他，被徐悲鸿误会成情敌，生前孤寂身后扬名！
人有时就如常玉的这幅画一样，赤裸裸地来，赤裸裸地走。
我的生命中一无所有，我只是一个画家。关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。
——常玉
常玉 CHANG YU
（1901-1966）
生于四川，为早期留法中国画家，他的书画启蒙自父亲，小时候随赵熙学书法，其后在兄长的财力帮忙下，走上艺术家之路。
他十七岁赴上海，进入私人美术学校学习，来年前往日本之后又赴法国，从此常玉长住巴黎。1950年在纽约举办画展，次年返回巴黎，1955年作品参加巴黎独立沙龙。
1964应台湾教育部邀请，赴台举办个展。1965年在巴黎友人家中举办个展，1966年不幸因煤气意外逝世于巴黎。
常玉的作品风格简约瑰奇，多以人体、动物、花卉为题，富有隐喻。其留有素描、水彩、油画、版画、漆画、雕塑等作品一千余件，生前未有作品结集面世。
电线上的麻雀
油画画布
50×80cm
1930年代
常玉性格孤傲，不媚世俗，我行我素，风流倜傥，一生寂寂，不为金钱所役。他画画亦不讲究画理，而是随性为之。初到巴黎时家境殷实，生活优裕，可不为画所累。然20世纪30年代之后，家业败落，又卖画无门，亦时或为钱困扰。一生之绘画可分为“粉色时期”与“黑色时期”，均采用线条描绘，卓然不群。有评论说：分不清是巴黎画派滋养了常玉，还是常玉影响了巴黎画派，他们殊途同归，演绎了一个时代的共同追求。
红毯双美
油画木板
101×121cm
1950年代
20世纪初赴欧留学的艺术家，虽然其中也有人命运多舛，但如今多已得到公允而合适的礼遇，但常玉是个例外，他几近于被人遗忘。常玉的被遗忘，有他自己的原因，也有其他原因，今天已不容易完全厘清了。究其原因也许已无意义，重要的是我们又重新记起常玉。
常玉生活的当时，依艺术言之，巴黎就是世界，无论我们怎样看待那段历史，我们都不能无视“巴黎”事实上影响和改变我们。
青花盆与菊
油画纤维板
120×90cm
1950年代
很长一段时间，中国艺术的光环抑或疑虑都有“巴黎”的影子，今日依旧。与那时不同的是当时世界与我们是二极格局，今天我们已不能再以当时的立场面对中国艺术的命运了，不仅中国，甚至整个世界都已超越了那个时代，今天的人类社会已被理解为一个命运共同体，今天的艺术虽不可避免地仍存在民族情结，但其在终极意义上的价值归属是以人类的共同期盼为前提的。就这一点上而言，常玉与我们不远。
菊花与玻璃瓶
油画纤维板
73×91cm
1950年代
不仅如此，一个理性的社会，一定会寻觅历史的诗意的蕴藉，一些暂时被遗忘的人或事，还会重新活跃起来，以丰满现实的人生。
黄瓶与花
油画纤维板
66×92cm
1940年代
常玉有一颗自由的灵魂，这一点会使所有人都为之艳羡。
他绘画中的背式女人体特点独具，画中的女人有的独眼视人，若有所思，有的欲言又止，眉宇间还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情。
有的作品女人体的青丝发髻最为招眼，体态含羞带怨，颇有“不可向人语，独自暗神伤”的自怜情态。
就常玉来说，裸画或许折射出他的孤寂。有人说，孤独而困苦的人喜感偏胖，相反偏瘦。常玉笔下的裸女，大都丰满肥硕，颇有风韵，或也是他这种孤寂的外现。
他的裸体中所透露出来的生命气息，那种孤寂与难掩的清气，密不透风一般，扑面而来。
他画中背景似乎刻意压抑着花的艳丽，在平铺的背景中，本属于它们的绚烂与明丽被隐藏起来。背景的深沉的与花朵的艳丽相反衬，显得与众不同，或也是他心境的投射。
吴冠中说，“常玉画了那么多盆景，盆景里开出的繁花，生意盎然；盆景里苟延着凋零的残枝，凄凄切切，却锋芒毕露。由于剪裁形式构成的完整饱满，浓密丰厚的枝叶花朵，往往种植于显然不成比例的极小花盆里。我觉得常玉自己就是盆景……”
常玉的动物作品，多表现苍茫大地，古道绵绵，或黄沙漫道，渺无人烟的苍凉情境。
画中在无边的空旷辽远的苍穹中，只有那小小如沧海一粟孤单的动物，观者无不感到，这位异乡游子晚年的孤独和凄楚。
他曾说，一个人应该活得是自己，并且干净。可见，其画即其人。
常玉是中国早期旅法画家流亡在域外的，一个典型的悲剧人物，是中国式的莫迪利阿尼。他同时又是一个为自己艺术信仰，而自由创作、成就斐然的绘画大家。
时光荏苒，珠玉蒙尘，吾辈拂拭有责，赋珠宝于重辉，常玉是一颗不可湮没的东方明珠。而常玉的一生，恰也证明了那一句——“越是暗无天光，反而更能看到自己内在的白云青山。”
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沙滩双美
油画纤维板
72.8×92cm
1940年代
粉莲盆景
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128×80cm
1940年代
《八尾金鱼》
《聚瑞盈馨》
《蓝色辰星(菊花与玻璃瓶)》
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《草原漫步》
常玉 长颈鹿 10.5×123 木板油画
常玉-蓝夜花豹-128.5×167-木板油画-1950年代
常玉 猫和乌鸦 123×138 木板油画
常玉-水牛-65×81-纤维板油画-1940-1950年代
常玉-打滚的马-66×81-纤维板油画-1940
常玉-斑点双马-52×73-纤维板油画-1950年代
常玉 禾穗双马 123×176 木板油画
《五裸女》
艳而不俗，庄重富丽，气势恢宏。
常玉笔下的五裸女既不写实，又不过分夸张。
人体造型单纯而有韵味，姿势合而不同，极富“形式美”。
紫红、粉白、金黄，三者是民间常用的色彩被常玉运用的极“雅”。
此画是常玉惯用的平涂法，画得很轻松，线条的勾勒也很随意，
有游戏笔墨的味道，画面极富“质地美”。
值得注意的是，
而这幅《五裸女》在2011年以1.07亿人民币成交，
创造了着华人油画最高拍卖纪录。
常玉与约翰·法兰寇（Johan Franco，荷兰籍的音乐家，是艺术家常玉的好友兼赞助者。）
常玉，这并非一个陌生的画家名字。他与很多人物有交集，徐悲鸿、林凤眠、潘玉良、庞薰琹、张道藩、刘海粟、徐志摩、邵洵美、谢寿康、刘纪文、法国野兽派创始人之一马蒂斯、立体主义创始人之一勃拉克、现代艺术创始人毕加索、瑞士雕塑大师贾科梅蒂、日本大画家藤田嗣治……但他被掩抹在历史的深处。
画风一派悠游，连哀恸都是轻盈的
其实，常玉是与徐悲鸿比肩的。说到这，插个小八卦，曾有传言，早年留法时，常玉曾倾慕徐悲鸿的妻子蒋碧薇，徐悲鸿对此很不爽，所以这两人是一直暗暗较劲的，死后这两人在拍卖场上也是继续交锋。咳！佛说，五百年的回眸才换来今生的擦肩而过，照此看，这两人前世是深情凝视好久了。
他，生前孤寂，身后扬名
初触“常玉”二字，以为他是一位优雅的女子，结果他是一位标准的爷们，他1900年生于四川富商家庭，19岁与徐悲鸿、林凤眠等以勤工俭学的方式留学法国。直到1966年辞世（66岁），他大致生活在巴黎。
常玉与哥哥（1920）
常玉和其他人不一样，他有做丝绸生意的长兄常俊民，经营着四川最大的丝厂，为他在巴黎的小资生活提供一切经济支持，这让他备受同行的羡慕，年轻的常玉，意气风发，他追求自由，喜爱时尚，常在咖啡馆一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画。据常玉好友王季冈回忆：“其人美丰仪，且衣着考究，拉小提琴、打网球，更擅撞球。除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌。一生爱好是天然，翩翩佳公子也。”而常玉也经常请大家在法国吃正宗的中国菜，他总是出手阔绰，钱花光了，往往向好友相借，等家中汇款一到，再作偿还。
和徐悲鸿一样，常玉也很爱画马的。但相比徐悲鸿的马，他的马没有那么苍穹有力，反而是很阴柔的，像是女人。
与常玉的宽裕相比，徐悲鸿则显得囊中羞涩，用现在的话来说就是“屌丝”。家境、性格上的迥异，也使徐悲鸿、林风眠与常玉三人无论在人生道路还是艺术风格上，各有选择。兢兢业业、艰苦奋斗的徐悲鸿选择了学习西方的古典主义、写实主义艺术风格，并把自己的爱国情怀融入到作品中，更在其归国后极力主张这一套教学；而常玉的放荡不羁，使他的绘画更加自由随性，他不太关心国家大事，他喜欢在绘画中表达自己的喜怒哀乐。
后来，徐悲鸿实现了他的“屌丝逆袭”。（关于徐悲鸿的故事在这就不展开说了）而常玉后来家道中落，在上世纪30年代曾回国分得一笔财产后返回法国，在挥霍一空后，他才开始尝试养活自己，生活潦倒落魄，孤寂无名，最终客死异乡。
常玉笔下的动物
但凡流芳千古的流弊人士，生前都要这么孤寂么？很多时候，艺术创作和幸福生活是相悖的，常玉俗世生活是很令人难过的，不过他的艺术创作，直抵心灵。他偏爱裸女、人物、花卉静物及动物等题材，终其一生描绘对象不出上述主题，但不论是哪个主题，你总能看出点孤独感，颇有“不可向人语，独自暗神伤“的自怜情态。话说他画下的裸女，还跟一般人不一样，几乎你看不到纤细裸女，大都是丰满肥硕的，总体以白色和粉色为主调。这些女人呢，体态含羞带怨，好像若有所思却欲言又止，眉宇间还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情。与其说他画的是女人，毋宁说就是他自己嘛。来源：瑞·艺术
常玉极具个人风格的“宇宙大腿”美女
常玉相当符合艺术大师的特质，生前穷困潦倒而死后荣光，可谓是中国的莫迪里阿尼式。他去世那阵子，作品在巴黎成捆拍卖，不过数百法郎，80年代以后，单张售价都涨到数万法郎了。现在，更是不要说，他的《五裸女》2011年以1.07亿人民币刷新华人油画最高纪录。
常玉与徐悲鸿之妻蒋碧薇的“步步惊情”
虽然徐悲鸿生前已经誉满天下，而常玉生前则寂寂无名孤老终生。但鲜为人知的是，在海内外却流传着，“当年在法国留学时，他们不仅是同学，还是情敌。“
常玉（左上）、徐悲鸿（左下）、蒋碧薇（右）
不过从徐悲鸿的夫人蒋碧薇晚年的回忆录《我与悲鸿》中，我们可以发现她本人澄清了这一段关系。事情缘由是这样的：
1933年5月，徐悲鸿偕蒋碧薇赴欧洲举办中国画巡展。经过多年的奋斗，徐悲鸿已是名满中国的大画家。而当时的常玉，在巴黎有较大的画室，老友相见，想来他是尽了地主之谊的。当时徐悲鸿的中国画展举办得极为成功，又连续收到欧洲各国包括苏联的盛情邀请。夫妇二人都觉得应该宴请当地名流及他国朋友。他们与常玉一起商定在常玉的画室举行，三人约好第二天上午9时蒋碧薇到常处操办，徐悲鸿则在中午12时到常玉画室共进午餐，而那顿高规格的宴请将在晚上举行。
第二天蒋如约到常玉处时，常已经开始了晚宴的前期工作，在二人忙乎一阵子后，大约是10时许，又发现还有诸多原料尚未备齐，于是二人又去采买。近12时二人回家，却不见徐悲鸿来吃饭。中午丈夫没来吃饭，蒋碧薇并没有觉得太意外，以为他有事耽搁了。
但到了下午和晚上，仍旧不见徐悲鸿，蒋只能硬着头皮宴请了客人，蒋碧薇也曾在下午回家敲门未果，钥匙又只在丈夫手里，她担心地在晚宴客人黄女士家中度过一宿，次日一大早又回去叫门，仍然没人来开。无奈之中她上街请来锁匠帮忙，折腾一番之后，突然那头发蓬乱、两眼红肿的徐悲鸿将门打开了。
蒋碧薇厉声追问丈夫为何做出如此反常之举，徐悲鸿先是以痛苦不堪状沉默不语，问得急了，才迸出“你们昨天为什么不开门？”这句话来。原来，当天徐悲鸿外出会友，原本说好12时来常玉处用午饭，哪知他提前回来了。当时是11时许，在常玉的画室外他敲了半天门，却始终无人应答。在徐悲鸿想来，这定是二人正关起门浪漫开了。于是，他回到自己的住处，关了门痛苦沉思。知晓内情以后，夫妻二人一顿好吵。她的这段回忆最后写道：“常玉先生怕是至今还蒙在鼓里吧！”
在巴黎侨界，当年盛传的说法是常玉非常倾慕徐悲鸿的妻子蒋碧薇，他们之间的偶尔交往，也会使徐悲鸿经常因为生活小事起疑、不悦，以致心存芥蒂。据说当时有熟悉两人的人曾半开玩笑地说，徐先生是“小心眼儿”，而常玉则是他的“情敌”。这似乎也为后来徐悲鸿和蒋碧薇的分手埋下了一颗危险的炸弹。（这又是另一个故事：徐悲鸿与蒋碧薇最终还是分手了，原因是蒋碧薇和徐悲鸿的好友张道藩好上了……）
常玉作品依旧火热
瓶菊
虽然生前未负有盛名，但近年，常玉的油画作品持续以高价成交早已不再是新闻。2016年11月26日，佳士得香港秋季拍卖“先锋荟萃”以及“亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖”上，最高价拍品就是来自常玉创作于1950年代的《瓶菊》，作品估价为2,000万至3,000万港元，经过现场激烈的竞投后，含佣金成交价高达1.0358亿港元。
《奔跑的小象》
1966年夏天，常玉绘制最后一幅油画《奔跑的小象》，
他和好友达昂通了电话：
常玉：孤独……我开始画一张画……
达昂：是什么样的画？
常玉：您将会看到。
达昂：那要等到几时？
常玉：再过几天之后……我先画，然后再简化它……再简化它……
那是只小象，在一望无垠的沙漠中奔驰，那就是我。
而这只小象也成为常玉的绝笔。
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