【国际艺术节】福建文化周来了
万众期待的中国上海国际艺术节福建文化周即将拉开序幕~小文这里为你献上四部演出的介绍。
《丝海梦寻》这一天，船长阿海迎来儿子的百日庆生。沉浸在幸福中的阿海受命远航西亚去开拓新的航线。临别，妻子桐花把心爱的洞箫交给了夫君，愿它陪伴阿海一路扬帆……
漫漫征途中，船队遭遇风暴袭击，为保护来自西亚的王子哈马迪和船上的生命财产，阿海不幸遇难。
潮涨潮又落。十几年后，阿海的儿子小海己长大成人。他立志继承父业，像阿爸那样去追潮去逐梦，当一名出色的水手，可编织的梦想却遭到母亲的阻拦。
此时，来自西亚的王子哈马迪再次来到刺桐港。见箫如见人，十几年前的故事再现了。阿海的英雄义举深深地打动了人们，桐花释然了。她毅然决然地为小海穿上阿海的水手号衣，新一代刺桐人为圆父辈的梦，逐波踏浪，将丝海之路延伸下去。
又是一次涨潮……
“通远舟师”开始了又—次远航。
演员 出品人陈秋平是这么评价的——
“《丝海梦寻》讲述的是发生在古代福建泉州刺桐港一家两代水手的远航之梦，以及其间所发生的感人至深的故事，以海上商旅为背景，以人物命运为经纬，贯通连缀起当年海上丝绸之路的全景画面，形象地表达了各国人民之间守望相助、同舟共济的真挚情愫和感人场景。在艺术表达方式上，该剧以浓郁鲜明的闽南文化元素为主，同时添加了海丝沿线国家和地区的民情风俗，本土文化和异域文化的有机融合，营造出了一帧帧色彩斑斓、意味隽远的舞蹈音画。
舞剧《丝海梦寻》曾赴纽约联合国总部、巴黎联合国教科文组织总部、布鲁塞尔欧盟机构以及台湾、澳门等许多国家和地区演出，艺术家精彩的表演及充满中国元素、福建民俗和异域风情的场景，获得了包括联合国秘书长潘基文在内的许多国际友人、国外使节以及各国观众的高度评价。”
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上汽·上海文化广场 ![]()
10月25日 19:30 订票热线：021-62720455 400-610-3721 公交线路 104路 128路 146路 24路 301路夜班 304路夜班 41路 786路 955路 轨道交通9号线 轨道交通10号线
《赵氏孤儿》
《赵氏孤儿》，是元人纪君祥所作杂剧，作为中国戏剧中悲剧的一种，比较集中地反映了中国悲剧文化精神。
古往今来，被改编成各式各样的作品被重新演绎。在不改变其悲剧内核的基础之上，融合了新型的表演形式。包括像越剧、京剧等，甚至被伏尔泰改编成话剧《中国孤儿》，而近年来最具影响力的应该就是陈凯歌导演的同名电影《赵氏孤儿》了。
但无论如何，此先的剧中人物都是由真人所来饰演的。今次，泉州市木偶剧团选择用手操木偶来对传统经典进行演绎，既对旧有的表演形式做出了挑战，同时也给观众带来了完全不一样的感官体验。
泉州提线木偶戏，古称悬丝傀儡，源于秦汉。
据文献记载，至迟于唐末五代已在泉州及周边地区流行。此后历经宋、元、明、清以至当代，传承不辍。至今保存700余出传统剧目和由300余支曲牌唱腔构成的独有剧种音乐“傀儡调”（含“压脚鼓”、“钲锣”等古稀乐器及相应的演奏技法）。同时形成了一整套精湛规范的操线功夫（传统基本线规），以及独具特色的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺，是中国提线木偶艺术的不争代表。
泉州提线木偶戏主要传承者——泉州市木偶剧团创建于1952年。建团以来，相继创作排演了大批剧作节目，足迹几乎遍及中国的大江南北、长城内外、海峡两岸，以及世界五大洲近60个国家和地区。
而木偶剧版《赵氏孤儿》一推出便好评如潮。
此版并不囿忠、奸斗争，更把批判的矛头指向封建制度本身，显示出对民主法制的自觉意识。
其根据《元曲选》中“把奸贼全家尽灭亡”的唱词加以浓墨重彩地渲染，把16年与义父屠岸贾形影不离、耳濡目染的赵氏孤儿——屠程，塑造成与屠氏性情相像的人物，于是在最终复仇中出现了令程婴等人不敢想象的、比16年前更为残忍的杀戮场面，形象地揭示了封建专制所无法改变的凶残本性，以及统治者为维护自己利益而滥杀无辜的可恶本质，赋予了剧作更深层的思想内涵。
这一次 你可能见不到演员的细微表情变化 也无法看到他们的夸张声响 来对程婴的大义与悲痛感同身受 此刻 屠程、程婴、公孙杵臼只是一句木偶 但他们的一举一动可能都在被线牵引 命运的线 牵扯着他们的灵魂 直指你的心间
第十八届中国上海国际艺术节参演剧目 福建文化周 泉州市木偶剧团《赵氏孤儿》 2016年10月25、26日 马兰花剧场 订票热线：021-62720455 400-610-3721
《凤求凰》西汉才子司马相如才情高华，人生却处处困顿。一日，相如至临邛县中巨富卓王孙家赴宴，闻听卓女才貌双全，艳比天人，随趁抚琴之机。以一曲《凤求凰》暗示倾慕之情。琴挑情动，新寡在家的文君欣遇知音，遂义无反顾夜奔相如。
卓王孙不肯认相如这个女婿，卓文君痴心不改，随相如到了成都老家。相如家徒四壁，文君典卖首饰、车骑，忍辱向亲朋借钱，甚至围上布裙，在热闹的街市当垆卖酒，这一切，只因「愿得一人心，白首不分离」。
数年后，司马相如时来运转，汉武帝封他为中郎将。卓文君日夜盼夫归来，孰料司马相如已另结新欢。相如写了一封「一二三四五六七八九十百千万」的书信寄回家，信中唯独少「亿」字，文君明白自己心爱的男人已对自己无「意」。文君没有哭泣，没有哀求，而是提笔写了一份诀别书，告诉这个自己曾为之放弃一切的男人：朱弦断，明镜缺，与君长诀!
南 音 南音有“汉唐古乐”之称，古称弦管，是中国优秀传统文化最具代表性的样式之一，作为中国古代音乐体系的当代活态遗存，在中国音乐史上具有不可替代的地位。
早在五代十国时期，唐代宫廷音乐“大曲”中的一部分被“移植”到民间，在今天福建一带与当地民乐融合成为别具一格的乐种。南音由“指”“谱”“曲”组成。其乐器组合的主要方式有“上、下四管”，主要乐器有南琶、洞箫、二弦、三弦及拍板等。曲词采用泉州古方言演唱。它以大量的曲目、古老的乐器形制和自成体系的记谱方法，延续着汉唐以来中国音乐的血脉，是传流至今遗存最丰富的中国古老音乐乐种，具有很高的审美价值和音乐文化学术研究价值。
2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2009年10月1日，福建南音（泉州弦管）正式被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。
南音剧《凤求凰》
南音剧《凤求凰》是泉州南音第一个有剧情的创新力作，作品借用了深入人心的司马相如与卓文君的爱情故事。曲调和传统南音一样古韵十足，但唱词却是全新的创作，体现当下人对于爱情的思考和认识。《凤求凰》不同于传统南音正襟危坐进行表演的样式，而是有其他舞台样式加入，为观众呈现了崭新的南音舞台视听效果，该剧的灯光、舞美、服化，甚至演员的表演都使之更舞台化、戏剧化，因此既给人新鲜的感觉，又充满汉唐风范，其含蓄、唯美、凝重、神秘，堪称充满东方韵味的写意画卷。
导演安凤英之心语
《凤求凰》含蓄、唯美、凝重、神秘，
是心灵与心灵的交织，空间与空间的对话，
传统与现代的碰撞，现实与梦幻的相融，
我所导演的是一幅充满东方韵味的写意画卷。
这画卷会让你心醉，也会让你心碎；
这画卷会留在你的梦里，刻在你的心里；
这画卷也将成为我最最心爱的宝贝。
第十八届中国上海国际艺术节参演剧目
福建文化周——南音《凤求凰》
时 间 10月26日 19 : 30
地点 虹桥艺术中心
订票热线 021-62720455
400-610-3721
公交线路 737路、69路、71路、
158路、 825路、855路、
941路、88路等
地铁2号线 娄山关路站
《双蝶扇》
双蝶扇 寄语相知者，同心莫相违 该剧讲述了 少女林梦卿和书生陈子霖自幼两情相倾，孰料二人婚期临近时，陈子霖因为身涉命案，而被官府羁押刑狱。突如其来的变故，使林梦卿的父母不得不对女儿的婚姻做新的选择，于是就瞒下了事实真相，把女儿易嫁与当地乡绅吴玉山。林梦卿、陈子霖、吴玉山三个人的命运，因此纠结在了一起，让他们面对各自最痛苦、最不堪的人生境遇，进行着道德考验、情感抉择。
该剧特邀国内著名戏曲导演徐春兰担任该剧导演；编剧为福建省实验闽剧院曾获田汉剧本奖一等奖的优秀青年编剧王羚；主演为国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者周虹、陈洪翔，一级演员陈言芳和二级演员江忠岩；唱腔音乐设计为著名闽剧作曲家陈德忠；舞美和服装、造型设计罗江涛和蓝玲都是戏剧界该领域的翘楚；灯光设计齐仕明是福建省知名灯光设计。 编剧王羚表示，闽剧《双蝶扇》是一出关于爱情的悲剧故事。但它所承载或传递的不仅仅只是爱情，也不仅仅只是简单意义的悲剧。“《双蝶扇》的悲剧风格，是一种让人在流泪中体验到人性的善良，在风雨中感受到阳光的温暖。” 业界专家指出，近年闽剧给人印象大都是表现接地气的市民戏，而《双蝶扇》极具闽剧“儒林”的风采，这部戏让我们又重温了闽剧的典雅精致，拓展了闽剧的表现题材。
福建省实验闽剧院院长周虹称，闽剧《双蝶扇》是福建省实验闽剧院于2015年编创并于今年年初首演的剧目。“希望将此剧打造成闽剧的又一精品剧目，努力实现出精品、出人才、出高峰的目标”。
该剧得到国家艺术基金大力支持，在福建省第六届艺术节暨第二十六届省戏剧会演上一经演出就获得了戏迷朋友的广泛喜爱，并荣获该艺术节剧目一等奖、剧本二等奖、音乐设计二等奖、舞美设计一等奖等奖项。
第十八届中国上海国际艺术节参演剧目
福建文化周——《双蝶扇》
时间 10月29日 19：30 地点 虹桥艺术中心 订票热线 021-62720455
400-610-3721
公交线路 737路、69路、71路、
158路、 825路、855路、
941路、88路等
地铁2号线 娄山关路站
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