书写与差异-钟曦抽象绘画艺术展 将于6月4日在广东美术馆展出

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书写与差异-钟曦抽象绘画艺术展将于6月4日在广东美术馆展出

Original 2016-06-04 瑞·文化 瑞艺术网

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钟曦

1963年生于江西宜春

1986年毕业于江西师范大学美术系

1990年结业于中央美术学院版画系

现为深圳大学师范学院院长、教授、硕士生导师。中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广东省美术家协会版画艺术委员会副主任、广东省高校版画学术委员会副主任，中国版画博物馆学术委员会委员，《中国版画》杂志副主编。中国“鲁迅版画奖”获得者、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授。

部分获奖

1994年第12届全国版展，铜奖

2000年第十五届全国版展，金奖

2000年首届青岛国际版画双年展，铜奖

2005年第十七届全国版展，优秀奖

2010年第19届全国版展，中国美术奖提名（最高奖）

“偶然”与“机缘”--简谈钟曦的艺术

文 / 罗一平

钟曦是中国当代版画的重要生力军。他的抽象艺术作品是用现象学的“悬搁”理论，把现实世界用括号括起来，在非本质并充满“机缘”的世界中把握运用“偶然性”和“机缘性”的机会，表现一种宇宙力量组合统一的抽象之美。

钟曦认为，世界是一个非本质的存在物，但与罗必武以剧场化进入现实世界的方式不同，他把现实世界用现象学的“悬搁”方式，即用括号“括”起来，将自我思想之外的一切现象和经验的因素“括”起来，拒绝断言世界是存在还是不存在。他对有关经验的任何信念都不执态度，将整个被经验的生活之流——包括客体、他人和文化环境都括起来，只观看它们而不判断它们是实在还是现象。他的作品放弃任何关于世界的意见、判断和价值观念，最终引导我们回返了是艺术本体，即艺术是有意识的自我，世界是通过我的意识而在我的作品中纯粹的存在。

《墨线系列-6》纸本水墨（局部）

钟曦认为，我们并不生活在一个本质化的社会，因为没有本质。我们日常生活和艺术生活相遇的不是永恒固定的实在结构，而是由于“机缘”不断出现而遭遇到的“偶然性”。我们的艺术语言、艺术观念、艺术行为、艺术方式的形成与运用都具有“偶然性”和“机缘性”的特点，一个艺术家的成功与否，在于他能否在令人眼花缭乱的充满“机缘”的世界中把握住运用“偶然性”和“机缘性”的机会。钟曦的艺术创作是将作品设想为一种语词间的“拼图游戏”，通过这种“游戏”，使语词成为一种自我表现、自我参照、自我扩展，并鲜明表现自身美学价值和意义的显现。钟曦的“拼图游戏”，语言的隐喻占了支配性的地位。他通过对在“拼图游戏”过程中所遭遇到的“偶然性”和“机缘性”把握，运用书写性的语言方式，描绘拼图各个拼块的音响格式以及措辞、句法结构、节奏等方面的内在关系，各种线条的相互重叠，既呈现出对比的影像效果，也呈现为粗细与方圆两种茅盾的组合。而不指向外部的现实。随着“拼图游戏”语词书写结构、节奏的变化和发展，词、词序、词义及其内部形式都获得了自身的份量和意义，对称和反对称、平行结构、对等形式、强烈对仗以及词法和句法的分类与交错转换，则越来越多地呈现出语词本身的自我意识和自我形式

钟曦在把握语言的隐喻性之外，还极大地强化了语言的书写性。书写性是抒情性，表意性，表现性，哲思性、抽象性的高度统一，书写过程中“机缘性”、“偶然性”随时相遇。钟曦精妙地把握着“机缘性”与“偶然性”，任笔意自由地与画布和画纸进行对话，那些潇洒自如、平滑流畅与凝重沉厚的线条，使作品在节奏、韵律等方面富有多变的对比关系，而点、划、提、按，翻折绞转的运笔所生成的强劲“笔势”和“线条场”，则表现了一种宇宙力量组合的统一之美。

2016年5月16日于广州

展览时间：2016.6.4-6.24

展览地点：广东美术馆

开幕时间：2016.6.7 下午3:00

参展艺术家：钟曦

学术主持：罗一平

策展人：陈向兵

手稿作品欣赏

钟曦《手稿》纸本 2006年

钟曦《手稿》纸本 30x40cm

钟曦《手稿》纸本 30x40cm 1999年

钟曦《手稿》纸本 30x40cm 2007年

钟曦《手稿》纸本 30x25cm 2009年

钟曦《手稿》纸本 21x30cm 2003年

钟曦《手稿》纸本 30x20cm 2001年

书写与差异-钟曦当代抽象艺术展

文 / 陈向兵

书写性一直是中国艺术的核心价值，古代既有书画同源一说，而当下，如何寻找与西方艺术的差异，对书写性的强调则成为当代艺术家的一种文化自觉。

这里，强调的书写性与书法中的书写是两个不同的概念，但又多少有些联系。书法的书写在人们的观念里往往有着太多的规则和限制，是内容和形式的模式，书法的书写性也有笔在运动中呈现的节奏感和和谐感，更多的属于美学层面。而我说的书写性则既包含了上述内容，又不禁逾越了它的边界。在这里，所谓包含是指绘画的技术有书法用笔的感觉，是一种书写的理性和书法传统的遗存，是一种精神性的固守；越出边界则指的是书写性的形而上的的自我理解与自我阐明，倾向创造性地转换自身的书写性传统，有意识地拓展书写在绘画中的运用与生发。在钟曦的抽象绘画中就明显地向我们展示了这种关于绘画书写的书写性特质——书写的连续性生成与转换，差异性的书写与反复性的遮盖和衍变。

通过对钟曦的抽象绘画的分析，我们可以体察到书写对抽象的涵量和符号化的表述，起到了逐渐生成与渐入佳境的效果。从而进一步发现，其绘画中的书写性与书法、传统绘画和西方现代抽象绘画的多向度关联。其绘画中的书写与差异，则展现的是一种绘画的动态过程，甚至有时是无边界的或难以完成的——象一盘无法结束的棋局——气息、结构等等均已成型，但游戏还可不断进行下去。在钟曦的抽象艺术在中，差异的生成依托书写，而最初的书写结束之后将使另一个差异从隐蔽的图示状态中得以显现，于是一个差异面临另一个差异，一个书写带来下一个书写。无论是艺术家的书写结束了，还是观者的阅读结束了，都只是短暂的结束，一种结束也意味着一种新的开始。于是，书写本身就已构成了一个问答，书写的过程中，对作品的敏锐触发、与众不同的视觉效果和对表述的深层述求，都反映出钟曦的抽象叙事中对书写性的思考维度。

《似山若水-2》纸本水墨（局部）

事实上，钟曦的抽象水墨，正是其建立在对以往书法研究的基础上，所进行的书写性语言经验的移植与变异，并在此基础上推进个人化语符和书写的再造。这些运用传统水墨媒材表现的抽象叙事，不仅为我们开拓了新的艺术想象和阐释的空间，同时也突破了传统书写性的边界与限制。在这个背景下，钟曦的抽象绘画是一个与众不同的方向，他的抽象艺术实际上是一种书写性绘画，抽象的书写更多的在于一种偶发性、前观念状态以及内在与自在等因素的综合交杂生成。画面首先由一点一线不定性的笔墨逐渐向偶发性的表现发展，充分显示出自为的无意识的自然心性状态。画面的随意转化，书写的随性流动，在交互式笔墨构成中，逐渐形成一种相对规整的几何结构，并出人意料地发生递变。这种书写性抽象无疑是在传统主义和西方抽象艺术的观念形式的双重参照下产生的，明显显现出类似偶发抽象的心性化特征。但在实践上，更多凸显的是意识流式的自然心性的现代转换形式。

追本溯源，钟曦抽象绘画中的书写性，不仅源于书法传统，还源于对西方现代抽象绘画的学习与反思，更多的实践性植入，则是从与中国现代书法运动的代表人物邱振中先生一起，进行早期中国现代书法的变革探索，从对现代书法的新的创作方式、书法与绘画形态的流变以及精神内涵等方面的实验所带来的启示。在现代书法的实验中，钟曦与书法家的仅从文字的探索的路径不同，他是从绘画的本能性介入的，书法的书法性不是他关注点，绘画的书写性才是他瞩目的重点。这种对书写的关注也被他放置到抽象版画的创作实践中。这种手绘感的版画，其抽象书写性就来自艺术家自身对版画固有印制形式的理解与重新解读带来的质疑性偏差。这种偏差正源于差异性与书写性的共生。而书写性所产生的移情作用则使得其版画出现了新的可能性——既可以保存和延续版画被自己所认同的东西，又可以成为中国当代版画艺术转换的新路径。而在更深的层次上，可以成为东西方文化对话的方式。

处于中国艺术家这一身份的理解，艺术家再近期转向水墨（水墨装置）的尝试与创作就显得自然而然，在水墨中如何转换传统的书写性——既规避所谓文人画的书法用笔，如何脱离西方现代抽象艺术的涂抹与符号性手绘方式，尤其是如何将抽象书写融入日常的书写，转化为生命的书写，成为艺术家钟曦对抽象艺术书写的书写性问题的一个新诘问，也提示出未来中国当代抽象艺术的一种新的可能。

2016年4月15日于深圳大学美术馆

水墨作品欣赏

钟曦《墨迹系列-角度》60x124cm 2014年纸本水墨

钟曦《墨迹系列-天边》60x124cm 2013年纸本水墨

钟曦《墨迹系列-异动》60x124cm 2013年纸本水墨

钟曦《墨线系列-6》60x124cm 2014年纸本水墨

钟曦《山迹云象-2》72x72cm 2015年纸本水墨

钟曦《山迹云象-3》72x72cm 2015年纸本水墨

钟曦《水墨空间-8》60x124cm 2014年纸本水墨

陶瓷作品欣赏

钟曦《装置-4》陶瓷、亚克力 35x35x55cm 2014年

钟曦《装置-3》陶瓷、亚克力 35x35x55cm 2014年