凤凰艺术 观点 | 沈勤“叁拾年”——营造屏蔽外部世界的“教堂”
2016年12月24日，艺术家沈勤的最新个展“叁拾年”于南京艺术学院美术馆4号展厅开幕。作为一名南京的画家，他在石家庄隐居了近三十年，然而正因其沈勤言语不多，却能画龙点睛的境界，使他的画变得独一无二。此次个展正是从沈勤的绘画内部，去探究他悄悄练了“三十年”的功，也如李小山所说，“沈勤把水墨画的门槛从一厘米拔高到一米零一厘米，这是他的贡献，是他多年修为的结果。”以下“凤凰艺术”带来的现场报道。
▲ 开幕现场，嘉宾合影，左起：艺术史学家、策展人吕澎、艺术家沈勤、南京艺术学院美术馆馆长、艺评家李小山、本次展览策展人林书传
▲ 开幕现场，艺术史学家吕澎致辞
▲ 开幕现场，艺术家沈勤致辞
▲ 展览现场
“叁拾年”亦所指的三十年，直译是时间的概念，但对其时间过程的想象，它更是集结了一个人的思想、精神、反复、修正、坚持、柴米油盐的生活厚度。在这里，沈勤的个展“叁拾年”指向的便是这个“生活的厚度”，并非作为一种时间线索的三十年进行回顾。纵观现场，所置作品一目了然的精和简，大可让我们抹去对于大容量作品回顾的疑虑，但这并不代表我们理所应当地找到了沈勤附注于“叁拾年”的这一线索：沉暗的空间中嵌入数张“上下”有秩的作品，隐隐约约在画面的表面浮粘着一层光，犹如自发光的效果，完全把观众的视线聚焦在画面本身以及无法逃离的框嵌中。按照这番描述的语意，似乎带着某种精神主义的叙述指引，仿佛让我们在神的面前，得到一次心灵的受洗，但我们也始终坚信，在现实面前宗教只赋予我们一种“个人”信仰的净化与追求，并不代表“整体”，而沈勤就是其中之一。
▲ 展览现场
▲ 田
▲ 山
正是由于信仰归于个人，所以沈勤的信仰是想在展览中营造一种屏蔽外部世界的“教堂”感，这或许正是展览现场几经布置的不同体验，那对于沈勤的绘画在不同的呈现意境中如何赋予意义的层次？对此，沈勤意识到“艺术应该承担宗教的责任”，就像在85时期艺术去真诚地解救人的灵魂，付诸实践。所以，追寻沈勤艺术中营造的归隐与内放，势必要植根于他隐居的三十年，更确切的说是三十年的“生活”，而展览“叁拾年”的线索也随着“生活”，从一个浓缩、杂糅的时间过程中渐渐显现出来。
▲ 园
当沈勤沉浸在这三十年的“生活”状态中，突然回望这一时间过程时，他觉得“其实蛮好的，你也只能做你自己”。或许在三十年之前与真正“自己”相对的是一种艺术的江湖，甚至在唯一的一条路面前，他活生生地选择出了第二条路，那就是开始认识、适应、回味、反思个人，究竟是生活、肉身的个人，还是心灵和艺术的个人？想必是被信仰净化过，追求艺术抵达人心灵的个人。如果我们在展场真正调动起同样的感官能力、意识形态时，你会发现沈勤将其共鸣都浓缩在了画面中。当我们再次静静地踏入展厅，凝视着每一张作品时，你依然会在画面中得到同样的反馈——“光”的晕染。
▲ 山
▲ 展览现场
▲ 山
▲ 展览现场
▲ 田
上帝说：“要有光，不然万能的我也无法看清世界。没有光，我创造的一切将无任何意义。于是就有了光。”而教堂作为上帝引导人们走向心灵的圣地，在光的笼罩下构成了教堂的神圣，也让人们抵达内心的“静地”，而沈勤的“光”是教堂般的“光”和画面的“光”容纳在一起的心灵的“门”——你可以开启，也可以永远闭合，它只代表着信仰的个人。伴随着沈勤对其艺术的信仰，也让我们止步于展览中“山”“田”“园”不同画面的幽深。沈勤所呈现的这三部分，从90年代开始至今便已汇集、涉足，进而生长出一个新的创作生态：画面中有构成、空间和光线感，这和早期他做设计的经历息息相关。尽管设计会让沈勤从传统、文人的江湖中找到现代的刺痛点，归于画面中设计的程式，但同时他在90年代也使用后印象派的画法，其画面的松紧度正好抵消了设计中的工艺性和规整感，时刻保持与人的关系。
▲ 展览现场
▲ 山
▲ 展览现场
▲ 田
在“山”“田”“园”三个部分中，能看到沈勤几个重要的水墨精髓：其一是他在传统山水画的基础上做一种现代性的突破，其二是画面中保持着古山水的气韵和沉浸，其三是讲究画面的构成感，这三方面也是对“叁拾年”线索的进一步深化。早在89、后89的时间节点，沈勤在创作实验水墨时，山水的情节就已经形成；进入90年代，他也用工笔的方法画过很多山水；而到了2000年，沈勤创作的“园”“田”系列，大部分是从实景中转换而至；他近些年的创作开始从宋代山水的图式中转换、隐显。他的绘画更多的是将不同时期的情节共同掺杂在一起。尽管沈勤对宋代山水情有独钟，但他会提防自己，按照独有的当代方式对其处理，而真正吸引他的是宋代山水的心灵空间感，正如他所期望的“艺术应该承担宗教的责任”——展览像在教堂里，自然地把外部的世界屏蔽掉。
▲ 展览现场
▲ 田
▲ 山
回看，沈勤为我们创造了当下独一无二的水墨新空间：薄、轻、通透、空灵；有云烟供养，散发着水墨芳香，飘渺、沉潜、静谧；无声无息、若即若离、似幻似真。在经意与不经意之间，水墨材质不可替代的特殊物性被沈勤发挥到了极致，其中淡墨的晕染妙不可言，空间的营造则保留早期作品中的超现实梦幻气息——是实体空间与虚拟场域、时间与空间的交错，一切都仿佛是不可确定的。尤其是模糊朦胧层次丰富的淡墨晕染与明显尖细的浓墨线条之间的对比关系所制造出的离间效果，构成了多重意味的阐释空间，虚与实、浓与淡顷刻间有了符号的意义。它们是对当下无目标生活的规避，对匆忙、烦嚣的拒绝和对物质主义与拜金主义的蔑视。
▲ 艺术家沈勤
沈勤，1958年生于南京，少年时即随赵绪成先生学画。1978年考入江苏省国画院中国画研究班，为“85”美术运动时期水墨革新派的代表人物之一，现为江苏省国画院国家一级美术师。重要个展包括2016年南京艺术学院美术馆“叁十年·沈勤个展”，2015年苏州博物馆“洇•氤•霪•滢 - 沈勤个展”，1991年广州美术学院美术馆“沈勤画展”；重要联展包括2015年亚洲艺术中心（北京）“沈勤&陈琦作品展”，“枕流漱石 - 当代文人艺术展”，2014年上海喜玛拉雅美术馆“时间的节点 - 中国•1980的水墨景观”，1986年中国美术馆“江苏十人**美院邀请展”。近期展览为2016年由亚洲艺术中心（台北）举办的“沈勤、陈琦：零度”，2016年南京艺术学院美术馆“叁十年·沈勤个展”。
▲ 展览海报
展览名称：沈勤个展“叁拾年”
展览时间：2016.12.24 - 2017.1.10
展览地点：南京艺术学院美术馆4号展厅
艺术总监：李小山
策展人：林书传
展览团队：徐轩露、张鑫、刘婷、吴琼、李溪
（凤凰艺术 南京报道 撰文Lee 责编Lee ）
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