安云 x TOPYS｜在地探索，在CBD与深圳文化相融共生
文化艺术的商业化和市场化已成为当前的现象与趋势，而作为率先进驻CBD商业空间做尝试的安云自是聚焦了众人的目光，也引起了许多关注和话题。
5月29日，国内顶尖创意分享平台TOPYS面向旗下“Minds创意学院”会员免费组织的「创意开放日」来到安云。各位观众在安云艺术设计中心品牌主管杨舒雅的导览下，参观游览了「艺术设计跨界收藏展」、「跨界生活方式新锐展」及安云公园，在期间探索安云在城市中心打开生活的3种方式。
「TOPYS·创意开放日」在安云
导览结束后，一场以「在地探索：在CBD与深圳文化相融共生」为名的主题分享在安云大阶梯开始。大家怀着对安云的无限好奇，听安云艺术设计中心品牌主管杨舒雅与深圳策展人李荣蔚，从运营、策展、商业等方面讲述发生在深圳CBD中心的艺术故事。
分 享 嘉 宾
杨 舒 雅
安云艺术设计中心
品牌主管
李 荣 蔚
策展人
安云是广州在地文化在深圳的一个实践项目。与在地文化所在的广州相比，深圳的文化氛围大不同。深圳与广州或其他城市在文化上的差异是什么？
杨舒雅
深圳是一个全新的具有高度包容性的城市，许多“深二代”对深圳的认同感与归属感强烈，在此基础上，渐渐发展培养形成新的“地方性社群”。而广州因为城市规划以及城市本身的历史沉淀，街坊邻里氛围浓厚，更多交融成联系紧密的社群关系。
李荣蔚
对80后而言，对一个地方的归属感不算强烈，记忆里更多是“漂泊”。深圳的美院体系不够完整，艺术产出也比较少，深圳因此曾经被称为“文化沙漠”。但在快速城市化及经济发展等强力发展后，城市的文化感越来越强。如今，文化艺术进入商业空间，成为商业生活的一部分，这正是各方面参与者努力的成果。
观众正认真观赏安云展览现场的艺术作品
与其他拥有独体建筑的艺术馆不同，安云身处平安金融中心，不仅是文化机构，也是商业实体。从安云的角度出发，如何理解文化机构的运营？
杨舒雅
对安云的运营者而言，“展览-品牌-销售”是一个三者相辅相成的链条。我们力求在展览层面给观众提供最高质量的内容呈现，同时由于我们属于服务业，我们也要兼顾自身的商业角色，在品牌宣传与销售方面回应观众的需求。
于我们而言，我们是一个面向公众的机构，因此不同的观众分类也影响着我们在运营决策上的考虑与决定。其实这就像是一个从正方形变成圆形的过程，正方形需要不断地打磨棱角才能变成圆形——在安云亦然。这个棱角不仅仅包含我们的运营决策，也包含受众端的诸多因素。在不断摸索与调整之中，安云希望形成一个极具包容性的“圆”。
安云品牌主管杨舒雅为观众导览
李荣蔚
从自身的一个经历说起：我第一次来安云的时候购买了一件作品，当时的购买是因为作品本身打动了我，而不是因为我深入了解过这位艺术家后被她本身的价值打动。
在安云的购买行为其实区别于生活中其他场景的消费——它不是那种经过深思熟虑又或是利益衡量之后的决定，而是那种被引发共鸣或感触的“拥有”。因此，相较于在商业空间里的其他商家，安云作为一个文化机构需要提供并传达新的有价值的内容，这是打动观众及实现观众与安云互动的重要方面。
“人气”为安云带来的观众各式各样，因此对不同类型观众的关照也是需要面面俱到的。安云登上大众点评“深圳市文化艺术热门榜”的榜首，我想这不是其他艺术机构（或常规博物馆、美术馆）能做到的，也因此安云的观众构成与常规博物馆/美术馆的不同，从观众处得到的反馈也不同。
观众在「TOPYS·创意开放日」现场
那么，相较其他机构，在CBD做文化艺术项目/机构有什么挑战？
杨舒雅
在CBD的文化机构有一个最大的特点，便是人们很容易不经意地就走入其中，与公众没有距离感。我们同时留意到有许多观众在来过之后还会再来参观，这一点是对我们的认可。然而，“受众范围广”对我们而言也是一种冲突与博弈。在我们遍及各个层级的观众群体中，还是会存在一些观众与我们所预设的观展行为相悖，这点启发我们更进一步思考未来运营的难点与策略。如何在面对多层级公众的同时保持我们输出的质量，是我们一直在探索与回应的课题。
李荣蔚
文化艺术产业可以从两个方向谈起：一是“从上到下”，是政策层面的“软实力”布局；二是“自下而上”，是关乎创作者与日常观众的参与。如今，城市中的观展人群规模日益壮大，博物馆、美术馆等文化机构在美育及文化传播方面是负有社会责任的，其展示的内容会引导观众的思考与行动。
此外，因为经济水平以及生活水平的提高，人们也慢慢培养出观展习惯，更愿意走入文化艺术机构去吸取新想法。那么，对一个身处商业空间的文化机构而言，其相较常规艺术场馆的压力来自运营层面——在运营的同时实现“利益最大化”是一个具有挑战的事情。
「TOPYS·创意开放日」主题分享现场
作为一个文化机构，安云在深圳最中心的平安金融中心占有2700㎡场地，这本身就是一个产业模式上的创新。其次，安云所专注的“当代艺术”领域在深圳的提及不算多，因此也是一个前瞻性的举措。
运营一个文化机构是一种“体验经济”，说到底还是要回归对“人”的关注。一个场馆的策划、服务、设施等“以人为本”，不仅仅是宏观上的调度，同时也涉及落实到细处的体验，是受众端的反馈让整个运营变得完整。
策展人李荣蔚在「TOPYS·创意开放日」主题分享现场
自安云1月开幕以来，成千上万的观众前来参观，不仅现场热闹非凡，各社交平台上也都是观众们“打卡”的照片。安云如何看待“打卡”的现象呢？
杨舒雅
一个艺术场馆的成长其实是和观众息息相关的，可以说是和观众一起成长——这其中充满各式各样的挑战。我们日渐注意，安云因为“打卡”而在各社交媒体上频繁露出，甚至因此成为大众点评“深圳市文化艺术热门榜”的第一名——这说明，虽然“打卡”在一定程度上有别于我们想要传递的初心，但不可否认的是，“打卡”的效应是存在的，是“打卡”这个行为带动了安云的热度，让更多的观众认识我们。因此，对我们而言，“打卡”是一把双刃剑，但同时激励着我们在“快消式”与“专业性”之间寻求更高效的平衡，期待可以引发观众们与我们之间更深层的共鸣。
观众在「TOPYS·创意开放日」现场
许多展览中的艺术不容观众触摸或互动，或多或少会让人感觉艺术与人之间存在“距离”。安云如何看待展览中给观众传递的“距离感”？
杨舒雅
这跟艺术品本身的属性有关。一些艺术品，比如首饰，是存在穿戴行为的，因此受众认为真实触摸到艺术品本身是一件重要的事情，通过“触碰”才能感受到作品的实质。而对于诸如屏风之类的艺术品，属于观赏类型，就不存在触摸的行为。总而言之，这种所谓因为“不能触碰”产生的“距离感”需视作品本身的属性而定，不能一概而论。
“触摸”这个行为其实反映的是一种“占有”心理。人们通过购买，将艺术品带回家中，又或者通过触摸，真实地感受艺术品的物理质地——这“买”与“摸”的行为都是一种对艺术品的“占有”。然而，需要考虑的是，一些艺术品本身是孤品，只有一件，并且所用的材料容易折损，那么对这些作品的“触摸”又或者互动就要考虑到“责任”——对展览方及观众而言都是如此。
试想，如果一件作品在展出的一个月时间里因为过多的“触摸”而损坏了原来的模样，那么这就是展览管理方及早期观众对后来观众的“不负责任”，是他们的管理不当及不恰当观展行为影响了后期的展览质量。因此，有时候“距离感”的存在是必要的，是一种社会责任心的体现。
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活动结束后，大家在安云大阶梯合影
“将艺术装进CBD的商业空间里会怎么样？”这无疑是一个引人好奇又深思的话题。一场主题分享中，两位嘉宾分别从运营和策展的角度给出了这个问题的答案，但又不局限于此。
自2020年1月，安云从深圳CBD出发，致力于通过展览、收藏、公教、销售等不同形式，在城市语境中制造一场有关艺术与设计的“不期而遇”，以求打破人们在艺术与生活之间附加的“假想距离”，让艺术与设计成为城市生活的一种质感——毕竟，艺术源于生活，也应回归生活。
文化艺术的商业化和市场化是一个蓬勃发展的新趋势，同时也是一个充满未知与挑战的新历程。在产业发展日新月异的今天，挑战与机遇或将接踵而至，但安云初心不变，希望能持续为观众提供高质量的艺术体验，也希望能为文化产业发展提供一种新的可能。
TOPYS「创意开放日」在此落幕，而安云在城市中书写的故事未完待续。
安云艺术设计中心（AN+ Art & Design Center）是一个创新艺术设计平台，致力于推动中西方文化创意产业的发展，积极联动跨界艺术与文化交流。与国内外艺术家、设计师、文化传播机构共同构建当代文化语境下的艺术生活生态，通过高品质的展览、收藏、教育、定制销售服务等，将多元化、多维度的高端生活方式带入城市和社区，为城市生活带来更多可能性。
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它是对标准化、均质化和集体无意识的反拨，启发人们去寻找自身和环境的文化符码，根据在地文化的语境重塑新的人文艺术生态，感受地域文化的活性与个性。
文案：晓倩
排版：晓倩 / 阿晚
设计：阿晚