一周艺评|网络文艺大放异彩，评论格局专业开放
中国文艺评论网 老杜
阴历七月初七，正值夏末秋初，
耕种已经完成而收获尚未开始，
人们可以日出而作，又日落而息，
凝视夜空中明亮的星辰，
遥想每年一度、天上人间的浪漫故事。
牛郎、织女本是星宿之名，
牛郎星为天鹰座α 星，
织女星为天琴座α 星，
两星一水相隔，
看似近在咫尺，实则相距11.5 光年。
每逢七夕，它们升至天顶，
在夜空中引起人们的无限遐思，
鹊桥相会的故事广为传颂。
又是一年七夕时，适逢里约奥运会，
小编邀你
览文艺热点，品艺术精粹。
中国文艺评论家协会多个专业委员会陆续成立，打造专业开放的文艺评论格局
网络文艺发展频繁引评论关注
媒体融合发展为文艺评论提供新的可能
支持戏曲传承发展若干政策助力戏曲振兴
艺术期刊停刊：终点还是起点
不止是竞技体育，里约奥运会也很文艺
【文艺动态】
中国文艺评论家协会多个专业委员会陆续成立，打造专业开放的文艺评论格局
继理论委员会、青年工作委员会、书法篆刻艺术委员会、民族民间艺术委员会、戏剧戏曲艺术委员会、艺术产业研究委员会之后，中国文艺评论家协会日前成立视听艺术、音乐舞蹈艺术、曲艺杂技艺术、网络文艺4个专业委员会，专委会的责任和使命成为一个备受瞩目的焦点。
“中国文艺评论家协会是中国文联领导的一个专业组织，这就决定协会所成立的专业委员会不同于一般的学术团体。”中国文联党组成员、副主席、中国文艺评论家协会副主席夏潮说。他指出，“我们不仅要扩大工作覆盖面，还要延伸联系手臂，尤其对于体制外的文艺评论人才，要用全新的眼光看待他们，用全新的政策和方法去团结他们，这样才能使中国文艺评论家协会的工作具有开放性”。
网络文艺发展频繁引评论关注
8月3日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在国家网信办新闻发布厅发布第38次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称《报告》）。《报告》显示，截至2016年6月，中国网民规模达7.10亿，互联网普及率达到51.7%。我国手机网民规模达6.56亿，网民上网设备进一步向移动端集中。
日前，2016网络文艺发展论坛在上海举办。来自上海、北京、河南、杭州等地30余位学者齐聚论坛，共议网络文艺发展。本次论坛立足中国网络文艺丰富而庞大的成就、现状、未来发展趋势与前景展望，从网络文艺创作实践与创新风潮、产业商业变革与演变、文艺形态业态与生态发展、重大理论与决策管理建议等多角度、多层次展开研讨，积极回应青年文艺社群新组织与文化生态演进、网络文艺管理、网络舆情应对、社会文化治理与国家治理模式新理念等热点问题。一是路径的探寻：网络文艺演进中的文化场域探析。二是逻辑的思辨：自媒体时代的网红修辞与资本纵横。三是审美的突围：从基层创新到顶层设计的格局转变。四是人文的观照：从理论关怀到实践改变。
近日，人民日报“谈艺录”邀请尹鸿、李星文、沙丹3位嘉宾从学术和实践的角度，畅谈各自对公号影评的思考。尹鸿认为，公号影评主要有三个特征：一是回应及时，没有选题、编辑、加工的漫长过程；二是具备强烈的个人风格化；三是其影响力并不仅仅由订阅者带来……微信公号有天然的极致化的传播特性，长处是观点鲜明，短处是它容易导致极端性。三人一致认为，新媒体影评是双刃剑，既是极致的，又是极端的。在舆论场方面，差异性构成了相对平衡与客观。在发展新趋势上，影评或将融合视频直播。
注：尹鸿：清华大学教授、中国文艺评论家协会网络文艺委员会主任；李星文：微信公号“影视独舌”“影艺独舌”运营者；沙丹：微信公号“文慧园路三号”运营者、策展人。
不久前，中国文艺评论家协会视听艺术、音乐舞蹈艺术、曲艺杂技艺术、网络文艺委员会成立仪式在京举行。全国第一次成立“网络文艺委员会”，中国文艺评论家协会增添“专业生力军”。
支持戏曲传承发展若干政策助力戏曲振兴
中宣部、文化部共同举办的全国基层院团戏曲会演，于7月5日在京启幕以来，持续至8月3日，屡掀观剧热潮。全国基层院团戏曲会演，汇集全国31个省区市的31台剧目，来源于基层戏曲院团，参演院团绝大多数是县级院团，包括3家民营院团;现代戏共17台，占比超过50%，体现了基层戏曲院团扎根基层、关注现实的创作特点;涵盖26个地方戏曲剧种;所有参演剧目实行20元至50元的惠民票价。
8月2日至27日，由北京市文化局主办的2016年“北京故事”优秀小剧场剧目展演在北京上演。
《关于支持戏曲传承发展的若干政策》出台一年多来，戏曲界涌现了一批剧目和人才，戏曲演出市场更加活跃，戏曲院团的生存发展环境向好，戏曲传承发展呈现欣欣向荣的态势。评论家认为振兴地方戏曲，基层院团要唱主角；政策亦可助力基层院团“扶上马送一程”。
第二十六届全国图书交易博览会落下帷幕
7月28日至7月30日，第二十六届全国图书交易博览会主会场活动举行。第二十六届全国图书交易博览会由国家新闻出版广电总局、内蒙古自治区人民政府联合主办。本次书博会共有来自全国各省（区、市）、解放军、港澳台、民营单位等41家代表团、860家出版发行单位参加，展出各类图书41.68万册，其中新书达到19.91万种。据报道，本届书博会交易额逾40亿码洋，进场参观人数达71.6万人次，创下多个“第一”和“之最”。
今年是中宣部、国家新闻出版广电总局等部门倡导和开展全民阅读活动的第十年。评论家们认为，倡导全民阅读，不必拘泥于形式；网络时代的阅读，可以更精彩。
艺术期刊停刊：终点还是起点
艺术圈中两本专业杂志《芭莎艺术》和《新视线》相继在7月底停刊，让不少圈内人士感叹：艺术纸媒的“冬天”就要来了。在纸媒被新媒体不断冲击的当下，艺术类刊物因其小众性和专业性，更呈现出艰难而复杂的生存状态。新世纪以来，一系列艺术杂志陆续停刊。
业界深入分析民营艺术期刊与新媒体竞争、内容上高度同质化、接受者锐减等多重原因，并且认为，冬天里也有新芽。依靠众筹出版的艺术季刊《橄榄古典音乐杂志》、自媒体公号“潮人谈”等新媒体展现了新的风采。
不止是竞技体育，奥运会也很文艺
在巴西流传着一句话：“上帝花了6天时间创造世界，而把他的第七天献给了里约热内卢。”2016里约热内卢奥运会开幕前被吐槽为“史上最差”，然而它却以令人惊艳的方式激情开幕。南美大陆与我们远隔重洋，巴西和里约显得既神秘又充满诱惑。但是众多以巴西为拍摄背景的电影作品，让我们看到面包山的魁丽奇特、救世耶稣像的庄重威严、依帕内玛海滩的澄澈性感、街头嘉年华的热力四射，也看到垃圾成山的脏乱不堪、贫民窟的龙蛇杂处、帮派分子的好勇斗狠……这种“世界尽头”与“冷酷仙境”的奇妙结合，令巴西成为电影镜头的宠儿，或许“巴西”这个词本身就意味着自由、个性、释放、梦想。
【评论品读】
文艺的价值向度
当今时代，在社会转型、市场经济、科技革命、全球化演进和互联网发展等浪潮的汇流激荡下，文艺价值体系正处于解构和建构的双重变奏之中。文艺的价值向度就是人的价值超越向度在文艺领域的特定显现。综合起来看，主要有五个方面：
一是力量。这是能力超越的价值向度，是人面对外在于自身的强大力量挑战和压迫的艺术性抗争与回应。
二是永恒。这是时间超越的价值向度，是对人的生命短暂、美好事物转瞬即逝的抗争与回应，是一场生命和死亡的特殊战争。
三是广大。也就是伟大、崇高和深远。这是空间超越的价值向度，是对人的生命存在空间有限性的抗争与回应。
四是生命。这是对生命存在缺失和有限性的超越价值向度。
五是个性。即个体主体性，这是对个体沉沦于众人和历史的价值超越。
庞井君（中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任），载于《光明日报》
文化自信不是争论“谁高谁低”
——从汤显祖与莎士比亚“谁高谁低”的争论说开去
2016年是汤显祖与莎士比亚逝世400周年，为纪念他们对东西方戏剧作出的杰出贡献，上海昆剧团“临川四梦” 、北方昆曲剧院《牡丹亭》 、苏州昆剧院青春版《牡丹亭》 、江苏省演艺集团昆剧院《南柯梦》纷纷亮相;国家大剧院制作了话剧《仲夏夜之梦》 、歌剧《麦克白》 ，英国环球莎士比亚剧团等海外艺术院团也陆续登台。
与此同时，网络上关于两人“谁高谁低”的争论也不断升温。中国艺术研究院研究员贾志刚在其《戏曲体验论》中说：“东西方文化是性质不同的两种文化，东方戏曲与西方戏剧同样是两种性质不同的艺术，即便是在某一层次上的类似也只是表面的、肤浅的、偶然的。”汤显祖和莎士比亚的艺术创作各自秉承着中西方文化的特质与系统，是在同一时代不同文化艺术土壤中孕育出的不同花朵。哪怕放到人类文明历史的长河中，汤显祖亦丝毫不逊色于莎士比亚。网络上的有关争论，一方面反映出我们对汤显祖的研究、传播还不够充分，“比较”本身就暗含着一种不够自信、热衷攀附的心理;另一方面也反映出一部分人可能对文化多样性缺乏客观理性的认识和宽广的胸怀，不懂得文明互鉴的历史潮流。
作者：言白，来源：《中国艺术报》
电影票房增长放缓：让市场冷一会儿
商务部和电影专资办的统计都显示，今年上半年全国电影票房增长刚刚超过20%，创5年来半年票房增幅最低。今年上半年上映新片192部，远高于去年同期的156部，但票房的增长却没追上影片数量的增幅。与此同时，观影人数的增幅较去年同期也有了明显回落。市场因何放慢脚步？除去“票补”骤减带来的市场消肿效应，此时我们更应该将视角转向内部，看看是什么样的电影拖了市场的后腿。
作者：姜范，来源：《经济日报》
野蛮生长的直播进化之道
直播，以秀场模式诞生于2005年，直到2015年下半年突然呈现井喷式发展。尽管看脸、打赏、猎奇、交友等组成了直播的初级阶段，但直播的真实性、内容的创造性、互动的参与性和媒介的多样性仍孕育着无限的空间。一是垂直化平台提供专业内容与服务智能设备拓展直播的应用边界，垂直化的直播可以结合不同行业的特点与规律，纵深整合资源、挖掘核心价值、创新商业模式，另辟蹊径、深耕细作。二是技术与硬件的进步和直播的演变相辅相成，互为依托，将进一步丰富直播的内容与形式。
作者：朱墨，来源：《中国文化报》
经典翻拍何以问题多
《新葫芦兄弟》“文化表现”与“市场表现”的撕裂太过严重，其实是日渐成熟的观众审美与粗浅挖掘影视资源之间的矛盾。尽管成绩“不俗”，但是在一定程度上消解了传统经典形象的文化深度——这种赚快钱的方式，恰恰是当前经典翻拍的典型形态。
随着中国影视剧市场的繁荣，更多经典被再现或由文学作品被搬上荧幕是迟早的事。然而，当前经典翻拍热和由此所折射的问题，包括创作心态、评价标准等，值得深思。
作者：朱昌俊，来源：《光明日报》
黄金3年：网络剧之路何去何从
《老九门》等一些剧目在网络和卫视的热播，显示了网络剧的市场空间，其“先网后台”的模式也印证了未来网络剧发展发行平台多样化的一种趋势。自制网络剧已成为视频网站树立品牌的有效方式之一，市场高温未退：2014年被称为“自制剧元年”，2015年网络剧发展方兴未艾，2016年更是一片火热。“网台联动”趋势加快商业模式谋求转型、创新。展望未来，网络剧仍需以“内容为王”。
作者：王鹤翔，来源：《中国文化报》
如何确立中国美术可持续发展观
新世纪以来，欧美流行的当代艺术开始大面积地冲击国内架上艺术。然而，中国当代美术的创作实践并非按照西方艺术史的演变轨迹来进化。
任何一个国家、任何一个时代、任何一个美术家的艺术发展与探索，都必然要面对怎样处理历史与当下、本土与他者的关系问题。当代中国美术发展观对于“当下性”的理解，就是秉持传承与创造的辩证统一。这是当代中国美术对于艺术发展持有的一种基本态度和方法。这种价值观首先强调中国当代美术对于中外一切美术传统精华的延续，而不是断裂或颠覆；其次则是在延续与传承的基础上进行时代性变革与个性化创造，没有哪一种能够完全脱离民族或国家文化血脉的所谓国际主义的艺术。
尚辉（中国美术家协会《美术》杂志执行主编）
来源：《光明日报》
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