罗伯特·雷曼丨画什么不重要，怎么画才是个问题
罗伯特·雷曼
Robert Ryman
美国极简派和观念艺术中的主要倡导者之一
编者按
罗伯特·雷曼（Robert Ryman）出生于1930年，现生活于纽约，他是单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物。他最具代表性的作品是以白色为主色调，尺幅大多为方形的抽象画。
初看一片白，让人摸不着头绪的作品，其实是探讨绘画表面与光线、空间关系的结果。尽管莱曼被艺术史学者们归类为“极简主义”和“概念艺术”画家，而他却认为自己是一个现实主义者。并声称，他对绘画制造幻觉的那部分情况不感兴趣，他只是在组合不同面值的材料。甚至他为此发出过一个声明：“我不是一个画家。我使用真实的光线和空间来工作，因为真正的光是绘画的一个重要方面，它总是提出一些问题。”
我只想要了解颜料能做什么，怎么使用笔刷。这是我的第一步。我就是只是玩，没想过要画什么。我只是想要知道颜料、色彩、厚或薄、笔刷在不同的载体上是什么样子。
——罗伯特·雷曼
从音乐梦到绘画创作
1930年3月30日，白羊座的罗伯特·雷曼出生在盛产美国乡村音乐田纳西州。1948年-1949年曾经在田纳西州理工学院主修音乐，并且在乔治大学短暂任教，后来他应征入伍，成为美军后备役士兵，在朝鲜战争期间被分派至军旅乐队。
1953年，罗伯特·雷曼退伍来到美国纽约，怀揣着对音乐的梦想，他为了成为一名职业的爵士萨克斯风乐手。但发扬田纳西州爵士的美国梦并不好实现，无奈之下，生活拮据的他白天在MoMA做着保安的工作，晚上则跟着爵士钢琴家Lennie Tristano学习音乐。有趣的是，雷曼因为工作的关系，结识了MoMA其他部门的同事、后来的极简主义大师Sol LeWitt（1933-1996）和Dan Flavin（1928-2007）。
居住于纽约下东区Bowery Street的Robert Ryman，当时的邻居有艺术家Eva Hesse、Tom Doyle等
雷曼是在MoMA做保安期间，开始了自己的绘画创作，直到1961年，他成为一位全职艺术家。1966年，他被选入古根海姆美术馆的28人群展，“系统绘画”，其他参展艺术家有抽象表现主义大师Jackson Pollock、Frank Stella等等，1967年，他有了在Paul Bianchini画廊的第一个个展，自此之后，莱曼的作品就为众多国际著名艺术机构收藏。
系列13号（白色） 布面油画，42英寸 x 42英寸 2004
1969年他被Harald Szeemann选进在瑞士伯尔尼美术馆策划的展览“当态度变成形式”。“当态度变成形式”，这个呈现美国20世纪50、60年代一批非波普、非欧普艺术家的划时代展览，除了标示“独立策展人”这个身份的出现，同时也是将“创作的过程”视为跟作品本身一样重要，甚至一个方案/文献也可以被视为作品的展览。在这个展览之后，雷曼成为世界级双年展的常客，在他众多展览履历中，最让人印象深刻的是三次卡塞尔文献展（1972、1977、1982），三次威尼斯双年展（1976、1978、1980），三次惠特尼双年展（1977、1987、1995）等记录，而其个人第二次的回顾展于1992年开始，巡回展览三个国家，五座美术馆，其中包括MoMA、泰特美术馆、索非亚王后国家艺术中心。
符号 纤维板油画，15 1/8 英寸 x 15 1/8 英寸 1998
他的作品以白色为主色调，尺幅大多为方形。初看一片白，让人摸不着头绪的作品，其实是艺术家探讨绘画表面与光线、空间关系的结果。尽管莱曼被艺术史学者们归类为“极简主义”和“概念艺术”画家，而他却认为自己是一个现实主义者。他声称，他对绘画制造幻觉的那部分情况不感兴趣，他只是在组合不同面值的材料。甚至他为此发出过一个声明：“我不是一个画家。我使用真实的光线和空间来工作，因为真正的光是绘画的一个重要方面，它总是提出一些问题。”
无题 布面油画，63英寸 x 63英寸，1962
“画什么不是一个问题，如何去画才是。” 他花了大半辈子去研究材料，在不同的布料、金属、复合材料板上使用不同的绘画材料，如丙烯、乙烯、油画棒、石墨、胶水等等，在这个基础之上，他选定白色作为一种中性颜色，去呈现不同作品的表面（即画面本身）在空间与光线下的视觉感受。
排除了叙事性的绘画性语言，在不同的机理、质感、薄厚图层、相同色之间，由于微妙的反差和变化，产生了类似于光的效应和色的微差，它们之间的这些微妙变化和我们的生理、审美产生了共鸣，这和法国画家苏拉热的黑画有异曲同工之处。
罗伯特·雷曼很少给他的作品命名，他认为他的绘画标题是没有意义的，只是作为身份的一个标注而已。他不愿意在标题上为观众指出一条明确走近他绘画的路，这在他的作品中被认为是完全多余的。
无题 油画颜料、拉伸过的棉花、帆布 21 x 21 cm 1959
26年前拍卖价格55万美元
雷曼创作于1961年的《无题》，是一幅几乎完全空白、48.75寸乘以48.75寸的正方形油画。画作以有质感的白色颜料上色，带有一点蓝色和绿色的痕迹。此画于1988年在苏富比拍卖过，当时的成交价格是55万美元。
无题 1961
上世纪50年代，雷曼开始他的单色调实验之前，比他年长一些的艺术家例如巴尼特·纽曼、马克·罗斯科已经开始类似创作了。来源：瑞·艺术
但雷曼数十年如一日地专注于他的白色绘画，并凭借他的实践在艺术界享有一席之地，纽约现代艺术博物馆曾于1993年为雷曼举办了回顾展。艺术评论人罗伯塔·史密斯曾在《纽约时报》撰文写道：“雷曼的艺术提醒我们，对于所有绘画而言，最重要的是颜料、尺寸和颜色”。
版本 VII 油画颜料、玻璃纤维、蜡纸 112.4 x 104.2 cm 1991
事实上，雷曼作品在市场上并不多见，负责拍卖活动的苏富比全球当代艺术部门联席主席亚历山大·鲁特表示，一方面是因为对于收藏家而言，极简主义的单色绘画并非是人人都能欣赏的收藏品。
“这幅画远看貌似一目了然，但实际上，这幅画比一般人想象的要复杂得多。艺术家本人也花了很多时间去创作每一幅作品”，鲁特表示，“有些事是市场机制决定的，这就是为什么它的价值会这么高”。
系列#11 （白色） 油画颜料、帆布 106.7 cm x 106.7 cm 2003
雷曼现在的拍卖纪录是960万美元，8年前由另一幅白色绘画(1962)创造，当时的成交地点也是苏富比拍卖行。苏富比方面对于破纪录非常有信心，他们认为雷曼的作品价值长期以来被低估了。
不过，雷曼在艺术界的地位无可置疑，纽约现代艺术博物馆就收藏有28幅雷曼的作品。在破纪录的拍卖之前，雷曼的作品价格在2006年之前的30年都维持在500万美元至700万美元之间。
无题 油画颜料、拉伸过的棉花、帆布 61 x 61 cm 2011
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