凤凰艺术 | “诗Poem”：每张照片，都有一个时间密码
2017年05月27日，由诗人、策展人米诺策划的摄影展《诗Poem》在北京中画廊拉开帷幕。本次摄影展由八位摄影师的作品组成，诗意而简单的展览，述说着关于女孩的故事。下面为“凤凰艺术”为您带来现场的报道。
八位摄影师，每人一幅摄影作品。
每张作品都是女孩在自然生活里的状态，有她自己的情绪和故事，带来触动。
R曾说“美就是美”，就像醒来看到爱人的脸。诗不是矫情，诗是生活本身。
在生活里，无论多少伤害，美一直都存在。
——米诺
▲ 中画廊摄影展“诗Poem”开幕展览现场
2017年5月27日晚8点，在北京中画廊举办了一次小型的摄影展。参展摄影艺术家为编号223、戴建勇Coca、欢岛、九口走召、咖小西、罗洋、门三、周晓涛涛。以诗人身份策划此次展览的米诺说：
“四月，中画廊邀请我策划一个展览。我希望整个展览是简单而安静的，每件作品都有自己的状态、情绪和故事。而故事，总是动人的。”
在与“凤凰艺术”记者聊起此次摄影展的缘起时，米诺谈到她与摄影由来已久的渊源。在多年前，米诺就开始关注摄影，并且也给很多媒体做过摄影专题。这次中画廊的朱高文找到她，想邀请她做一个展览，米诺想了一下说：要不就做一个摄影展吧。
▲ “诗Poem”展览现场
想起与摄影结下的不解之缘，米诺说，她喜欢照片，总觉得照片里停留着时间、记忆和故事。
就好像我们现在去看一张民国时期或父母的老照片，甚至我们自己小时候的照片，即使它普通极了，也会让你从中看到历史、从前，以及唤起你的某种情绪或记忆。这次展出的作品，摄对象大多是摄影师生活中的朋友，或就某个主题进行的拍摄，但也基本都是生活中的自然状态。
▲ 欢岛《青蛇》2013
▲ 中画廊朱高文与艺术家三宝（同为欢岛摄影作品《青蛇》中的模特）在欢岛作品前
“拍女孩即是拍自己，凝结在胶片上的眼神总是浓烈而直白，毫无隐藏。三宝是我刚来北京在网上征集的第一个模特，到现在为止我们认识超过十年。 2013年夏天，我们一起去这个神话气息弥漫的城市旅行，在山上的房间里很自然地开始互拍，她好像化身一只青蛇看着我，讲几千年来的爱恨情仇。拍女孩的过程中清晰地看到自己，看到时间，看到逝去。”——欢岛
“情绪的东西，如果在摄影作品里出现，它是一种状态，但其实“状态”是很难的，不断捕捉到“情绪”也是很难的，尤其是那些瞬间。始终相信好的影像，它会触动你。”
米诺认为，照片也是最直观体现艺术家情绪或被拍对象自身情绪的艺术创作。
这一次，因为是一个比较简单的展览，每位参展艺术家每人只选了一张作品出来。米诺说，选片成为了整个展览的关键点。以女孩为拍摄主体，反映女孩情绪、状态的作品，从哪个角度去选？她花了很多时间去选片，把艺术家作品来来回回看很多遍，希望从中找到一个展览整体状态。
▲ 编号223《范儿7号》2013
▲ 摄影师编号223在其作品《范儿7号》前
“选片过程，一是靠多年对摄影作品的观看经验，二就是直觉。很难判断一个统一的标准，但在感觉对的时候，就选了它，做为艺术家的参展作品。而一个"对"字，也包含着审美诉求和对这个艺术家的了解，包括作品及个人”
比如编号223，就是米诺多年的好友。这几年他一直在路上，全世界旅行、拍照、写作，他偶尔也会与媒体或品牌合作，还在进行一些视频作品的创作偿试。认识这么多年，编号223一直都在一个非常好的状态里，持续在拍身边的朋友、遇见的陌生人，动人的瞬间构成了他生活、记录和书写的一部分。
▲ 戴建勇《朱凤娟》2011
戴建勇是一位几乎每时每刻都在疯狂拍照的摄影师，他的拍摄范畴很广泛，更多聚焦社会性。但这次展出的是他拍摄他太太的一张作品，曾在去年的上海当代艺术博物馆《零食》展出。这一系列作品是戴建勇持续了8年的对自己妻子的拍摄，从22岁步入婚礼殿堂，从少女，少妇，到2个孩子的母亲。《朱凤娟》透视着关于每位女性的经历，生活，时间的印记。
在这张照片里，戴建勇的手穿过他太太刚刚洗过的头发，我们看到爱情和亲密。
▲ 周晓涛《不见了摩天轮，不见了少年》2015
▲ “诗Poem”展览现场
周晓涛曾是一名贝司手，年少时期每天离开音乐就活不下去，后来做一些商业和时尚摄影，现在则需要定期去世界旅行才得以安放自己的灵魂，他的摄影有一种冷静的东西，也许在隔离着他柔情的一面。这次的拍摄是在北京一个废弃的游乐园。“摩天轮在也不在了，年少纯真再也不在；你看到的，就是在的。”
▲ 九口走召《无题》2014
▲ 摄影师九口走召（右）与女友（左）
九口走召是比较容易起争议的摄影师，其作品因尺度问题也经常遭国内网站封杀。但情色表达本身却是一种存在，他的摄影在探讨私密关系上，值得进一步关注。
“大家都喜欢听故事，而放弃了自己的想象。”
▲ 门三《柯楠在昆明》2016
▲ 观众在门三的作品前
▲ 摄影艺术家九口走召（左）与门三（右）
门三是米诺最近刚刚发现的摄影师，20岁，还在读大学。上大学离开家后开始了全国各地见微博网友，交到了几个如病女对其影响颇深的朋友，走出精神疾病困扰并开始摄影。曾有一条陪伴了14年的狗在大一暑假时离开，从此用纹身纪念，现在已有20余处纹身。目前偏爱拍摄人像和街景，喜欢埃德加·爱伦·坡和余华。
她也在拍摄身边特殊的朋友，有着显而易见独特的视角和才华。
“柯楠是来自大自然的光头小精灵，五万分之一的基因缺陷使她与众不同，她在云南这片自由嬉皮的土地栖息。”——门三
▲ 罗洋《猫儿》2017
“女孩们 ”作品是一个持续的拍摄项目，这些的影像来自于自己和一些女孩的成长的过程。内心本能的坚韧与面对成长的摩擦，试图以影像来获得安慰，在生活中她们既是柔弱易损的同时又是执着果断的，充满着希望也潜伏着危机。一幕幕发生在生活中虚拟对立的画面，正是她们和自己的生活的“真实”写照。
女孩们的生活交织着现实在慢慢的改变，我希望她们的生活和这一系列影像进入一种更广阔的世界。
——罗洋
提起这次展览的主题，米诺说，她本来想取一个名字叫“女孩别哭”：
“我为什么会希望有一个特别安静的展览？大概就是稍微想在照片里找到一点抚慰。但“女孩别哭”，总觉得有点矫情，就换成了“诗”。我觉得我们都会对诗的意像有潜在的情感诉求，而情绪里的很多表现都特别美，它就是诗。”
▲ 咖小西《小泉女孩》2013
米诺曾为咖小西策划的展览“馆子”写过文章，他游走在城市街头和夜晚，捕捉着那些或走失或沉伦的身体意像。其作品多为呈现青年一代的亚文化及状态，并不断尝试与探索着用影像表达人性细腻且复杂的极致美学。
展览题目“诗”来自李沧东的电影，诗不是矫情，诗是生活本身。在谈到对于女孩情绪表达时，米诺向“凤凰艺术”的记者说道：
“我觉得女孩的成长，她其实承载的东西特别多，因为这还是一个男权的社会。当然这也不重要，而是女孩自身属性，伤害在所难免，伤害过后却总有一种坚定的东西，甚至哪怕是沉伦，它也很迷人”
▲ “诗Poem”展览现场
人生是解构了的诗，诗是不能言说的人生，是什么带我们去到来世，唯有诗：
鸟会不会飞着飞着就死了
死了就停在那里
像一个悬空的标本
米诺说：“我们不应该这么绝望。”
她希望当你去看这个展览的时候，能够在喜欢的作品面前停留一分钟，看着照片，它会传递一个密码。
诗Poem
策展人：米诺
参展摄影师：编号223、戴建勇Coca、欢岛、九口走召、咖小西、罗洋、门三、周晓涛
展览开幕：2007年5月27日
展览时间：2017年5月27日 – 6月25日
展览地点：北京中画廊（北京朝阳区光华路1号嘉里中心（商业）一层118号
（凤凰艺术 北京报道 采访/李鹏 撰文/李鹏 责编/李鹏）
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