凤凰艺术 | 裸求真相：关于区志航的1000个俯卧撑
近日，“1000个俯卧撑——区志航作品展”展览在广州市天河区觀空间开幕。本次展览由觀空间主理人陈观宝担任策展人，冯原担任学术主持。本次展览展出二十件“区式俯卧撑”作品，以“那一刻”系列为主，这些作品通过聚焦社会热点事件，在事发地进行裸体俯卧撑，以此体现一位艺术家对社会问题的关注和思考。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
▲ “1000个俯卧撑——区志航作品展”展览现场
区志航出生于广州，毕业于华南师范大学政治系，拥有传媒人、主持人、艺术家等多重身份。凭借“俯卧撑”系列，区志航于2009年连州国际摄影年展当选“年度杰出艺术家”，而后又获第53届荷赛奖及第四届AAC艺术中国·年度影响力艺术家提名和《南方周末》中国传媒年度致敬。
“1000个俯卧撑——区志航作品展”展览在广州市天河区觀空间开幕。本次展览展出二十件“区式俯卧撑”作品，以“那一刻”系列为主，这些作品通过聚焦社会热点事件，在事发地进行裸体俯卧撑，以此体现一位艺术家对社会问题的关注和思考。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x0697zdy35k&width=500&height=375&auto=0▲ 区志航“俯卧撑”用当代艺术改变环境
展览现场除了呈现“裸体俯卧撑”的摄影外，还播放长达三个小时的录像，再现区志航多次创作的过程。区志航把摄像机固定好后从镜头外迅速脱去衣服走到镜头前背对镜头以“裸体俯卧撑”出场，十秒左右后又迅速撤出穿好衣服。长达三个小时的录像，只看到一个孤独的身影来回穿梭在各种事发现场或名胜景观中，以自己的身体作为符号引导公众进行更深的思考。
▲ “1000个俯卧撑——区志航作品展”展览开幕现场
开幕式过后，在觀空间还进行了学术对谈，不同界别的嘉宾就区志航的创作进行了讨论。冯原、陈观宝、区志航、艺术家李正天、作家千夫长、广州市政协常委曹志伟、文化学者卢洁峰、景观设计师庞伟、广州美院教授胡震与现场来宾参加了本次学术对谈。
文化学者冯原教授在总结发言时指出，区志航的创作方式以及作品的本身，一方面是为了追求社会进步所做的一种个人努力，同时也是中国社会进步的一个结果。我们这样看待就可以对个人创作以及未来是否可以走向更美好社会带来一种启发。国际艺术史学者、著名策展人乔纳斯·斯坦普把区志航比作“网络时代投身于社会的安迪·沃霍尔”，并认为：
“《那一刻》是区志航的一部既令人印象深刻、又具有重大意义的作品。区志航作品的明确性，他的勇气、坚持和独立精神，促使他成为当今中国最前沿、与社会联系最为密切的当代艺术家中的一位。”
▲ 那一刻：2010年7月22日，广州宏城花园别墅强拆事件
▲ 景 · 观：北京鸟巢，中国 · 北京
上世纪90年代后期，区志航转型当代艺术创作。厚积薄发的他于2007年首次公开“俯卧撑”《景·观》系列，并于2008年引发国内外强烈关注，使“裸体俯卧撑”迅速裂变为具有特殊意义的公共艺术符号。2009年，通过“俯卧撑”介入二十一世纪以来中国社会节点性重大公共事件的《那一刻》系列，赢得更多的社会认可与学术关注。
在超过十年坚持以不变应万变介入历史现场“俯卧撑”的同时，他将作品的传播、互动、生效和成长视为艺术创作不可或缺的一部分，不断通过互联网等媒介和手段构建媒介事件与社会现实发生关系，探索互联网时代艺术非物质部分创作新的可能，使之成为既可以在当下生效，又能随着时间的推移成为具有文献价值的历史线索。
▲ 那一刻：2012年11月16日，毕节市5名留守儿童垃圾箱内死亡事件
▲ 那一刻：2015年2月28日，湖南南风坳收费站垃圾景观 作品1号
本次展览策展人陈观宝在前言中写道：“我不想简单地把区志航划为行为艺术家、摄影艺术家、媒介艺术家，有别于既成的艺术定势分类，他更像一个被排斥的边缘人，以最简单却最独特的样式，以坚定不渝的信念，十年如一日地出没于世界各地，进行着马拉松似的创作，仅这一点，就足以让人敬佩!”
陈观宝曾和大多数人的想法一样，他也认为这仅是一次博取点击率的炒作事件，深不以为然，两年后，由于广州二沙岛宏城广场别墅区的一次强拆事件，又看到他以裸体俯卧撑的方式出场，引起了陈观宝对强拆事件的关注，也让陈观宝对他创作动机与意义进行了深深的思考。
不经意间，整整十年过去了，他的裸体俯卧撑作品已经突破了一千件。这些作品都有一个共同点，十秒自拍、事发现场，区志航总是以孤独的身影，“重复性”的在事发地进行裸体俯卧撑，画风简洁却耐人寻味，平静的画面背后，隐隐透露着荒诞，或直截了当揭露着矛盾和有所指。
▲ 那一刻：2017年10月30日，莫斯科“悲伤之墙”揭幕作品1号
▲ 那一刻：2018年4月29日，广州共享单车“坟场”作品3号
在《俯卧撑，在！》区志航作品展学术研讨会现场上，本次展览的学术主持冯原表示，区志航的作品表面的载体，或者基本的呈现方式是摄影，现在摄影使用的广泛程度已经渗透到我们生活的方方面面，已经是非常广泛的存在。因此，我们仅仅从载体的角度，因为区志航使用了摄影这个手段，就把他归类到摄影师或者摄影艺术这个领域似乎也不全面，或者也不算准确：
“按传统的科系不能划分，摄影也不能划分的情况之下，我认为从他的作品的呈现方式来说，第一个我觉得他在结构上的呈现，起码我们观看到有某种当代的意味在里面，这种意味用更详细的角度来解释，总体上我们可以看成是基于媒介传播的艺术形式，我是这样定义的。”
▲ “1000个俯卧撑——区志航作品展”展览开幕现场：嘉宾合影
▲ 《俯卧撑，在！》区志航作品展学术研讨会现场
冯原表示，区志航总保持非常强烈的个人符号，就是“俯卧撑”，一旦出现后就没有被改变过。在今天的传播社会里要让别人记住你，要在信息不断变动的海洋里让别人记住你，你必须要保持一个容易被辨认和记忆的特征，所以应该不断重复，这是第一要素：
“但仅仅重复没有用，仅仅重复还不能构成人们关注他的问题。我们可以看到区志航选择了很多著名的空间，时间不重要，主要是空间重要，像我们看到的故宫太和殿，你在任何时候看就是太和殿，这是著名的不变空间。又或者选择某些时段的时空，某些大事件发生之后与那些事件的时间性相关联的时空，但是又是空间性的。通过恒定不变的个人符号和事件、空间之间构成对立性，这个对立性其实乔纳斯的介绍非常好。”
▲ 《那一刻》2013年5月22日香港巴塞尔艺术展首展
▲ 《那一刻》2008年5月12日14：28 汶川大地震 作品1号
▲ 《近代中国》1931年9月18日 沈阳 九一八事变 作品1号
冯原谈到，关于区志航的作品，他联想到一个词，区志航的做法无非是把自己的身体当成一个烙铁，因为在事件的时空中烙下了一个烙印，或者叫封印，就像欧洲以前有一部电影叫《第七封印》，欧洲传统的封蜡，在蜡上打下个人印记。因为事件、时空本身不能被留住，摄影虽然留住了，但摄影与个人没有关系，区志航用他的个人身体像烙铁一样打下烙印：
“我们再问一个问题，这个关系有意义吗？在媒介传播中如果被反复传播就有意义。因此，一切一切的核心在于传播。如果我们把网络社会、媒介社会取消掉，我们把区志航的作品放回50年代或80年代前毫无意义，因为不具备生产意义的社会条件。生产这个意义的社会条件在于今天媒介社会的到来，因此这样一种做法是非常当下的一种做法，是在这种状态下产生出来的。退回50年代，区志航要么选择画花鸟、画国画，可能会成为国画家，但不可能做这样的行为，因为当时不具备这样的传播特征。无论他使用摄影还是裸体，总体上他其实是以媒介传播为主要特征的艺术形式。”
在媒介社会中，今天个人和社会之间的关系因为媒介的发达而发生了改变，同时也导致艺术和媒介之间的关系发生了重大改变。把今天的展览看成是一个舞台，这个舞台在上演着一系列的剧目，而这个剧目能获取反响其实是在媒介上获取的，但这个舞台的剧目要真正获取反响又必须影射舞台之外的社会，就是这么一个关系，把这个再观察一遍就可以得出这样的结论。冯原认为区志航的作品有一种正面的价值，不仅是因为媒介影响了社会，或者在正面意义上促进了社会的改变和进步。
▲ 艺术家区志航（右）与作家千夫长（左）
作家千夫长认为，区志航的俯卧撑介入是一种直接的行为，肉体行为。这个行为超越了反思，也进步于一般的行为。对于当今之生物脑力软弱的现状，一个行为胜过一打反思。
网络信息时代打破了国家、民族的界线，也消解了人心的隔膜。新的当代艺术将是公共平台上提供新鲜体验并且能够任意分享的普世资源。俯卧撑这种当代艺术介入社会的形式，需要新的艺术伦理，新的文化观念，新的坐标轴系，来建立价值系统。
▲ “1000个俯卧撑——区志航作品展”展览现场
区志航在谈到自己的作品和俯卧撑时提出这样一个问题：“我为什么会选择这样的创作方式？”因为重大公共事件发生后，很多时候我们是来不及辨认和消化，就有可能被新的事件所掩盖和替代，或被有意无意的遗忘。然而，这些事件的真相和发生的原因是什么？有没有一种方式可以让大家能够在新闻事件发生之后，可以更持久地关注，铭记，追问和反思？这是他的一个初衷。
“我为什么选择这样的艺术品？”发生了许多重大事件。然而，在我们有机会考虑它们之前，它们很容易被新的事件所取代，并且有意或无意地被遗忘。事件的真相和原因是什么？有没有办法让人们关注事件，记住，质疑和反思新闻？这是我打算做俯卧撑的意图。
▲ 《景·观》法国巴黎共和国广场
▲ 《景·观》美国自由女神
十几年来为此区志航走了几十万公里，至于当中花了多少钱他也不清楚，没有核算，反正都是自己的。这么艰难，这么危险，而且还那么多的误会，为什么如此艰难，区志航还要坚持“俯卧撑”呢？区志航从环境的角度，有三个方面的影响决定了他选择以“俯卧撑”这样的方式去进行创作：
“除了我的家庭和我的个人经历，还有这个时代和社会的环境因素影响着我。如果没有中国社会的改革开放，就不可能有“俯卧撑”这样的作品，我相信上一点年纪的人一定会知道以这样的方式去创作，不要说以前，即使是现在，也会有不少人会觉得敏感，而早些年那绝对是不是死刑也是无期徒刑。如果这个社会不开放，就不可能这么做。与此同时，快速发展的中国社会也存在很多历史和新的问题，需要铭记，追问和反思。既有必要，又有可能，促使我选择了“俯卧撑”这样的方式进行创作。”
▲ 艺术家区志航
在区志航的观察和发现中，在所有的艺术家群体里，当代艺术家应该是最具人文情怀的，因为他们关注社会问题，他们希望通过作品引起大家对这些问题的思考。通过质疑批判，最终让这个社会变得更美好。但与此同时，区志航又发现了一个当代艺术的瓶颈，就是当代艺术的观念性表达状语从句：方式的颠覆性，让绝大多数人往往读不懂，因为超越了人们的经验。于是区志航尝试用他的方式去做，看看能不能让当代艺术有一个更好的传播和普及？
▲ “1000个俯卧撑——区志航作品展”展览现场
新闻的时效性是把双刃剑，一方面时效性很重要，错过了就是失职。如何延长对重大新闻事件的关注和反思呢？新闻是有时效性的，艺术是永恒的，区志航尝试用艺术的永恒介入当代的新闻，弥补新闻时效性带来的问题：
“这样的话，就有可能延长大家对公共事件对社会问题的关注和反思。‘俯卧撑’作品会告诉你，会帮助你记忆。只要愿意的话，你可以通过作品回到这个事件，去追问它。其实每一个人都有可能性，只要愿意，你都可能在你的一生当中对社会有所奉献。我们现在不是强调信仰吗？我觉得有信仰固然重要，但信仰只是一种理念，我们还应该有责任和担当，更重要的是应该有行动有奉献。”
《中庸》里的说“吾听吾忘，吾看吾记。”：我听，我可能会忘记；我看，我可能会记住；我只有去做，我才能够感悟。区志航希望“俯卧撑”不仅可以在当下生效，更能够随着时间的推移，成为可供思考，有文献价值的线索。希望通过因应环境改变自己，最终可以让这个社会变得更美好。
展览信息
“1000个俯卧撑——区志航作品展”
艺术家：区志航
学术主持：冯原
策展人：陈观宝
展览时间：2018年7月15日—2018年8月30日
展览地址：广州天河广园东路中森食博汇D区一楼觀空间
（凤凰艺术 广州报道 撰文/Aleph 责编/Aleph）
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