【国际艺术节】“扶青计划”国际邀约剧目《野兽何在》
第十八届中国上海国际艺术节
"扶持青年艺术家计划"暨青年艺术创想周
国际邀约展演
《野兽何在》
以色列·当代剧场
以色列-歌德学院合作作品，以色列-德国建交50周年纪念作品
Eyal Weiser的《野兽何在?》由三位虚构的艺术家共同创作而成——一位波兰编舞、一位德国犹太裔艺术家和一位以色列表演艺术家。每一位艺术家在“护刃行动”的背景下各创作了一部作品，以响应2014年夏发表在德国报纸上的一篇文章，这篇文章表达了对以色列加沙政策的担忧。
演出分为三部分，三位艺术家在作品中融入了舞蹈、视频和表演艺术等元素，也运用了一系列艺术工具和特殊的表现手法。他们通过作品审视了在第二次世界大战后，德国、波兰和以色列关系的正常化进程及其集体叙述的演变过程。德国犹太裔影像艺术家Uriah Rein-Merchav的作品关注受害者和加害者之间互相依存的关系；波兰编舞Agnieszka Tz’zak创造了具有忏悔性质的表演，旨在探索波兰和以色列社会如何向罪恶感妥协的问题；激进的表演艺术家Liora Alshech是Liora乐队的独奏者，也曾举办个人展览，她的作品关注战争的“迷人魅力”和“惊人后果”
第一部分：《有时我需要远离我所在的地方才能看见我自己》
Agnieszka Tz’zak在1981年出生于波兰波兹南地区的一个小村庄。2006年，她获得了奥地利林兹的安东布鲁克纳私立大学舞蹈艺术学院的奖学金，并在这里取得了文学硕士学位（2009年） 43 34429 43 15092 0 0 4594 0 0:00:07 0:00:03 0:00:04 4594。Tz’zak的作品创造了类似于异教徒仪式和驱魔仪式所具有的阈限，作品中的仪式性表演具有非常严格的界限，但同时也为将观众的情绪推向极限提供了空间。
《有时我需要远离我所在的地方才能看见我自己》是她在2013年受伤后创作的首部作品。这部戏剧作品就像是一幅拼贴画，融合了她在加沙战争期间拜访以色列时获得的印象，以及有关舞者的文字和文章。她在作品中引用了作家和艺术家Andre Lepke和Steve Paxton的话语，同时也纳入了Chezi Leskly和Tal Kochvi等以色列舞者和舞蹈专家的文字。为了完成这部作品，在波兰艺术研究所的支持下，Tz’zak于2015年4月回到了以色列，前往位于加沙以色列占领区的“亚德莫迪凯”农场，在农场的蜂房旁完成了作品附属视频的制作。
Uraih Rein-Merchav在1982年出生于以色列的“米什玛哈梅克”农场，在他母亲的家乡德国法兰克福生活和工作。他以优异的成绩毕业于法兰克福传播和设计学院，毕业后凭借其作品赢得了艺术界的认可，他的作品多以身份认同和性别为主题。Rein-Merchav的艺术风格来源于以过往为对象的平行研究领域：系谱学和历史学。他运用微观视角审视德国近代史中的个人事件和重大发展，同时将其比作细胞和组织，进而分析它们之间的共生关系。
在其视频艺术作品《善意的谎言》中，Rein-Merchav揭露了给他的家庭带来悲剧的“恶魔”。他在这部类似于文献剧的作品中扮演他的母亲海伦，以对口型的表演形式展示了1982年海伦在一条从未播出过的以色列电视台新闻片段中的录音。Rein-Merchav希望通过这样的表演来消除一种病态的社会现象，即过分拘泥于加害者和受害者的关系，因为事实上受害者最终也会变为加害者。
Liora Alshech在1980年出生于以色列的“玛甘迈克尔”农场。她毕业于耶路撒冷视觉艺术学院，并在德国柏林艺术大学获得了硕士学位。多年以来，Alsheich举办了若干场个人展览（塔勒以斯帖画廊、CCA画廊），也在以色列和世界各地参加过不计其数的团体展览（柏林SKR画廊、赫兹利亚当代艺术馆、佩塔提科瓦艺术馆、诺佳画廊）。
尽管取材于现实世界，Alshech的作品却擅长创造按照其独特内在逻辑运行的平行世界。Alshech相信只有在这些平行世界中，她才能用幽默和同情平息暴力、抚平伤痛。
2012年以后，她开始在柏林生活和工作。2014年夏的“护刃行动”期间，她疯狂收集以色列军方发言人、士兵和平民上传到社交网络的材料，用它们创作艺术作品，并在位于柏林新克尔恩的“施瓦茨施旺茨”艺术沙龙展出。她将所有材料融为一体，创作出了《真实的荒漠》。通过航拍照片、“铁穹”防御系统、坑道爆破和警报等基本元素，战争的“迷人魅力”和“惊人后果”一览无遗。
“如果德国是启动屠杀方案的‘恶毒的父亲’，而波兰是承受屠杀暴行的‘大地母亲’，那么以色列则是这一罪行的产物；也可以说是‘强奸’后出生的‘病态的孩子’。”
这一饱含激进情绪的剧名出自德国政论作家Oliver Tall的文章《三岔路口》，这篇文章在2014年夏发表于《南德意志报》，它的问世唤醒了人们心中沉睡的野兽，也引发了关于波兰、德国和以色列之间“血缘关系”的热烈讨论。Tall的文章介绍了加沙战争期间波兰和德国社会对以色列政策的不同观点，也再次揭示了隐藏在个人友谊和艺术友谊之下的激烈冲突。
这就是为什么我们在整个创作过程中不断参考这篇文章的原因。《野兽何在?》是我们独立完成的首创作品，我们希望每一位艺术家利用艺术工具审视第二次世界大战后波兰、德国和以色列关系的正常化进程，以及各自形成的不同的集体叙述方式。在认识到这些集体叙述的谨慎性和操纵性之后，我们接下来要做的便是挑战它们。我们希望揭露它们曾经的面貌，而政治戏剧并非我们关注的唯一焦点。
Eyal Weiser 是一名以色列跨领域艺术家，他的作品以对现实的感知为主题，揭露多个现实，旨在颠覆企图控制集体叙述的政治力量。从本质上讲，他的作品不仅反思社会，也思考作品本身的戏剧表现形式。他在最近负责编剧和导演的独立项目中创造了一种独特而折衷的戏剧手法，虚构的艺术家角色及其表演作品是这一戏剧手法的关注对象。演员扮演的艺术家在现场观众面前展示他们的艺术作品，创造出一种具有迷惑性的表象，以及由现实和想象、舞台场景和纪实场景共同构成的心理空间，戏剧和现实生活在此交汇融合。
他1975年出生于以色列，目前在特拉维夫生活和工作。获戏剧写作和导演专业文学硕士和文学学士学位（特拉维夫大学戏剧艺术系）；贝特兹维表演艺术学院毕业；导演课程（Room Theater剧院）和表演艺术工作坊（特拉维夫表演艺术平台）毕业。编剧并导演《野兽何在？》（2015年以色列艺术节）、《Merchav》（特拉维夫赫兹科恩画廊和纽约艾米丽华莱士画廊）、《眼球震颤》（慕尼黑人民剧院）、《此地便是了——犹太复国主义创作奖落选作品沙龙》（荣获2013年以色列独立戏剧奖最佳舞台语言奖，以及2014年德国青年戏剧节大师奖）、《我的耶路撒冷》（荣获2012年以色列独立戏剧奖最佳表演和最佳导演奖，以及2013年德国青年戏剧节评论家选择奖）、《小把戏》、《Ayeka?》、以及《Vetu Lo》（获评以色列《国土报》2005年最佳前沿表演）；编剧《Shufra》（获评《Time Out》杂志2007年最佳前沿表演）。他的作品每月在Tmuna剧院进行演出，也曾在下列剧院演出过：Volksbuhne剧院（柏林）、THOC（塞浦路斯国家剧院）、维也纳人民剧院（奥地利）、卢布林文化中心（波兰比较戏剧节的Six Verbs运动）、IATI剧院（纽约）、Media Bureau媒体公司（费城）、ROXY剧院（巴塞尔Culturescapes艺术节）、特里斯坦贝茨剧院（伦敦）、拜特莱辛剧院、ZOA剧院（特拉维夫）、阿拉伯-希伯来剧院、曼德尔文化中心（雅法）、海法剧院、吉夫阿塔伊姆剧院、阿卡戏剧中心、The Lab剧院、Beit Mazia剧院（耶路撒冷）、施洛米另类戏剧中心、以及以色列数字艺术中心（霍隆）。2012年荣获久负盛名的罗森布拉姆表演艺术奖；获得美国以色列文化基金会剧作奖学金，以及“David Mercer and Josef Levi”表演奖学金；曾在哈比玛剧院担任讲师，也曾在多家报社和杂志社担任文化版记者。目前担任多家表演和剧作工作坊的联合主席。
演出详情
语言：英语演出，中文字幕
演出时长：约50分钟
演出时间：2016年10月21日（周五）19:30，10月22日（周六）14:30
演出地点：上海当代艺术博物馆3F小剧场
详细地址：上海市黄浦区花园港路200号
适合观演年龄段：16岁以上观众
票价：100／150 RMB(单场)
*《光》与《野兽何在?》两场联票价250RMB（原价300元）
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