凤凰艺术 | 凌听：冰川视角——扫尘

扫尘

沈勤是江南的。他透彻玲珑的心性、气场也是江南的，自然生成。

他的江南有种特异的无声幽微之美；那是他干干净净走来的空间。这意象清透、飘逸，又锋利。所以我也是干干净净地走进去，走进他羞涩出尘的宋朝。

他呈现的不是一笔一划的狩获，他呈现的是一个世界，一个深心呼吸的形而上的世界和对此的清扫；这世界妙有天然。我们知道这“天然”飘逸是来自荒芜、来自痛苦的赞美，来自一种几十年也说不清的无法随波逐流的赞美；这“天然”归心平静如同与人闲谈。

▲ 沈勤，《园-入冬》，139x68cm，2013

沈勤的创作与为人都是一无遮拦的大生命氛围。而这种彻底敞开的通达心性，显出他充沛简当的平凡本相，这本相赤手空拳、直截了当，这平凡的诗境、节俭、淳美，吸引人看下去；在一个安静的位置上，看世界的热烈，看热闹背后的无限广袤的世界，这是最合适他性情的一种位置。他不叙写宏大命题和生硬主题，他平淡平凡的视角之真，将日常风景转换成更加平淡的形上之境，让我们读到画面纡回曲致之外更别意的离尘境界。这境地的精神元质是沈勤的视觉基点，仿佛信手而来，自在如意。这是他长久沉默、无比节制提炼的东西，这里有太多的感动、竣严——其实没有沉默这种东西，人总会有发出声响的东西；人只是在沉默、节制中保持道德体能和清白。“保持”差不多就是深刻了，人不去想多余的东西，这样对纯真的内容更加敏感——人为了葆有信念而停止真诚的交流；沈勤水墨里难言说的无言的美大概真是悲深的，因为这是最真实的荒芜、和尘扫。——你已经不知道，我们是在倾听你。

▲ 沈勤，《夏》，纸本水墨，57×69cm，2014

沈勤的风格空灵、干净、柔软，有数学的简洁、单纯。特别是我知道了他的种种离尘之境，全出自现实的实景，田、园、路、山，种种现实风景，一笔一画被他虚织成夭夭深邃的当代视觉元素。他一直强调、还原绘画自身的感官快感和单纯，像他的淡墨浸入了纸的底色，那经意不经意的水、墨、点、线，真切或偶然的种种形而上的诗境都被他发挥到极致。这极致有时甚至是物哀、匮乏的形质（创作的精要有时往往就是“本相”、“匮乏”，一种普遍而永恒的欠缺，经验不够、激情不够、时间不够、自由永远不够……那夹生而来的时鲜野味有石头的经络心肺）。由于笔墨词汇不多不少，用心独特，所以我们每一次阅读都会触到沈勤的完好无损，和他浩然清澈的宋朝。这浩然完好自有一种明确的、趣味纯正的，对中国精神的独自解读，一种洁癖式的挽唱。因为那是宋朝。

▲ 沈勤，《村》，纸本水墨，2015

沈勤的空间与风景人迹罕至，表出了一种特有的无言之美。很大程度上这寥寥无声的美得益于我们身边无数狂躁不安的喋喋不休者……有时我想沈勤三十年的隐匿、沉默（始终）是一种语言形式，一种心性自然的生发、净化和抵悟。在这“充实的边缘”，沉默者以一种前所未有的绝孑，以及偏离正轨的方式来践行艺术活动。让我们（也让他）心意满足的不是他在艺术中找到某个目标、情感或隐喻，而是“人”长久保持的沉默和拒绝。某种意义上，沉默作为一种终点，为他（也为我们）争取了一种思想的艰深、漫熟、释怀，及描述传神的权利。总是在难得时，野蛮的心才对人有大用处，沈勤田园勾措的柔淡逸气就是这种温雅和触动。

沉默是他超尘的姿式，凭此他轻松的解除了与现世及创作的种种奴役关系。他持续不断地创造沉默，自在的在远离江南的地方，真真切切地转述、印证江南娇娆素简的典范和内核；那静静的自我呈现中，有快活有自己当下真实的人生境界，同时我们也读到秋江寒彻的荒野与孤愤。——这样的诗意很好，不必阐释。

▲ 沈勤，《仿宋山水》，纸本水墨，92×179cm，2017

看沈勤水墨象读诗，和读诗一样他的画需要高度专注的观想，在特定意义上，我们和作者一样需要“开放”天然信息，同时更需要必要的“自我封闭”，凝神静默。所以观沈勤水墨也是一种创作，一种专注、涵泳、沉浸的感性感兴创作。现如今这样的观与作已成了不起的事情，因为我们已经什么也不想看清楚。沈勤的平淡闲暇的诗意是一种蝴蝶，不是阴沉的食肉兽，幸运的是他让种种庸常的闲暇统统潜越为沈式的沉默剧场——这种沉默、闲暇并不需要从观众那里获得“理解”（不需获得价值肯定、担忧和同情），相反，艺术家所要求的是观众的缺席，需要观众不要添加任何东西。沈勤的拒绝显然是“葆有”的形式——我突然想到他葆有的其实是属于每个人自己特有的一个时代……就是要夸大一个人（一个时代）和另一个人（另一个时代）之间的区别，我喜欢这种“创造”，因为人不是在找寻自己，人是在创造自己。他一步一步找寻并悄然无声的为远去的故园灯火捎上了一首逆水行舟式的挽歌。这甚或是他独来独往的一个出口——以一种观众看不见的傲骨，他一直穷尽这一刻。这性命的一刻，有炉纯青的谐和。

▲ 沈勤，《山水》，纸本设色，40×143cm，2017

我喜欢他溢出现实、溢出传统、溢出古人的种种余绪。他一直不迎合观众、不去满足任何既成的艺术定规，这也是他看自然看艺术看万物看自己的境地；你怎样看世上万物，世上万物怎样看你，艺术家的高下在此见出云泥。沈勤千百遍染出的单纯要妙浸淫着他自由出入的灵魂情调，那片片山水园林都有自我需求的状态，象他青年时货真价实又无与伦比的尖利激情（虽不受任何束缚，但与传统源头相连），一定是他独特的东西。他一定是带着我们今天的经验、背景、气息乃至毛病去和古人和伟大的传统对话，（要放弃有别于真实记忆的心理记忆、经验，把每份个体的情感、思想发挥到极致，以打破传统里陈陈相因的封闭经验和困险）；恰恰是今人经验和古人经验碰撞所产生的矛盾、冲突，才是最迷人的。沈勤的高妙是常把古人读成“活人”，读成面对面坐着的、有血有肉的活传统活笔墨……他始终没有放下“人”的那颗“自然心”，最终也只有这种心才是创作的唯一骄傲；因为艺术说到底，也就只剩下一颗心了。这种说法好象过于轻描淡写，但在沈勤的世界里我们见着了人的形单影只的恃立、赤诚和心花怒放。

确实是心花怒放，独行的沈勤越是偏题偏离就越给我们带来喜悦和浓郁。事实也是，像我们年青时的骄傲成长，依靠光明，更多的是依靠黑暗（在纯粹的光明中就像在纯粹黑暗中一样，看不清什么东西）——在最深的暗黑中我们遇见光遇见芬芳遇见另外更高的境界。所有精神性的东西，一定是在暗黑里被清理过的、干净的、简单的（因为那是真骨头真概括真干净）。灵魂在暗黑中独行，人的茁壮或卑微尽显于此、精神的优雅尽显于此，因为这也是朝圣的路上。

艺术的描绘，一直是一种自画、一种清扫，清风扫尘埃的那种清扫。 之后，人用更深的沉默。—— 这是浓墨。（上天特别喜欢这样的芬芳）。

▲ 沈勤，《田》，纸本水墨，33×178cm，2017

（凤凰艺术 独家报道 撰文/冷冰川 责编/elsa）

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