梵高笔下的夏日，绚烂到极致！
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关于梵高，那些言语无法诉说的深情，那些记忆里明艳的夏日时光，那些温暖人心的向日葵，都让人永远无法忘怀。
文森特·威廉·梵高，
（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），
荷兰后印象派画家。
他是近代艺术大师中印象主义的杰出代表，他在绘画上取得的艺术成就是多方面的，尤其是对色彩的创造与表现。
梵高在短暂的37年的生命里，以火一般的热情，甚至是在精神失常的状态下，创造出了一个绚丽多彩、熠熠发光的色彩世界。
深入研究梵高的色彩艺术会给我们带来新的启迪。
他多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。
把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。
尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。
梵高最有名的作品无疑是《向日葵》，他一生中共作了11幅《向日葵》（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）。
梵高写给弟弟提奥的信中多次谈到《向日葵》系列作品是他打算用来装饰房间的，其中说明有12株和14株向日葵的两种构图。
他以12来表示基督十二门徒，他还将“南方画室”（梵高设想的乌托邦画室）成员定为12人，加上他本人和弟弟西奥两人，一共14人。
他真的爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。
他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”
梵高确实做到了让阿尔勒八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。
画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。
梵高所绘鸢尾花中最著名的莫过于藏于盖蒂博物馆的那张。《鸢尾花》的构图，呈现倒品字形的构图，三个紫鸢尾花群形成有分有合的群落，似连非连。而在三丛紫鸢尾花中，只有一朵白色的鸢尾花。白色的鸢尾花很少见。
从阿尔勒时期，梵高的作品色彩绚烂到极致，白花花的阳光洒满一地，人们通过画面就能感受到南方夏日那强烈的光线。他希望自己的作品能够带给人们快乐和安慰，是的，人们也真的从这些作品中感受到了遥远的，只属于内心的一种安定和快乐。
他的作品里透露出的某些东西像极了他的精神导师米勒，那是一种来自内心的对生活的热爱，那些风景、那些人物，都充满着一种现世安稳的表情，表现出一种岁月静好的神态。
梵高处于一种创作狂热的冲动之中，不仅要去画光芒四射的太阳，还要去画简陋、平静、家常所见的东西，那时候，还没有一个人认为那些东西值得艺术家注意。
亨利·福西隆在论述梵高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类。”
梵高的故事，是一个“失败者”的故事。他热情、纯粹、狂野，但是疯狂、偏执、孤独。
梵高的伟大，在于他对世界的爱悲壮且深沉，在于他所追逐的东西纯粹至极，尽管当时的世界完全抛弃了他。
艺术里的大爱，体现的应该是人活在世间的苦难，对苦难的产生的悲悯，以及由悲悯升华而成的力量。
至极纯粹的代价，必定是至极的苦难和孤独，为世人所不容。这样的人，往往被认为是疯子。
伟人们都不知道自己将要成为伟人。他们因为才华而受难，一次一次的坚持让他们在历史上凿下名字。很多人坚持梦想，然而这些人心中燃烧着的火焰甚至与梦想无关。
他们的坚持凌驾于梦想，凌驾于生命，与他们的灵魂融合在一起。当他们的灵魂受难之时，也是艺术被雕琢之时。
文末，让我们再来看看看梵高笔下的夏日：
编辑：小皮
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