 优哈，克里斯汀·孙·金，郑波，慕娜·梅卡阿尔（复策展平台策展人）
陈哲 把忘记的想起，把想起的忘记（重访《可承受的》） 摄影 2007–2010年/2016年 PSA展场图
▲ 展览现场
法尔扎纳·艾哈迈德·乌尔米 | 已知未知；加沙系列 纸上混合媒介绘画 2014年 PSA展场图
▲ 展览现场
王海川|七天 装置 2013年 PSA展场图
▲ 展览现场
乔治·阿德阿格伯|《革命，以及革命》...！ 现成品、人造物、文字、绘画、杂志 2016年（新委任制作）PSA展场图
▲ 展览现场
海蒂·芙欧特（布鲁塞尔/上海）|《阿里巴巴和四十大盗》 40块地毯 2016（新委任制作）
▲ 展览现场
马茨·莱德斯坦姆 |眼泪的馈赠 根据马可·帕尔梅扎诺《背十字架的基督（1534）复制的油画，望远镜及改装的取景器，曼富图三脚架；印刷海报和橡木桌子 2016年 (新版)
▲ 展览现场
阮芳灵|圣化的云 140 件带有数字印刷照片的瓷片 2015年
▲ 展览现场
维沙·K·达尔|马尔殊－暴风神 含束光灯和反光池的特定场域装置 2016年（新委任制作）德里Gujral 基金会出品
▲ 展览现场
郑重宾 | 层层天墙 水墨、宣纸、金属和光 2016年 (新版)
▲ 展览现场
刘托马斯·萨拉切诺 | 音速宇宙网 蛛丝，宇宙尘埃，星风和投影 2016年
▲ 展览现场
11月12日 上双“51人”开张大吉之缪记黄鱼面
上双项目 “51人”
雕刻味道的人
时间：2016年11月12日（周六） 11:00 - 20:00
地点：定海桥互助社，杨浦区定海港路252号
*人数不限，无需预约。
第十一届上海双年展“51人”项目将在11月12日正式启动。在双年展发生期间，“51人”每周将有三个人在他们选择的地点和观众们见面、聚会并互动。他们是上海苍穹之下闪烁的星群，是生活的艺术。
上双“51人”开张大吉之缪记黄鱼面将半日营业，用料讲究、口感浓郁、手艺精湛、不容错过。附赠缪老板宁波、杭州、上海、东京四地之人生故事地图集。
11月12日 上双“理论剧院” 《爱因斯坦与柏格森》
时间：11月12日（周六）16:00 – 16:30
地点：PSA 2楼5号展厅
编剧：希梅纳·卡纳莱斯
出演： Raqs媒体小组成员莫妮卡·纳如拉与舒德哈巴拉特·森古普塔
*活动免费，无需预约，但入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降。
11月12日 上双“理论剧院” 《爱因斯坦与柏格森》
时间：11月12日（周六）16:30 – 17:00
地点：PSA 2楼4号展厅
编剧：希梅纳·卡纳莱斯
出演： 黄芳翎、陈致良
声音构作：殷漪
翻译：申舶良
*活动免费，无需预约，但入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降。
“关注理论与实践如何彼此交谈”的上海双年展“理论剧院”项目，根据稀少的史料重新演绎爱因斯坦与柏格森围绕时间所展开的争论，这将是一场“理性”与“直觉”之间的较劲。上海双年展主策展人Raqs媒体小组成员莫妮卡·纳如拉与舒德哈巴拉特·森古普塔被这个题材所吸引，将亲自上阵扮演柏格森与爱因斯坦。
11月12日 上双“理论剧院” 《爱因斯坦与柏格森》
上双项目 理论剧院
《出色的借口》——理论小歌剧
联合出品：中国美术学院跨媒体艺术学院
演出时间：2016年11月12日 18:00
地点：上海当代艺术博物馆 3楼小剧场
地址：上海市黄浦区花园港路200号
格瓦拉预售票：50元
小歌剧的题目出自波德莱尔《1859年的沙龙》，是他对“艺术”的定义：提供“出色的借口”。剧中的每一个人物都以不同的理由进入当代艺术，为完全不同的目标奋斗着，各各在其中找到了活着的出色借口。嗯，只要做到这一点，就是成功的！一切都行，一切都蛮好，谁都得到了活该或幸运地撞见的那一份。每一个人物都以自己的方式介入了当代艺术，都贡献了不可或缺的一份。“当代艺术”正是这样一部多声部汇成的合唱。
11月12至13日 《飞屋首航》
艺术家表演
Meriem Bennani《飞屋首航》
时间：11月12 - 13日（周末）11:00-19:00
地点：PSA 五楼Spa空间
*活动无需预约，入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降！
“飞屋（Flying House）”是本次上海双年展七层“复策展平台”里的其中一层，由来自慕娜·梅卡阿尔（Mouna Mekouar）策划，是一个在双年展期间的开放式出版及不断生成的展览。它的首站将在上双开幕周末活动中，以新锐艺术家梅丽姆·本尼纳（Meriem Bennani）的行为表演呈现。
11月12日 《劳动者之歌Ⅱ日》
艺术家表演
胡向前 《劳动者之歌Ⅱ日》
表演地点：PSA 主入口外
表演时间：11月12号11:00-19:00
*活动无需预约，入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降！
胡向前为上海双年展的“开幕周末活动”带来演出《劳动者之歌Ⅱ日》，《劳动者之歌Ⅱ日》延续了他的作品《劳动者之歌I夜》，是一场有四个角色组成的滑稽歌剧。在新的表演中，歌剧的演员队伍会增加，演出场域也会扩大。他们将占据PSA岗亭，并走向更广的室外空间。而这一支《劳动者之歌》也将从夜晚唱转至白天……
11月12- 13日 《幽灵旅行者之歌》
艺术家表演
罗班·迈耶 《幽灵旅行者之歌》
表演地点：PSA 车库顶楼
表演时间：11月12- 13日11:30-17:00
每次15分钟，次数待定，可留意PSA 馆内广播。
*活动无需预约，入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降！
2015年，迈耶在一个不断有列车来往的火车站中，创作了一件融合的音乐作品《幽灵旅行者之歌》。他在鸽子的尾部绑上鸽哨，随着鸽子飞翔产生的空气振动，哨子会发出不同的音调。伴随着飞鸽发出的音乐，三位在地的乐手们以迈耶谱好的乐曲进行演奏。此时，列车、飞鸽、鸽哨、乐器、旅行者所发出的声音此起披伏，融合并交织在一起……
这件作品将助阵第十一届上海双年展的“开幕周末活动”，罗班·迈耶在艺术电厂的车库顶楼准备了50只鸽子，他尝试将《幽灵旅行者之歌》带入全新的语境与环境下进行演奏。届时会发生何种奇特的音乐，就等你来见分晓了！
11月12日至11月13日《情书》
参与性项目
CANTONBON《情书》
演出时间：2016年11月12-13日（周末） 13:00~18:00
地点：上海当代艺术博物馆 二楼作品所在地
*活动无需预约，入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降！
在CANTONBON（博尔赫斯书店艺术机构）出版的作品中，《通信集(1951-1990)》是最为特别的，因为它只是作家夫妇两个人之间的情话，甚少涉及人们熟知的文学内容，这些情话是那么密集与细腻。反观我们如今习惯于网络世界中碎片式的交流，通信集是那么地处于一个相对凝固的美好时刻。
所以在第十一届上海双年展上，CANTONBON意图还原这一切，以互动参与性作品《情书》，将那个静谧且私密的场景带入展览现场。届时，将由一对男女主角相隔一定的距离进行朗读，以造成“通信”的现实效果。
11月12日至11月13日 《The Guest 作主 - 客人 Play the Host》
艺术家表演
The Guest 作主 - 客人 Play the Host
时间：11月12 - 13日（周末）14:00-17:00
地点：PSA 一楼前台开始
*活动无需预约，入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降！
本次上海双年展参展艺术家维云娜·菲德（Verina Gfader）的作品《The Guest 作主 - 客人 Play the Host》，灵感便是来源于《猴：一个中国民间故事》。这件作品的名字像是一句俏皮话，更是一种打通中西民间故事的方式。菲德将于上双开幕周末重新演绎这个古老的故事，但是这次故事的四个角色不再是师徒四人。而是云、全景、竹之细语以及斗篷。在上双开幕周末的两天中游走于PSA四处，并向你提问、互动。
在提问与回答之间，你与角色之间会有讨论，亦或是辩论。这些交流互动的问答都将被艺术家记录下来，并整理成一本半科幻的小说《一则未来的民间故事》，你是这个小说的联合创作中，你的角色也将由参与演出的客人，转换为真正的主人。
11月12日 艺术家维沙·达尔对谈Raqs媒体小组成员
艺术家讲座
主讲嘉宾: 维沙·达尔、Raqs媒体小组成员
时间：2016年11月12日（周六） 15:00-16:00
地点：上海当代艺术博物馆五楼八号展厅
语言：英语（中文口译）
*本场讲座免费，无需预约，请提前15分钟入场。
讲座由第11届上海双年展参展艺术家维沙 · 达尔主讲，他将探究其作为艺术家和建筑师在印度新德里的实践。本届双年展的主策展人Raqs媒体小组成员将与维沙对谈有关其作品《马尔殊－暴风神》，此作品为第11届上海双年展特别委任制作，并将在PSA的烟囱空间中呈现。本次项目由Gujral基金会支持。
11月12日《变形》
艺术家表演
Olivier de Sagazan《变形》
表演时间：11月12号17:00-18:00
表演地点：PSA 2楼平台
观看对象：14岁以上，不适宜14岁以下儿童观看
报名方式：活动预约已满。
*观看须知：活动免费，但入场需购买上海双年展门票。
因表演视觉与声音效果强烈，可能会引发眩晕、耳鸣等身体不适症状，请谨慎预约；演出过程中需保持全程安静，严禁走动与任何形式的摄影摄像。
还记得艺术电厂夏天的展览“零食”中Olivier de Sagazan那两场惊心动魄的表演《变相》吗？这件作品将来到第十一届上海双年展，Sagazan本人也将助阵“开幕周末”，他将置身于全新的语境里表演，并加入更多的即兴。本次《变形》将探讨社会的“人（man）”、“人之本性（beast）”以及“发达机械（machine）”三者之间的关系。
11月13日 上双“51人”骑自行车的磨刀人
上双项目 “51人”
骑自行车的磨刀人
时间：2016年11月13日（周日），上午7点半到日落
出发地点：新昌路北京西路口北面
人数：15人，需预约，并提前加入微信群。
报名方式：请于“烟囱ㆍPSA”（yancongpsa）后台留下“51人+李师傅自行车城市行+姓名+微信号+电话号码”，我们将会联系你。
提示：请自备自行车，安全行驶。希望每位参加者也携带可以在社区工作、服务或销售的小物品。
跟随磨刀师傅的一天，从早上7点半开始，骑他骑的路，去他去的地方，听他的吆喝，遇到/等待他遇到/等待的人。同时，我们是否也有街头智慧和可以和居民交换或销售的技能与物品？带着这些加入到这特别的自行车之旅。
11月13日 上双儿童工作坊
第十一届上海双年展系列儿童工作坊
动感光色一瞬间
【活动形式】3D 悬挂工作坊
【活动时间】11月13日（周日） 14:30-16:30
【集合地点】上海当代艺术博物馆 1楼前台
【活动人数】15个家庭
【活动对象】7-12岁
【活动费用】PSA50元/儿童，非PSA100元/儿童（含1张双年展门票）
第十一届上海双年展的主题为“何不再问”，策展团队希望每个观众都像儿童一样保持好奇之心，持续发问的状态。所以艺术电厂策划了上双系列儿童活动，以一些参展作品为切入点，设计了各种不同的活动，邀请小朋友们的参与，给予他们自由想象与创作的天地。
本次工作坊灵感来源于艺术家刘韡七彩斑斓作品《全景》，我们将让小朋友们探索光影、色彩和运动，对于理解形态和空间的影响力。物件的形状和色彩虽然简单明了，然而一旦处于运动之中，它的每一个状态便转瞬即逝，即为我们带来了经验的转变、空间的构成和时序的诞生。小朋友们可以用透明的纸张、现成的物件，将其悬于细线之上，创作出属于自己的动态雕塑。
11月13日 “正辩，反辩，故事 变为复策展平台”
策展人讲座
复策展平台策展人对谈
讲题：正辩，反辩，故事 变为复策展平台
时间：11月13日（周日）16:00-17:30
地点：震旦博物馆（上海市浦东新区富城路99号）
语言：英语（中文翻译）
报名方式：活动需预约，关注PSA官方微信公众号了解报名方式。
借第十一届上海双年展开幕周末活动的机会，有三位复策展平台策展人将来到上双城市项目之一震旦博物馆，与观众们一同分享他们对本次上海双年展的见解以及他们在策展中发生故事与趣事儿。而上海双年展的主策展人Raqs媒体小组成员莫妮卡·纳如拉也将亲临现场，与观众们进行面对面的互动与交流。
11月13日 《微妙的循环》
艺术家表演
笹本晃：《微妙的循环》
时间：11月13日（周日）16:00-16:35
地点：PSA 2楼作品所在地
*活动无需预约，入场需购买上海双年展门票，欢迎随时空降！
在笹本晃的最新作品《微妙的循环》中，她运用一些日常物件：一台洗衣机、一台烘干机、500条床单、动物标本以及雕塑形装置等。她将以奇妙的顺序来安排这些物件的位置，使它们处于相对平衡的状态。
然后她再将自己的身体作为一个“力”，与这些物件发生推、拉、转等互相促进的关系，不断地打破一个平衡的状态再进入下个平衡的循环。笹本运用万有引力的原理，改变并重新想象物件的运动。她的装置和表演产生的动态环境是对物理轨道力学的科学探索，折射了三体问题。
11月13日 《月亮会谈》
月亮会谈 第一场
会议时间：11月13日 17:00-19:00
地点：PSA 1楼作品所在地
语言：英语/中文（中英文口译）
主持：玛卓林 · 戴克曼、刘畑
嘉宾：舒德哈巴拉特·森古普塔、李斌、沈俊太、陆丁、贾勤、朱达一、廖斐、夏本明、糖匪、飞氘、缪其浩
报名方式：发送以“月亮会谈”为标题的简短自我介绍或感兴趣的话题至邮箱：education@powerstationofart.com
艺术家玛卓林 · 戴克曼复刻了传说中“月光社”的会议桌，并将它带来第十一届上海双年展，尝试重现当年的月圆之谈。我们将于上海双年展期间，每月满月之时召开“月亮会谈”（LUNÄ Talk）。
2016年11月13日是21世纪最大的超级满月（NASA将其称为“世界级超级月亮extra-super moon”），也正恰逢上海双年展开幕后的两天。 戴克曼将发起号召，重新聚集一桌“月亮会谈”，会谈将由戴克曼与策展团队成员刘畑主持，参会成员包括了主策展人Raqs媒体小组成员舒德哈巴拉特·森古普塔、国内知名科学家、天文学家、艺术家等。目前，月亮桌还有几张空位，期待一些未知的惊喜人物。欢迎你加入这场会谈，注入月亮的力量，与我们共同畅聊。
第11届上海双年展：何不再问：正辩，反辩，故事
展期：2016年11月12日至2017年3月12日
主策展人：Raqs媒体小组
策展组成员：萨比赫·艾哈迈德、刘畑、陈韵、黛丝·默恩德
复策展平台策展人：迪德姆·雅滋茨、伊凡·伊萨叶夫、刘畑、慕娜·梅卡阿尔、萨比赫·艾哈迈德、斯拉加那·卡伊基尼 和 乌古楚克乌-史慕斯·泽卫
展览协调人：徐辰斐
主题展地点：上海当代艺术博物馆1-3楼
城市项目地点：上海斯沃琪和平饭店艺术中心、大悦城摩天轮、线上、长阳路糕潮面包坊、宝山路、定海桥以及上海音乐厅广场、震旦博物馆等。
主题展“终端站”艺术家：依凡娜·弗兰克、瑞吉娜·侯赛·加灵多、玛卓林·戴克曼、牟森+MSG
主题展参展艺术家：阿甘·哈拉哈普、笹本晃、安娜瓦纳·哈罗巴、艾莎·贾托伊、阿尤达莫拉·坦尼莫沃·奥昆森德与莎乐美·阿瑟加、阿扎德·阿卡拉基、巴哈尔·贝巴哈尼、比安卡·巴尔迪、细胞小组、陈哲、克里斯蒂安·汤普森、克里斯汀·孙·金、欲望机器小组、艾特尔·阿德南、法布里斯·蒙泰罗、法尔扎纳·艾哈迈德·乌尔米、司法海洋学、加干迪普·辛格、乔治·阿德阿格博、格拉哈姆·哈伍德/优哈、夏碧泉、郝敬班、海蒂·芙欧特、胡向前、伊斯提凡·西洛斯、贾格迪普·莱纳、杰弗逊·品德、约翰·杰拉德、卡尔·马克思、肯德尔·戈尔斯、凯勒·巴勒凯、谢蓝天、李明维、莉娜·祖布索瓦、廖斐、CANTONBON、林科、阮芳灵、谭丽萨、刘韡、刘雨佳、陆平原、马海蛟、毛晨雨、玛丽娜·安卓索维奇、马茨·莱德斯坦姆、穆依纳克·比斯瓦思、缪格·伊尔马兹、娜布其、纳夫乔特·阿尔塔夫、尼古拉斯·威尔斯、尼古拉斯·赫氏／米歇尔·穆勒、奥利维耶·德·萨加赞、欧鲁·欧奇贝、张怡、彼得·皮勒、拉宾·孟达尔、激烈空间、拉菲克·舒沃、雷姆·阿尔卡迪、罗班·迈耶、罗斯·曼宁、萨米·巴罗基、森纳·奥泽曼、西蒙娜·法塔尔、索菲亚·斯道恩、苏拉伯·胡拉、孙原+彭禹、SUPERFLEX、苏拉比·夏尔马与特贾斯维尼·尼南贾纳、苏珊·克莱曼、新井卓、陶辉、陶思·马卡奇耶娃、提奥·爱舍图、托马斯·萨拉切诺、维云娜·菲德、维努·维.维.、维沙·达尔、王功新、王海川、杨振中、雅赞·卡里里、殷漪、于吉、郑波、郑重宾、周子曦。
（凤凰艺术 上海报道 Lee dbk 责编 Lee）
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