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凤凰艺术 | 10年前荣荣说:中国摄影需要一个空间,一个平台……就有了三影堂

2017-06-28 李鹏 凤凰艺术


  三影堂十周年  

2017年6月28日,《中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展》展览在三影堂开幕。本次展览包括“民间摄影社团和展览的浮起(1976-1979)”、“摄影新潮(1980-1989)”、“实验摄影(1990-2006)”及“实验性摄影机构的发展(2007-至今)” 四部分,全景式地展示了上世纪70年代中期以来一些重要中国当代摄影家的作品及史料。以下,“凤凰艺术”为您带来现场的报道。


“中国摄影需要一个空间,需要一个平台。”


——荣荣


这句话出自2006年,后来成为三影堂首任艺术总监的张离,当时正在上海策划一个摄影展。在这个展览上,他与荣荣相识了,经过这次关于设立当代摄影艺术中心的讨论,一切变得非常具体和现实,两人一拍即合。一种新生的力量在萌发,终于,三影堂成立了,至今正好是十周年。


▲ 三影堂摄影艺术中心首任艺术总监张离

▲ 荣荣,三影堂摄影艺术中心创办人、总监、艺术家

▲ 映里,三影堂摄影艺术中心创办人、总监、艺术家


“我想作为一个摄影家,对我们来说是远远不够的。我们要发出声音。这个时候声音的转变可能就不是按快门的声音,我们跟社会、跟我们的公众产生关系。包括空间。这个就是三影堂的诞生。”


——荣荣


在这样一个特殊的日子里,三影堂创始人荣荣回顾起曾经在东村的经历,与那些年里,跟中国早期的当代艺术家们在一起的日子。曾经的他想通过画画来付诸于心中的理想,后来,在一次偶然下,使他拿起了相机。从此,一股关于中国摄影的新力量,就这样开始了。


▲ 开幕式现场,左起:荣荣&映里(三影堂摄影艺术中心创办人、总监)、收藏家王珺、艺术史学家、策展人巫鸿及友人

▲ 开幕式现场,右一:三影堂摄影艺术中心北京总监箫岭

▲ 开幕现场,艺术家黄锐、艺术家徐勇

▲ 开幕现场,澳洲海岸雕塑展中国策展顾问马安妮、法国驻华大使馆文化专员黎静、艺术家陈羚羊

▲ 开幕现场,艺术家李天元、艺评家栗宪庭、艺术家朱旻

▲ 开幕现场,艺术家李天元、艺术家赵半狄

▲ 开幕现场,左起:北京画廊周创始人艾墨斯、艺术家封岩、尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇

▲ 开幕现场,三影堂摄影艺术中心创办人、总监、艺术家荣荣和电影导演凌飞

▲ 开幕现场,左前排:策展人廖雯、艺术家林天苗、新世纪当代艺术基金会(NCAF)执行理事长楠楠


▲ 开幕式现场,左起:艺术家林天苗、艺术策划人、天安时间当代艺术中心总监翁菱、中央美术学院院长范迪安、艺术史学家、策展人巫鸿、三影堂创办人、艺术家荣荣、艺术家王功新


如果对于中国来说,当代摄影有一个明确的时间点的话,那就应该是40年前的1976/1977年之间。但同样清晰的是:中国当代摄影的概念并非一成不变,而是随着国内和国际上社会、经济、文化的大潮以及摄影本身的发展,在以往40年中经历了相当大的变化。


根据这些变化,“中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展”则把中国当代摄影的进程大体分为四个阶段,即“民间摄影社团和展览的浮起”(1976-1979)、“摄影新潮”(1980-1989)、“实验摄影”(1990-2006),和从2007年至今的实验性摄影机构的发展。


▲ 开幕式,荣荣&映里(三影堂摄影艺术中心创办人、总监)致辞

▲ 开幕式,中央美术学院院长范迪安致辞

▲ 开幕式,三影堂十周年特展特邀策展人、三影堂顾问委员会成员,芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人巫鸿致辞

▲ 开幕式,中国资生堂信息沟通本部部长久保井一裕致辞

▲ 开幕式,京都便利堂铃木巧社长致辞

▲ 开幕式,艺术家黄锐致辞

▲ 开幕现场的公益拍卖

▲ “中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展”开幕式现场

▲ “中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展”开幕式现场,三影堂员工合影


本次展览为三影堂摄影艺术中心创办10周年之际的特设展览,特邀巫鸿(芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人)策展。


在这十年当中,三影堂共举办81个高水准学术展览,115个学术讲座、论坛、研讨会等活动;同时创建专业摄影图书馆,开展了艺术教育、艺术家居居住计划等公益项目,以推动中国当代摄影艺术进步和塑造高层次国际交流平台为目标,得到了国内外各界人士的关注、支持与肯定。


▲ “中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展”对谈会现场

▲ 对谈会现场,左起:三影堂策展人沈宸,复旦大学教授、博士生导师、摄影理论家顾铮、芝加哥大学教授、艺术史学家、策展人巫鸿,原《中国摄影》主编闻丹青、三影堂摄影艺术中心创办人、艺术家荣荣

▲ 三影堂策展人沈宸导览现场

▲ “中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展”展览现场

▲ “中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展”展览现场:十周年展览海报墙


民间摄影社团和展览的浮起(1976-1979)


发生于1976至1979年的三起事件构成了中国摄影史上的一个转折点。首先,一些业余摄影家组成了一个非官方网络,系统地拍摄周恩来总理逝世后群众自发举行的悼念活动,并将这些照片编辑成册在社会上传布。这批被称为“四·五运动摄影”的历史图像保存了人们对这个事件的记忆,在当代中国的一个关键历史时刻起到了重要作用。


▲ “中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展”展览现场


第二个富于意义的现象是非官方摄影社团的出现。成员达30余人的“星期五沙龙”是其中较早的一个,于1976年冬就已在北京开始活动。


另一个团体的成员大多参与过“四·五运动摄影”,1977年以后定期聚会。这些自发形成的社团把有志于摄影的年轻人联系在一起。在文革以后的开放气氛中,这些人开始系统了解摄影史的信息和材料,也开始探索摄影作为一门艺术的特质。


此时期的第三个事件---即1979年初成立的“四月影会”以及该会在当年四月举行的《自然·社会·人》首展---有着更明确的里程碑性质。


▲ “中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展”展览现场


“中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展”包括了由45位艺术家创作的170件作品,其中不少出于非专业摄影师之手。展览前言清楚地表明了为艺术而艺术的宗旨,将摄影从政治宣传的禁锢中解放出来。展出作品反映了重返人本、回归自然和表现社会三个基本倾向。一些图像引导观众思考自然世界的美和宁静,另一些作品则发掘人的情感世界和捕捉生动的日常情节。它们所蕴含的人文精神和审美意识在文革后的中国可说是耳目一新,解释了这个展览对公众产生的巨大吸力。


摄影新潮(1980-1989)


从上世纪80年代早中期开始,全国各地出现了许多影会和影展,较早者有西安的“四方影会”和吸引了大批观众的广州《人人影展》。其它具有影响力的地方影会包括“陕西群体”、上海的“北河盟”和厦门的“五个一”群体。上百个摄影团体在这段时间内出现于北京,“裂变群体”和“现代摄影沙龙”是其中较重要的两个。后者通过在1985-1988年间组织三次颇有影响的展览而成为摄影新潮的牵头者之一。


▲ “中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展”展览现场


被称为“中国80年代以来的摄影绕不开的人”的摄影艺术家安哥,几十年中拍下了十几万张珍贵的底片,用他的民间立场为时代中的社会、百姓留下真真切切的记忆光影,反映着老百姓对于时代生活的感受。酸甜苦辣杂陈在定格的片段中,借由他的视角让人笑,让人哭,当他回忆起80年代时:


“第一次《人人影展》是在1980年春开办的,在广州越秀公园的花房举行。在筹展的时候,大家把作品拿到相光海家相互切磋选片,他家在梅花村,是李新民带我去的。”


“1981年春和1983年4月,我们又在广州越秀公园花卉馆举办了两届影展,每届展期约20天。有感于当时官办影展的作品单调和呆板,我们在挑选作品时尽量在保证一定技术水平的基础上,让大家的题材互有不同,风格上也拉开距离。每一届共有100多幅作品,平均每人10幅,租场费由大家分担,每人大约10多元钱,相当于个人月工资的三分之一左右。”


这一新潮运动的出现与80年代的 “文化热”、“85美术新潮”,以及文学艺术中的“信息爆炸”密切相关。文革期间被禁止的各类西方艺术通过复制和展览在这一时期内被大量介绍入中国,数百种理论著作在短期内得到翻译出版。新型摄影期刊和杂志也出现了,如创刊于1984年的《现代摄影》激起了年轻艺术家的极大兴趣。这个“信息爆炸”在摄影创作中的结果是:二十世纪初以来的主要西方摄影风格都在80年代的中国得到重现。


▲ “中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展”展览现场


经过这个学习和吸收西方摄影风格的“多样化时期”,纪实摄影于80年代后期成为新潮运动的主流。与美国上世纪30年代的纪实摄影运动类似,80-90年的中国纪实摄影作品也与当时的社会和政治环境密切相关;它们的内容、形式和手法服务于摄影家们为之献身的社会改革潮流。


总的说来这些作品沿循两个主要方向,或与当时流行的“乡土美术”平行发展,表现普通人民和中国文明的永恒精神;或与“伤痕美术”息息相关,以社会中“人”的悲剧命运作为表现主题。前者往往呈现带有浪漫气息和象征意味的影像,反映了强烈的民族志兴趣;后者则具有历史批判性的本质,把刚刚过去的一段中国历史看成是一个需要修补的巨大断裂。


大约同时,由于中国城市的爆破性发展,越来越多的纪实摄影家将镜头聚焦于剧烈变化中的都市景观。拆迁场地的废墟、市场经济和西方文化的涌入、变动中的城市人口和都市生活等等,都成为纪实摄影的常见题材。


实验摄影(1990-2006)


至80年代末,新潮摄影在很大程度上已经完成了在中国重建摄影艺术的历史使命。


新一代更有当代气息的“实验摄影”开始取而代之,与方兴未艾的前卫艺术联手共进。从时间上看虽然实验摄影于80年代末已经出现,但直到90年代中期才形成 实验艺术领域中的一个具有影响力的潮流。实验摄影家通常和实验艺术家一起生活和工作,在同样的非官方艺术展中展出他们的作品。随着实验艺术的迅速国际化,实验摄影也得到参加国际大展的机会并开始为全球艺术市场提供商品。在这个新的环境中,实验摄影家在国内具有另类地位,同时与国外博物馆、策展人以及画廊发展了合作关系。


▲ “中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展”展览现场


三个事件对实验摄影运动的形成起到关键作用。一是东村艺术群体在北京出 现,聚集了行为艺术家、实验摄影家和实验性画家。他们大多数来自地方省份,在共同兴趣的促动下施行了富有冲击力的实验艺术项目。这种合作也预示了实验艺术在此时期的一个双向发展:当实验摄影家日趋将自己的作品设计成行为表演,实验艺术家也越来越被摄影所吸引,不但从摄影中获取灵感并且自己拍摄和制作摄影图片。


第二个事件是新型的实验摄影出版物的出现,其中最重要的是1996年以复印技术出版的《新摄影》。此外,称作“黑皮书”、“白皮书”和“灰皮书”的一套无标题私人出版物把摄影作为实验艺术的重要媒介进行介绍,提供了最早出版的东村行为艺术照片和许多代表性实验艺术家的观念摄影作品。


▲ “中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展”展览现场


第三件大事是观念摄影的流行。《新摄影》第三期的前言只有一句话:“观念进入中国摄影时,就好像尘封多年的屋子里突然开启的一扇窗户,我们可以舒服地呼吸,可以获得‘新摄影’的新义”。在这个潮流中,摄影家把概念和话语置于表现之上,通过艺术实验解构现实。他们不再致力于捕捉生活中的瞬间,而是更多地关注艺术表现的方式并努力掌控对作品的观看,导致“人为组构”影像的流行。 


实验性摄影机构的发展(2007-至今)


2000年的《第三届上海双年展》和2002年的《首届广州三年展》标志了中国实验艺术---包括实验摄影---的合法化和国际化。随后展开的是当代摄影在中国大地上的新的一章:这门艺术开始从实验摄影家及批评家的小圈子中走出来,参与到全社会的文化生活和艺术教育之中。


与这个变化同步,新的摄影展示场地、商业渠道、研究中心和批评研究陆续出现,表明中国当代摄影进入了一个新的、机构化的阶段。当代摄影作品不但在大型双年展、三年展中占有显著地位,而且与大众文化混合,发展出具有中国特色的大型摄影节。开放空间中举行的个展和群展迅速增多,一些仍坚守着实验摄影的初衷。有关摄影的写作也更为频繁的出现,预示着这一艺术史和艺术批评领域的建立。


▲ “中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展”展览现场


三影堂艺术中心在这个潮流中应运而生,支持和促进当代摄影在中国的继续发展。经过十年来的奋斗,这个由艺术家自己出资建立的第一个中国摄影机构已经成为展示第一流摄影作品和进行摄影艺术教育的基地,也已发展成为一个开放和互动的国际交流平台。一系列国内外重要摄影展览和学术活动在这里举行。“三影堂摄影奖”(TSPA)于2008年建立,至今已进行了九次。


这个奖项一方面鼓励对摄影艺术前沿的持续探索,一方面发掘和支持富有潜力的年轻摄影家。通过这种种活动,三影堂也提供了一个在中国发展当代摄影和当代艺术的机构模式,具有重要的继往开来的历史意义。


三影堂十周年参展部分作品图


▲ 李晓斌《标签》

▲ 任曙林《丈夫妻子孩子》

▲ 王享《凝视》

▲ 王志平《海上一辈子》

▲ 闻丹青《亲家》

▲ 许涿《sos copy copy》

▲ 侯登科《麦客》

▲ 于晓洋《梦开始的地方》

▲ 刘勃麟《手机》

▲ 陈维《灯箱》

▲ 陈哲《身体伤》

▲ 林博彦&黄承聪

▲ 张晓 《“他们”》

▲ 蔡东东《脱靶》


展览信息



中国当代摄影40年(1976-2017)—— 三影堂10周年特展


主办:三影堂摄影艺术中心

特邀策展人:巫鸿

执行策展人:沈宸

展期:2017年6月28日 – 8月27日

地点:三影堂摄影艺术中心(北京市朝阳区草场地155A)


艺术家名单(排名不分先后)


民间摄影社团和展览的浮起(1976-1979)

王志平、王苗、罗小韵、金伯宏、吴鹏、

李晓斌、王立平、赵介轩 、黄云生、张炬 、

李江树、许涿、廖增益、任曙林、凌飞、

吕小中、龚田夫、于康鹰、吴大轩、李恬、

闻丹青、沈延太、王文澜、李京红、张海潮、

李英杰、贺延光、蔡海峰、陈凡、鲍昆、

洪克、黄渝生、李国华、刘建华、刘绍强、

刘世昭、鲁忠民、罗坚、马晓青、贾育平、

齐国华、任国恩、王昀、王享、王雁、严可、张征


摄影新潮(1980-1989)

安哥、伍时雄、胡武功、侯登科、石宝琇、

潘科、王耀东、顾铮、于晓洋、陈勇鹏、

李世雄、周跃东、谢平、蔡铭、刘香成、杨绍明、

吴家林、于德水、吕楠、张海儿、陆元敏、

陈宝生、石志民、解海龙、王福春、朱宪民、

牛国政、汪芜生、袁东平、莫毅、徐勇 


实验摄影(1990-2006)

邢丹文、荣荣、刘铮、庄辉、海波、

高波、洪磊、缪晓春、徐志伟、熊文韵、

韩磊、蒋志、颜磊、洪浩、崔岫闻、杨福东、

赵亮、王宁德、张大力、马六明、陈羚羊、

王劲松 、邱志杰、翁奋、苍鑫、管策、

赵半狄、高氏兄弟、施勇、郑国谷、罗永进、

朱冥、邵译农&慕辰、盛奇、刘勃麟、封岩、

颜长江、何崇岳、冯梦波、付羽、卢广、

左小祖咒 、李天元、何云昌、宋冬、尹秀珍


实验性摄影机构的发展(2007-至今)

阿斗、张晓、陈哲、张晋、李俊、朱岚清、

陈萧伊、林博彦&黄承聪、良秀、 蔡东东、

游莉、蒋鹏奕、塔可、任航、丘、卢彦鹏、

孙彦初、张克纯、储楚、迟鹏、杨泳梁、

陈维、鸟头组合、刘张铂泷、李朝晖、

骆丹、冯立、魏壁、木格、刘垣、罗洋



(部分图片来自网络和微信朋友圈)

(凤凰艺术 北京报道  撰文/李鹏  责编/李鹏)



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