荒木经惟不只会拍裸照，书法写得更风骚

2016-12-05 瑞·文化 瑞艺术网

天才荒木

荒木经惟，摄影师、当代艺术家。1940年出生于东京平民区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1963年，从工学系摄影专业毕业，进入日本著名的电通广告公司任广告摄影师。荒木经惟曾举办过难以计数的摄影展，作品被很多国内、国际美术馆和博物馆收藏。1994年获日本室内设计论坛大奖；1991年获第7届东川町奖；1990年获得日本摄影学会Shashin-no-kai奖；1994年因作品《山池》获首届太阳奖。

隐约感觉到荒木此刻正用这样的眼神看着我。

最早留意到这位私摄影大师的“书法”（打引号的原因完全是为了免责，我太懦弱了），是源于他的题签本画册：

不是上面这张，是下面这张——即便它是英文的：

6×7中画幅的胶卷所呈现的精细画质和高度还原的色彩，最后配上白色的英文题签，简直不能再好看了。

据说荒木经常使用犀利的毛笔，扁头和圆头的马克笔，银漆和红漆马克笔以及签字笔，在迄今超过400本摄影画册上留下自己的笔迹。

我之所以将“书法”打上双引号，是因为荒木的字很难被纳入到我们传统书体和书风的坐标系中去——

例如上面的那张《紧缚礼赞》，从笔划的粗细来看，有日本人喜欢的颜（真卿）体的味道，然而如同其他几张，这四个字的结构又并不完全遵循汉字书法的结构，而具有大胆而独特的风格。你看“缚”字的“甫”，和“赞”字的“贝”，都直接略去具体的笔划，而将之涂成一团。

再看下面这张“夏，中人（不知道是不是个“人”字，求方家指正）”，与“紧缚礼赞”则是另一个极端，可能是马克笔书写所致，因此线条纤细，但又可以看到笔头快速在平滑的纸上划过的痕迹。

从某种程度上，你可以称之为“涂鸦”，而非书法。但就是这种随意性——在我看来简直有一种放浪的、放荡的宣泄式力量，让我由衷认为，荒木的字，比我们绝大部分年轻中国人写的毛笔字都好。

由于未能查阅到相关的资料，比如荒木是否练习过汉字书法，以及他是出于何种动机在画册和照片上题字，因此，这篇文章的大部分论断，都完全是我个人的意见。来源：瑞·艺术

而我还认为，这个拍过无数女人躶体、眼睛瞎掉一只，曾经自觉不久于世的日本怪老头，他的书法甚至要好过他的绝大多数照片。

比如说，你可以对比一下没有书法和有书法的照片：

再多看几张将文字签在照片四角（因而令人联想到Lomo的暗角效果）的作品：

在他这些缚着系列里，身穿传统和服的女人们妆容精致，布光、构图以及模特的眼神（回去看本文的第一张），都具有含蓄的东方之美。而书法的嵌入，既是破掉照片的边框，同时也令人联想到中国文人画空白处的诗词题签。只是，与后者说明文或中心思想似的文字相比，荒木的题字言简意赅，因此不至于喧宾夺主，让书法褫夺其摄影的主导大权。

更不能忽略的，当然是他镜头下的花：

哪怕不懂日文，也大概能揣度荒木在上面三张照片中所书的意思：朝如红颜，夕成白骨（有懂日文的朋友麻烦在评论区翻译一下）；巫山之梦；外面如菩萨，内心如夜叉。

荒木所拍摄的，当然是色情的、情欲化的花，但同时，他拍的也是生和死，是衰老、凋谢、溃烂、寂灭……这些根植于日本民族性中的暗黑元素。

花心、花蕊、花瓣，个中包含着荒木的恐惧和寻求安全的渴望，也透露他的无情、弃绝和视色为空。如上面这句“九死一生”，仿佛竟有禅宗棒喝的刚劲勇猛。

而当他将花与玩偶放在一起的时候，其诡异、幽冥，则简直令人不寒而栗了。

作品版权归亦安画廊和荒木经惟所有

而巧得很，荒木也在画面中注入佛教的经文和内容，譬如抄写《心经》，书写“无眼耳鼻舌身意”，甚至称自己为“般若经惟”。

不过，不要忘了我们仍然要谈论他的书法，例如这张“秋恋”，字大于花，“秋”字的“火”大于“禾”，而由此带来的不平衡，则由下面的“恋”字的最后两点来挽回——他并没有像我们习惯的那样，以一提一按来处理最后的两点，而是大胆地将最后一笔向上勾起，既具有汉隶的笔意，又不囿于隶书的规范。

作品版权归亦安画廊和荒木经惟所有

荒木写字时，显然并不在意是否“中锋”运笔，因此其起笔往往并不藏锋，遇到横、撇、捺等笔划，则更加恣意妄为，常常疾笔带过，制造出飞白的效果来。

作品版权归亦安画廊和荒木经惟所有

美术史学者白谦慎曾在《与古为徒和娟娟发屋》一书中阐述他对于非专业书家的观察和看法，例如他于途中所见的招牌“娟娟发屋”和“施工场地严禁入内”，虽然不是书法家所写，“娟娟发屋”四字甚至带有美术字的味道，但因书写者未受专业训练，所以反而可以避免历代碑帖的影响束缚，而自成一格，具有或奇或奥的意趣。