凤凰艺术 | 艺术家应该如何示范人与信息的新关系？
2017年7月15日，一档持续性展览研究项目“没有信息是中立的BEING INFORMATION”在上海SSSSTART首展开幕。此次展览由巢佳幸策展，艺术家囊括高洁，郭熙，苗颖，刘窗，李亭葳，刘辛夷，童义欣，汪建伟，王欣，徐冰，徐文恺，姚清妹，庄辉。旨在通过一系列主题策划推动持续的展览实验，展示独立的研究视角与立场。以下“凤凰艺术”为您带来的相关报道。
没有信息是中立的。
信息正在成为这个时代正在急速壮大且难以判断的权利系统。
“信息量爆炸，沟通不断加速，全球化造成信息来源扩张，资料编辑处理能力被计算机大幅增强，重新编码更加方便，多元及快速”不断加速的信息处理能力将旧有的问题一下子拆解成碎片并抛向云端，成为“信息”。
▲ “没有信息是中立的BEING INFORMATION”展览现场
▲ 王欣 《一块存放着一位艺术家所有的过去，现在和未来艺术作品及其相关信息的虚拟之地》 VR 装置 2017
2017年7月15日，一档持续性展览研究项目“没有信息是中立的BEING INFORMATION”在上海SSSSTART艺术空间展出，这是坐落在上海西岸营地的一个实验性当代艺术项目空间。此次展览由巢佳幸策展，艺术家囊括高洁，郭熙，苗颖，刘窗，李亭葳，刘辛夷，童义欣，汪建伟，王欣，徐冰，徐文恺，姚清妹，庄辉。旨在通过一系列主题策划推动持续的展览实验，展示独立的研究视角与立场。
1955年诞生的德国卡塞尔文献展可以看作我们探讨今日“艺术文献”问题的重要源头之一。艺术文献在艺术体系中的重要性体现在很多方面：首先，文献作为艺术的载体，将艺术从传统的审美方法中再次解放出来，具备了艺术载体的先锋特性。其次，卡塞尔文献展的成功，符合德国乃至被分裂的欧洲文化重新回到世界的文化政治需求，适应于美国及欧洲的新政治文化格局。以及，当艺术家面对的是对作品的“艺术文献”的需求，因为艺术学术系统经常是以“文献”为整理及阅读方式的（如美术馆等艺术机构，各种双年展策展人），敏感于环境的艺术家们是否被规训，及自我规训，将作品形式直接修正为“文献”。艺术作品形态在历史上发生的几次大的变化，都与艺术系统的消化方式改变体现出很强的相关性。
▲ 展览现场中为星美术馆创办人何炬星，右一为策展人巢佳幸
▲ “没有信息是中立的BEING INFORMATION”展览开幕现场
艺术文献在艺术体系中的重要性体现在很多方面。如今是否使用“文献”已经不是值得质疑的问题，而是已经被普遍接纳的“习俗”。信息正在成为一种碎片，虽然现在文献的编纂方式依旧非常可疑，但是这样的一个信息夸张的时代，通过“媒介即信息”，尼采的“权利意志”，福柯“知识-权利”的解锁，艺术家正演示如何身体力行将创作化为处理信息的新工具，或曰如何成为信息。信息或将成为艺术渠道的新载体？成为新的“历史问题”之一。
它的媒介是什么，如何将自己编码与解码？我们如何可以通过信息这个新文化政治语言形式重新回到世界？新的艺术消费是信息？艺术作品在这个碎片化时代的新形态是信息？艺术家的作品价值在于它是一种示范，示范艺术作为现实中的技术如何解决文化难题。因此，艺术家似乎必须示范如何解答这些问题，人与信息之间的新关系已经被展现，那么该如何去生活，如何去爱或者哀嚎？又如何去游戏或是斗争？又如何再次自我建构？
▲ 展览现场：星美术馆创办人何炬星
▲ 展览现场 右：策展人巢佳幸正在介绍作品
▲ 展览现场
▲ “没有信息是中立的BEING INFORMATION”展览现场
当问起策展人巢佳幸为何提出这个主题或问题时？巢佳幸回答说，SSSSTART这个项目空间保持其探索实验性的意愿，也可以看作是星美术馆的一个前哨站。而艺术文献是任何一家艺术机构所需要去建构的部分。在这个实验空间里，她想以策展的角度去实现解构或者重置艺术文献的可能性。
那么，这样的展览题目“没有信息是中立的BEING INFORMATION”是如何与艺术家发生关联的呢？巢佳幸指出，经历了二战后的欧洲处在一片废墟之中。德国将建立国家档案的最高意志交给艺术家，让他们去缔造一个国家乃至欧洲的历史，去定义今天的文化意识形态。对于中国而言，1995年互联网正式进入我们的生活，至2017年的今天已经快二十年了，从80年代到今天的艺术家，创作方式或说编制文献的方式已经大不一样了：
“正如我们所看到的许多艺术家，已经是不能用习惯的文献建构方式去描述或编织他们的时空了，譬如从显示创作过程的材料，搭建它们社会关联的照片、图片、述说或文字等。创作本身是呈现碎片式样的对象，从中看到的历史并非线性的，而是多时空或扁平的。我此次挑选这13位艺术家，各自从不同的角度去提供了编纂今日信息的方式。脱离一种艺术习俗，或许他们在重置艺术文献的定义。”
▲ 汪建伟《一个动作》156_20_41cm，综合媒介—木材，橡胶，喷漆，2017
▲ 徐冰，地书（节选），玻璃板及聚酯薄膜，2020*3510 mm，2017
作为策展人而言，是如何设计展览与观看的联系呢？巢佳幸认为此次参加展览的13位艺术家的作品，虽然大多不是首次呈现，但也需要花时间进入：
“首先我通过一些框架形式打散阅读的惯性。而在一个区域我设计了一个偏向于操作的几个界面，比如艺术家徐文恺的《乱数假文》是可以让观众去不断键入符码，去抵达对信息阅读视觉习惯的依赖。而王欣的《一块存放着一位艺术家所有的过去，现在和未来艺术作品及其相关信息的虚拟之地》是一个VR体验设备，通过佩戴设备的移动获取在未来废墟中体验，包括看到我们这次的展览作为信息废墟出现在未来的现场。而高洁的《伪艺术史》，是一个庞大的被建构的故事系统或“知识”工具，观众更可以通过喜马拉雅等多种音频平台中去继续关注余下的部分。”
▲ 姚清妹，三足鼎及其鼎纹探究：一， 重大的考古发现（部分），视频及其文件，50 分钟-60 分钟，2013-2016
▲ 庄辉，安西风口，红外远程彩信相机 数码打印，23cm × 21cm × 124幅，2014
作为这样的一个持续性项目来说，未来将如何设想？策展人巢佳幸：对她个人来说，SSSSTART项目空间的这个展览是对过去观察的总结并提问，以及后续于空间进行的一系列大约20多个展览的序言。直到近年的独立策展课题中，她与展览中的大部分艺术家都拥有很多年展览合作了。存在着艺术家创作与策展理念构建之间的持续沟通和相互激发关系：
“与aaajiao、王欣、刘辛夷、苗颖……的展览更是从2012年就开始了。有些作品虽然是艺术家回国前的早期创作，比如《马恩列斯毛》，却在这个论题中是更适合去激活。故而，虽然实际投入操作时间有限，但整个策展的想法并非一蹴而就，而是观察思考的累积、SSSSTART项目空间之语境和调性的际会。通过对主题的再次探讨、调节作品节奏，综合视觉实现，最终成为如今看到的现场，更为这个持续项目的延续铺陈。整个项目将从几个阶段去陆续摆出展览框架：以信息的状态、未来、策展、机构和人工智能等面向去铺开。我作为发起这个展览主题的发起人吧，也是首次展览的策展人，今后会陆续邀请不同的策展人策划，或艺术家个案等加入丰富这个问题。”
▲ 苗颖，亲特网+, 概念宣传片，高清录像 02’25”，墙纸，2017
▲ 高洁 ，伪艺术史 ，音频连载，2016－至今
▲ 刘窗 Liu Chuang，收购你身上的所有东西（程晴），2008
没有信息是中立的
BEING INFORMATION
艺术家：高洁，郭熙，苗颖，刘窗，李亭葳，刘辛夷，童义欣，汪建伟，王欣，徐冰，徐文恺，姚清妹，庄辉
策展人：巢佳幸
开幕：2017年7月15日下午4时
展期：2017年7月15日－2017年9月9日
地点：SSSSTART，龙腾大道3399号东安路绿地公园2号
（凤凰艺术 上海报道 撰文/李鹏 责编/李鹏）
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