2018西安音乐季来啦！16场重量级交响盛宴等你来赴！

西安交响乐团2018音乐季来啦！

将在为期10个月的时间里

为观众呈上16场重量级的交响盛宴

　　包括古典巨星系列、古典巨匠系列、XSO伙伴系列、XSO合唱系列、XSO演奏家系列、古典宝贝系列等6大系列。

西安交响乐团2018音乐季

详细场次

看这里

↓↓↓

从巴洛克到二十世纪

作品穿越300年

全面领略古典殿堂

XSO倾情演绎

让伟大的灵魂再次复活

下面请跟随小布一起来详细了解一下

这些精彩纷呈的剧目吧！

一

马勒第二交响曲《复活》

西安交响乐团磅礴起航 「复活」马勒鸿篇巨制

直击人心的交响乐生死之旅

「人生的目的到底如何？答案就在最后的乐章。」

——马勒评《第二交响曲》

「只有真正的天才，才能写出这样的音乐。」

——指挥大师马里斯·杨松斯评《第二交响曲》

 用马勒盛大的「复活」起航，足见西安交响乐团对新乐季的壮志雄心。《第二交响曲》一方面继承德奥音乐家对贝多芬「英雄」与「交响大合唱」的创作执念，另方面以犹太艺术家的敏感触角直面生死拷问。

在这部时长靠近电影（90分钟左右）的交响「大片」中，您将亲临：英雄泰坦如泥足巨人般堕入死局的第一乐章；在行板中暂时「疗伤」的第二乐章；取自马勒艺术歌曲集《少年魔号》中的《圣安东尼对鱼儿的布道》，颇有犹太同僚弗兰茨·卡夫卡式反讽味道的第三乐章；密不可分的四五乐章，有末日审判的召唤，有向死而生的复活……

要驾驭这融合女声独唱、合唱及交响乐、管风琴的巨作，在演出标准上已是严苛。西安交响乐团将联合乐团合唱团，以及首席指挥戴恩·兰姆的母校——昆士兰大学音乐学院交响乐团及合唱团，共赴挑战；被伦敦国家歌剧工作室评选为2016-17年度最受欢迎青年艺术家的女高音歌唱家——索菲娅·特朗柯索，也将加入这趟交响乐「生死之旅」。

二

石倚洁与XSO-纪念罗西尼逝世150周年专场音乐会

连续五年荣登世界诠释罗西尼作品最高舞台——

【罗西尼歌剧节】的首位华人歌唱家

2007年连续四次摘得国际声乐大赛金奖。

世界年青一代罗西尼男高音的代表歌手之一。

作为意大利「美声三杰」之一，罗西尼凭借其歌剧创作的生花妙笔、细腻幽默，足以使广大乐迷铭记。恰逢罗西尼逝世150周年，西安交响乐团特邀连续五年荣登世界诠释罗西尼作品的最高舞台——「罗西尼歌剧节」的首位华人歌唱家石倚洁，重温这位歌剧大师的经典之作。

石倚洁已是歌剧舞台上最知名的中国新生代男高音，其歌唱生涯堪称辉煌：他于2007年连续摘得第13届鲁乔·塔利亚维尼（奥地利）、第37届托蒂·达勒·蒙特（意大利）、第3届怕绍艺术节（德国）等在内的四项国际声乐大赛金奖；其艺术足迹遍及维也纳金色大厅、美国大都会歌剧院、柏林德意志歌剧院在内的世界各大音乐厅及歌剧院，累计演出近40部中外经典歌剧，在同辈歌者中业绩卓著。

作为备受瞩目的轻型抒情男高音，石倚洁兼具华丽音色与高超技巧，歌声又传递出令人动容的美感。石倚洁曾笑言，「歌声动情因为有真情」，不妨就借罗西尼的传世唱段感受他的款款深情。

三

劳伦.费根与XSO-理查施特劳斯声乐作品与勃拉姆斯交响音乐会

勃拉姆斯交响曲的先声 德国浪漫主义的终结

深度回顾 德奥大师的开始与结束

创作交响曲前的勃拉姆斯，完成天鹅之歌的理查·施特劳斯，这条西安交响乐团另辟的德奥曲径，同样精彩纷呈。

莫扎特擅长在歌剧序曲中伏脉千里，尽兴剧透。喜歌剧《女人心》的序曲便有剧中光棍阿方索的咏叹调「见机而作」，氛围愉悦轻快。勃拉姆斯的《第一小夜曲》是其创作交响曲前为数不多的管弦乐杰作，如匠人般反复打磨，使其具有真挚的田园风，及色彩明快的维也纳风格。

声乐套曲《最后四首歌》确与「最后」有关：它是德国浪漫乐派最后传人——理查·施特劳斯创作之大成，也常被视为德国浪漫主义的终结之作。于2016年逍遥音乐节带来惊艳表演的澳大利亚女高音劳伦·费根，将以其醉人声线与乐团合作，诉说这理查·施特劳斯动人的「天鹅之歌」。

四

莫扎特圆号协奏曲与舒伯特作品音乐会

英年早逝的音乐天才

乐声永存的个性之火

半场莫扎特，半场舒伯特，两位英年早逝的大师笔下，闪烁着令人叹服的个性之火。

创作《第二十五交响曲》时莫扎特不过17岁，这部「小交响曲」的内里却满是叛逆。此作深受18世纪德国狂飙突进运动影响，首尾两个乐章释放出强烈的个性信号，足以颠覆古典主义早期交响曲的「温吞」形象。创作于莫扎特生命最后十年的《第三圆号协奏曲》，同样不破不立——作曲家正从宫廷风变得更内敛深刻，我国著名圆号演奏家付磊将与乐团一起，诠释这部圆号音乐发展中的重磅之作。

言及个性，舒伯特创作于1816年的《第五交响曲》毫不示弱。这是部大胆省略单簧管、小号，甚至定音鼓，颇具「室内乐范儿」的杰作，简约编制却藏匿着令人着迷的古典韵致与抒情味道。

五

西贝柳斯作品音乐会

柴科夫斯基国际音乐比赛小提琴首奖得主

深情演绎芬兰民族之魂西贝柳斯协奏曲杰作

钟情「芬兰民族之魂」西贝柳斯的理由数之不尽。《芬兰颂》与《d小调小提琴协奏曲》，以及小提琴新星曾宇谦的「二加一」组合，将让这趟北欧之旅变得不可错过。

《芬兰颂》素有「第二国歌」的美誉。其中有西贝柳斯这位芬兰民族乐派代言人的加分，但以音乐的绵密力道讲述芬兰如何反抗帝俄独裁，才是主因。时至今日仍可在壮怀激烈的管弦乐中，对昂然奋进的精神感同身受。

《d小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯唯一一部小提琴协奏曲，三乐章如千湖之国的三帧风俗画，交织或明或暗的丰富底色；大量精彩的小提琴炫技段落、戏剧性发展与诗意内容的高度融合，使其位列最优秀小提琴协奏曲之列。在昆士兰交响乐团荣誉指挥约翰尼斯·弗里奇的执棒下，西安交响乐团将与小提琴新星曾宇谦倾力合作。作为柴科夫斯基国际音乐比赛首奖，及帕格尼尼国际小提琴比赛协奏曲最佳演奏奖得主，这位世界级小提琴家的实力毋庸置疑。他在柴科夫斯基大赛最后一轮的获胜曲目，正有西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》。重温曾宇谦的获奖曲目，领略西贝柳斯的杰作，本场音乐会的高光时刻自此闪耀。

六

莫扎特与勃拉姆斯作品音乐会

美国琴坛佼佼者本杰明·贝尔曼

莫扎特经典小提琴协奏曲 震撼乐声穿透听众情思

「演奏技巧帅气高超，乐声清明响亮，

他十足的信心是让他脱颖而出的利器。」

——《纽约时报》

勃拉姆斯为《第一交响曲》等待二十余年，莫扎特完成五部小提琴协奏曲仅用时一年……伟大作品的用时总是因人而异，厚积薄发或乐思泉涌，都妙不可言。

曾为《纽约时报》评价为「演奏技巧帅气高超」的美国著名小提琴家——本杰明·贝尔曼，将与西安交响乐团带来莫扎特的《第五小提琴协奏曲》。 作为五首「萨尔茨堡协奏曲」之一，全曲旋律流畅明快，因第三乐章运用了土耳其民间音乐素材，又称为「土耳其协奏曲」。贝尔曼曾荣获伦敦音乐大师奖、蒙特利尔国际音乐比赛一等奖等著名奖项，将以震撼琴声还原莫扎特的独特魅力与辉煌技艺。

勃拉姆斯的《第一交响曲》如「乐圣附体」，著名指挥家汉斯·冯·彪罗直言此曲为「贝多芬的第十交响曲」；一贯毒舌的音乐美学家汉斯立克都称它是「交响音乐文献中最具有个性、最宏伟的杰作之一」。诚然在音乐形象、结构布局，甚至耐心垒砌的史诗感等方面靠近贝多芬，但古典主义的严谨无法阻隔勃拉姆斯内心的情感奔流，浪漫主义暗流也在此涌动。

七

莫扎特与格里格交响音乐会

世界瞩目的钢琴骄子 再现莫扎特精巧布局

心驰神往的弦乐力作 一晚大饱耳福

 「（徐洪）拥有辉煌技巧，敏锐的洞察力，并似有无限潜力」

——《纽约时报》

「一个值得强烈推荐推荐的钢琴家」

——《泰晤士报》

本场特邀足迹遍及欧美亚一流音乐节的「指挥台上的魔术师」法尔哈德·凯迪耶夫，荣获「赫尼兹」、「基娜·巴考尔」等国际奖项的钢琴家徐洪，完成莫扎特的《降B大调钢琴协奏曲》（K.456）。此作贯彻了莫扎特的精巧布局，在欢愉气氛里渗透出丰富多彩的变化。徐洪曾与弗拉基米尔·阿什肯纳齐、米哈伊尔·普列特涅夫等大师级音乐家合作，驾驭莫扎特杰作自然优势尽显。

西安交响乐团亦将借格里格与巴伯的杰作，尽演弦乐魅力。《霍尔堡组曲》是格里格为纪念「丹麦文学之父」霍尔堡而作，此曲充分发挥了弦乐合奏的优势，在18世纪的古组曲里萌发出意想不到的新意。

在20世纪标新立异的音乐大潮中，美国作曲家塞缪尔·巴伯却逆流而上，宣扬「音乐没有理由写得让群众难于理解」。这位注重「用户体验」的新浪漫主义代表人，尤擅炮制令人心动的优美旋律——西安交响乐团甄选的《弦乐柔板》正是如此，大导演奥利弗·斯通甚至将其用在了经典越战电影《野战排》中，本场便可领略它经久不衰的魅力。

八

莫扎特与勃拉姆斯作品音乐会

聚集乐坛青年才俊 难得一见的青春盛会

莫扎特双提琴协奏曲 演绎绝妙默契

这是场与青春有关的交响盛会。西安交响乐团将和中国青年交响乐团常任指挥夏小汤、被小提琴大师郑京和评价为「音乐天才」的中提琴演奏家王恪居，以及当今最优秀的华人青年小提琴家之一张精冶，迸发青年才俊的音乐火花。

音乐会以德沃夏克的《狂欢节》序曲拉开大幕，其生机勃勃的斯拉夫舞曲旋律与活力四射的音乐阵容十分贴合。勃拉姆斯最后一部交响曲《第四交响曲》如一首心灵之诗，记录着作曲家对孤独、悲剧的深刻洞见，在终章帕萨卡利亚变奏的古意中，流露出浪漫主义音乐的深意。

《降E大调小提琴与中提琴交响协奏曲》区别于传统协奏曲，主奏属于两把提琴乐器。莫扎特在主奏间的竞奏、追赶中，展现绝妙默契。王恪居斩获萨尔茨国际音乐比赛及「埃尔德普」最高奖项在内的几乎所有中提琴重要赛事；张精冶荣获的重要奖项包括中国文化部授予的最高音乐奖项「金钟奖」、意大利「波斯塔基尼」国际小提琴比赛等。难得的音乐才俊，配以难得的双提琴协奏曲，当真难得一见。

九

德沃夏克与勃拉姆斯作品音乐会

新一代马友友 十二项国际大赛头名得主

完美还原德沃夏克最后一部交响乐大作

「秦立巍先生的演奏拥有柔美至极的音色、

完美无瑕的音准和钢铁般的技巧」

——《纽约时报》

面对情感复杂的《b小调大提琴协奏曲》，捷克作曲家德沃夏克如是说，「每当演奏这首作品，我总是十分激动，对它的价值我从不怀疑。」当今乐坛炙手可热的大提琴家秦立巍，将与西安交响乐团演出大师最后的交响乐大作。

秦立巍被看作是与马友友、王健并列的华人大提琴三杰之一，摘得柴科夫斯基国际比赛银奖、瑙姆堡国际大提琴比赛金奖在内的十余项大奖；并取得英联邦最佳音乐家头衔、BBC广播公司「新一代艺术家」称号等荣誉。他的名字亦出现在英国知名音乐记者玛格丽特·坎贝尔以刻画大提琴家群像闻名的著作——《不朽的大提琴家》中，成功跻身世界著名大提琴家之列。

勃拉姆斯与韦伯恩的经典之作亦将上演。勃拉姆斯的《第二交响曲》规避了前作色彩浓重的英雄形象与悲剧意识，走出朴实无华的田园诗风。韦伯恩的《帕萨卡里亚》虽没有脱离浪漫主义的企图心，却成就了作曲家唯一一首新旧创作思想碰撞的杰作——借此正可领略现代音乐家眼中传统与现代的重要拐点。

十

.柴科夫斯基与勃拉姆斯作品音乐会

万里挑一 柴科夫斯基大赛「季军英雄」

极强感染力 演绎柴氏最脍炙人口协奏曲

 「肯普夫是一位万里挑一的钢琴家。」

——英国艺术新闻网站艺术台

柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》被誉为是最通俗易懂的协奏曲，当家喻户晓的引子响起，已将乐迷带进黎明初升，光明终现的音乐世界。本场特邀斩获柴科夫斯基国际音乐比赛三等奖，并被俄罗斯舆论界称为「比赛中的英雄」的弗莱迪·肯普夫，与西安交响乐团演绎这部佳作。

弗莱迪·肯普夫于1992年荣获BBC年度青年音乐家大奖第一名，迄今已与科林·戴维斯、查尔斯·迪图瓦、里卡多·夏伊等指挥大师合作，并在柏林音乐厅、英国皇家节日音乐厅等知名音乐舞台演奏，现场一睹便可领略「季军英雄」极强的爆发力与感染力。

本场还将带来两部德奥佳作。《赫布里底群岛》序曲是门德尔松于1829年在苏格兰时酝酿而作，被他称作是「为一个孤寂的小岛而写的序曲」，可谓交响音画的杰作。勃拉姆斯的《第三交响曲》在其四部交响曲中篇幅最短，但英雄性的回归、贯穿全曲的「F-降A-F」动机、占篇幅三分之一的终章等方面又让人印象深刻，不妨借《第三交响曲》感受他「以小见大」的深厚功力。

十一

伯恩斯坦歌剧《坎底德》

美国音乐大师伯恩斯坦最负盛名的三大剧目之一

文豪伏尔泰同名小说改编 古典韵致与现代风格完美融合

伦纳德·伯恩斯坦被誉为当代杰出的全才型音乐大师，其中有精湛的指挥技艺加持，也有作曲之功。在首席指挥戴恩·兰姆的执棒下，西安交响乐团将挑战伯恩斯坦具有强烈美国风格的歌剧《坎底德》（音乐会版）。

作为常演不衰的经典剧目，《坎底德》（又名《老实人》）取自18世纪法国文学家伏尔泰的同名小说，讲述了老实人坎底德历经天灾人祸，最终领悟世间不存在尽善尽美的安排，只有凭借自己的努力才能拥有幸福的故事。天性单纯的坎底德、崇尚物质的居内贡这对男女主人公也给乐迷留下了深刻的印象。

伯恩斯坦以其幽默笔法，使伏尔泰的讽刺故事焕发出鲜明的时代特色，也诞生了像《灿烂与欢娱》这样享誉世界、具有爵士乐风格的经典唱段。而对热衷变化的乐迷，这部兼具古典与现代感的《坎底德》，将是不容错过的选择。

十二

德沃夏克与理查·施特劳斯作品音乐会

英国当今最红钢琴巨星 五十余张唱片频获大奖

两位施特劳斯的精彩 一晚尽兴呈现

「已臻超乎常人境界的绝技名家」

——《华盛顿邮报》

「最淋漓尽致的钢琴诠释」

——《英国卫报》

「钢琴色彩的魔术师，他对细节具有难以置信的眼光」

——《BBC音乐杂志》

斯蒂芬·霍夫是位令乐迷一言难尽的音乐家——他以作曲家、作家身份闻名，又是当下最顶尖的钢琴家之一。这位被誉为是英国当今最红的钢琴巨星，将和西安交响乐团带来捷克作曲大师德沃夏克的冷门佳作——《g小调钢琴协奏曲》。斯蒂芬·霍夫可谓拿奖到手软，他的五十余张专辑摘得法国金音叉奖、法国《音乐世界》杂志的最佳唱片奖、德国唱片大奖，以及多次格莱美奖提名；他的8个留声机大奖中还包括沉甸甸的年度最佳专辑（1996年与2001年）；同时在BBC逍遥音乐节、萨尔茨堡音乐节等重要音乐节演奏了超过二十首钢琴协奏曲。

除了唱片等身、才华洋溢的斯蒂芬·霍夫，西安交响乐团还将带来两位施特劳斯的佳作。理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》组曲源自大受欢迎的同名歌剧，是将原作中的前奏曲、爱情二重唱等经典乐段，连缀成适合音乐会演奏的版本。「圆舞曲之王」小约翰·施特劳斯的《南国玫瑰圆舞曲》，由轻歌剧《女王束带里的手帕》中的音乐编写，旋律明快优美，也是作曲家的圆舞曲代表作之一。两位施特劳斯，都有「玫瑰」余香，又都取自歌剧——这番巧合巧遇，不可错过。

十三

马勒与贝里奥作品音乐会

东方帕格尼尼：帕格尼尼国际小提琴比赛金奖得主

演绎西班牙乐史及小提琴协奏曲的璀璨明珠

行事低调的小提琴家宁峰，却有无法掩饰的光芒：他是享誉乐坛的帕格尼尼国际小提琴比赛金奖及两个单项奖得主；小提琴大师梅纽因逝世前不久还向国际音乐界写信举荐的乐坛新星；也是知名音乐学府英国皇家音乐学院建校两百年以来唯一获得专业满分的毕业生。

宁峰近年的重要演出包括2016年与伊凡·费舍尔指挥的布达佩斯节日管弦乐团进行的中国巡演；2017年与梵志登领衔的香港管弦乐团进行了履及新加坡、大阪、悉尼等地的亚太巡演。他于2017-2018年音乐季发行的两张新唱片——巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔全集，使其成为首位录制巴赫这传世之作的中国小提琴家。本场，这位中国当今最高水平的小提琴家，将与西安交响乐团合作西班牙乐史乃至小提琴协奏曲的璀璨明珠——拉罗的《西班牙交响曲》。

「花之乐章」出自马勒《第一交响曲》，后虽删去，但因其典雅迷人的旋律而经常以独立作品的形式呈现。意大利先锋音乐家贝里奥则是移植续写方面的大师：他将两百年前意大利作曲家博凯利尼的《告别马德里之夜》改成交响曲，生动描摹了马德里晚钟的美妙氛围；也将舒伯特临终前的草稿重新组合，形成名作《渲染》——如得时光眷顾，这会是舒伯特的最终选择吗？

十四

莫扎特与勃拉姆斯作品音乐会

莫扎特流传于世的首部管乐协奏曲

交响乐的断臂维纳斯 室内乐的立体建构

舒伯特与勋伯格 给完美一个「新」注解

这趟内容丰富的德奥之行，特邀西安交响乐团的青年巴松演奏家杨星之，与乐团合作莫扎特的《降B大调巴松协奏曲》。此曲不但是了解莫扎特管乐协奏曲的一扇明窗，也是国内外巴松大赛的保留曲目，对巴松作品的创作发展具有重大意义。

西安交响乐团还将奉上舒伯特与勃拉姆斯的杰作。续写德奥正统的勃拉姆斯已深入人心，「20世纪的音乐巨人」勋伯格却要挑战这一「昏昏欲睡」的乐坛形象。他不仅在《风格与观念》一书以直白方式重塑勃拉姆斯，还以严谨态度将其室内乐改编成管弦乐，这就是将原作神韵与20世纪时代气息完美融合的《第一钢琴四重奏》。勋伯格在管弦乐改编中，保留了勃拉姆斯的丰富和声，还以精细配器建构起更立体、饱满的音响效果，让经典孕育出新的可能性。

舒伯特交响曲中的「断臂维纳斯」——《第八交响曲（未完成）》，虽只有两个完整乐章，却如同维纳斯般给人以更多遐想的空间，这淡淡的遗憾美，或许正是聆听时最完美的存在。

十五

舒曼与柴科夫斯基作品音乐会

奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特》惊艳亮相

《美国音乐》杂志「杰出青年音乐艺术家」

曾与指挥大师阿巴多、柏林爱乐乐团合作的大提琴诗人

温文尔雅的东方气质，抒情又不失朴实的独特乐风，使王健成为了广大乐迷心中的「大提琴诗人」。

王健9岁时便在奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特》中惊艳亮相；1987年首次在卡内基音乐厅及耶路撒冷音乐中心举办独奏音乐会，取得强烈反响，自此开始跨越欧美亚的音乐足迹。王健已与阿巴多、里卡多·夏伊、迪图瓦等指挥大师，以及柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团等顶尖乐团合作。同时其录音繁多，经典频出：如他与阿巴多执棒的柏林爱乐乐团，及小提琴家吉尔·沙汉姆录制的勃拉姆斯双重协奏曲；他于2006年录制的巴赫《无伴奏大提琴组曲》更在英国流行榜排至22位，对古典音乐类专辑而言如同奇迹。

在国际著名指挥家里科·萨卡尼执棒下，王健将与西安交响乐团带来其拿手作品：舒曼的《a小调大提琴协奏曲》。此曲为舒曼的唯一一首大提琴协奏曲，巧妙融合了交响性与浪漫情致，无论在演奏技艺还是音乐情感方面，都是大提琴文献里的典范之作。乐团还将带来柴科夫斯基具有五乐章结构的《第三交响曲》，听惯了柴氏晚年交响乐大作，可在意蕴复杂的「柴三」中收获全新感受。

十六

2019西安新年音乐会

亚洲第一花腔女高音 被指挥皇帝卡拉扬誉为「上帝赐予的声音」

主唱歌剧《没有影子的女人》荣获格莱美奖及留声机唱片大奖

在意大利指挥名家马西米兰诺·穆拉里执棒下，「亚洲第一花腔女高音」曹秀美将荟萃诸多经典唱段，令广大「贪心」乐迷一次大饱耳福。

韩国著名女高音曹秀美具有令人惊叹的音乐天赋，在岁月雕琢中越发显现其独步乐坛的花腔技艺、情感充沛的温润音色，就连指挥皇帝卡拉扬在听到曹秀美的演唱后，也赞叹为「上帝赐予的声音」。「亚洲夜莺」曾与指挥大师索尔蒂合作歌剧《没有影子的女人》，荣获美国格莱美奖及英国留声机唱片大奖；她的倩影频现于斯卡拉、大都会、维也纳等知名歌剧院的舞台，所诠释的《魔笛》中的夜后、《弄臣》里的吉尔达等角色也已深入人心，在被西方歌者长期把持的歌剧舞台上，绽放出夺目的亚洲光芒。

曹秀美的华丽花腔是意料中事，但在这娇小身躯中迸发出的情感内涵，或许才是底色。不妨在此收下西安交响乐团的邀请，重新认识这位令世界惊奇的东方歌者。

编辑：宽宽丨审核：何砾 

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