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凤凰艺术 | 从京城到魔都,亲身感受威尼斯双年展中国馆后再评价

凤凰艺术 凤凰艺术 2019-04-29


  威尼斯双年展中国馆  

第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆 ,由邱志杰担任策展人,邀请了两位当代艺术家邬建安与汤南南、皮影大师汪天稳以及苏绣艺术大师姚惠芬四位艺术家,以“不息”(Continuum – Generation by Generation)为主题,在威尼斯成功举办。如今,这场展览回到了国内,于上海明当代美术馆和北京时代美术馆拉开了帷幕,以下为“凤凰艺术”为您带来现场的报道。


▲ 第57届威尼斯双年展中国馆“不息”开幕展览现场


由中央美术学院实验艺术学院院长、艺术家邱志杰策划,邬建安、汤南南、姚惠芬和汪天稳为参展艺术家,以“不息”(Continuum – Generation by Generation)为主题,开启的2017年威尼斯双年展中国馆,在国际当代艺术世界引发了广泛的关注。长达半年的展览期间,中国馆以其强烈的视觉冲击力,完整的策展理念,独特的语境构建,引发了热烈关注和广泛好评。尤其是开幕周期内的多媒体皮影演出,场场爆满,掌声雷动。展览受到了国际艺术媒体和专业人士的普遍好评。


https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i0513gf09lm&width=500&height=375&auto=0▲ 第57届威尼斯双年展中国馆“不息”现场


而在威尼斯大获成功的2017年中国馆,在国内却引发了两极化的巨大争议。赞誉者认为极其出色,批评者认为难以接受。评价两极分化,激烈对立,在2017年初夏的中国艺术圈,尤其是互联网上引发了巨大的话语狂潮。


争议集中在是否应该使用皮影和刺绣这样的非物质文化遗产去参加威尼斯双年展这样的“当代艺术”活动?中国馆对于皮影和刺绣这类传统工艺的运用是否误解“当代艺术”?是否存在中国独特的当代艺术方式?话题乃至延伸到了雅集、庙会式的策展实验与白盒子展示空间背后的意识形态对立;当代艺术是否需要现场经验?运用传统元素是文化投机还是文化自信?是否存在普世的“国际当代艺术”等等更深的层面。


可以说,因为这些争论的存在,以及这些争论背后的价值观对立的存在,2017年威尼斯双年展中国馆,无疑已经成为当代中国艺术发展史上的重大事件,也将是当代文化史上,中国价值观和中国工作方式初步确立的一个里程碑式的事件。


威尼斯中国馆“不息”上海站


▲ 上海站:不息 - 移山填海,多媒体皮影表演▲ 上海站: 不息 - 移山填海,多媒体皮影表演

▲ 上海站:不息 - 移山填海,多媒体皮影表演

▲ 上海站:不息 - 移山填海,多媒体皮影表演

▲ 上海站:不息 - 移山填海,多媒体皮影表演

▲ 上海站:不息 - 移山填海,多媒体皮影表演


如今,这场展览回到了国内,在上海和北京举行了展览,让中国观众可以近距离感受艺术“不息”的魅力。2018年3月31日,在上海明当代美术馆和北京时代美术馆同时推出《不息-第57届威尼斯双年展中国馆》的上海站和北京站的落地展。


因为这两个美术馆的空间条件与威尼斯军械库油库展厅的空间有所不同,展览作品在基本不变的情况下略有调整,补充了因为威尼斯空间局限,部分艺术家当时未能展出的作品。展览的策展思路不变,而随着空间的变化和语境的变化,展览的气质与当时威尼斯的现场有所不同,但依然能在相当程度上让未曾造访威尼斯现场的观众们看到策展和作品的思路。我们相信,因为此前国内巨大争议的存在,发生在上海和北京的这次归国汇报展览,对于本次威尼斯双年展中国馆尤其具有价值。


▲ 上海站:明当代美术馆创始人凌菲菲

▲ 不息-第57届威尼斯双年展中国馆策展人邱志杰 

▲ 上海站:参展艺术家汤南南

▲ 上海站:参展艺术家汪天稳(右)

▲ 上海站:多媒体皮影表演《不息-移山填海》皮影艺人,左起刘兴文、魏亚民、刘华、刘东耀、吕崇德、卫兴宝


此刻距2017年5月初威尼斯开幕已经过去10个月,中国艺术界应该有更年长一岁的成熟和理性,来反思我们的激烈的实验;应该有更大的自信,来赞美我们的艺术家所创造的不可思议。当代中国艺术的继续进步,有赖于整个艺术生态各个环节积极善意的建设性互动所构造的能量场。


▲ 上海站:邬建安作品《九重天》

▲ 上海站:邬建安作品《白日梦树林系列》空中特写

▲ 上海站:汪天稳 变化 系列  

▲ 上海站:姚惠芬作品《精卫》

▲ 上海站:汪天稳、汤南南作品《逍遥游》

▲ 上海站: 邬建安、汤南南作品《波纹》

▲ 上海站:汤南南作品《扶摇》《居凰》展厅一侧


▲ 上海站:汤南南作品《遗忘之海》系列展厅

▲ 上海站:汤南南作品《息壤-顽砖》、《海中有海》等

▲ 上海站:邬建安作品《大河的诞生》

▲ 上海站:姚惠芬、姚慧琴、邬建安作品《崖山》

▲ 上海站:姚慧芬、姚慧琴作品《马远十二水图》

▲ 上海站:文献区

▲ 上海站:汪天稳作品《风雨雷电虹》

▲ 上海站:汤南南作品《全球沙滩考古计划》展厅

▲ 上海站: 汤南南作品《明还》


威尼斯中国馆“不息”北京站


2018年3月31日上午10点,“不息 - 第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆·北京站”在北京时代美术馆盛大开幕。参加此次展览开幕式的嘉宾有中央美术学院院长范迪安先生、北京时代美术馆馆长、华熙国际投资集团董事长赵燕女士、本次展览策展人中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰先生、北京市海淀区文化创意产业协会秘书长王蔚女士、北京文化艺术基金项目负责人张琪女士与徐培钦女士、参展艺术家邬建安先生、姚惠芬女士、姚惠琴女士、华熙国际投资集团副总裁崔广平先生等众多嘉宾出席了展览开幕式。此次展览为北京文化艺术基金2017年度资助项目。


▲ 北京站:参加开幕式部分嘉宾合影(左起邬建安先生、赵燕女士、范迪安先生、邱志杰先生、姚惠芬女士、姚惠琴女士)

▲ 北京站:中央美术学院院长范迪安先生 致辞

▲ 北京站:中央美术学院实验艺术学院院长

▲ 北京站:参展艺术家姚惠芬女士 致辞

▲ 北京站:北京时代美术馆馆长、华熙国际投资集团董事长赵燕女士 致辞


不管来自民间还是学院,每一个中国艺术家,都不是一个人在创作。他的创作,总是一种应答和开启,总是在期待唱和,总是可以加批注和题跋。中国艺术绝不是任何一个生死有命的中国艺术家的个体创造,而是一场历时五千年的集体创作,这是一代代艺术家不断卷入的,一场跨越千年的唱和和雅集。本届中国馆向世界展示的当代中国艺术,是这场数千年的集体创造的新的生产。它正直坦荡,不是削尖脑袋猴急经营的创造力,而是脱胎换骨后的自然洋溢;不是暴烈的资本炒作的成功,而是感染和召唤所致的认同。它是一种基于中国文明的底色和基因,基于中国人的人情冷暖和匠心文运、通情达理的新的当代艺术。



▲ 北京站:不息 展览现场


展览信息



“不息”第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆上海站


策展人:邱志杰

参展艺术家:汪天稳、汤南南、姚惠芬、邬建安

展期:2018.3.31-2018.6.3

地点:McaM上海明当代美术馆|永和东路436号



“不息”第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆北京站


策展人:邱志杰

参展艺术家:汪天稳、汤南南、姚惠芬、邬建安

展期:2018.3.31-2018.6.17

地点:北京时代美术馆1、2、3、4号展厅  |  北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE下沉广场东北角


(凤凰艺术 综合报道  撰文/Aleph 责编/Aleph)



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