【电影】上海国际电影节“向大师致敬”单元公布新一批伯格曼作品片单

2018-03-02 文化上海文化上海

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　　2018年是瑞典电影大师英格玛·伯格曼诞辰百年。作为“英格玛·伯格曼诞辰100周年作品全球巡展”的其中一站，今年6月16日至25日举行的第21届上海国际电影节“向大师致敬”影展单元，将举办英格玛·伯格曼诞辰100周年纪念专题。

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第二批展映影片，共有7部，分别为：

处女泉 The Virgin Spring

犹在镜中 Through a Glass Darkly

沉默 The Silence

豺狼时刻 Hour of the Wolf

呼喊与细语 Cries and Whispers

秋日奏鸣曲 Autumn Sonata

芬妮和亚历山大 Fanny and Alexander

处女泉

上映年份：1960年
主演：马克斯·冯·叙多夫／贝吉塔·瓦尔堡／古内尔·林德布罗姆／贝吉塔·彼得松
推荐度：★★★★★
推荐理由：《处女泉》是李安心目中伯格曼众多作品排名第一的电影，他认为对该片的观影体验转变了自己此后的生活。伯格曼在这部电影中对人性、神性与世界的拷问，令许多观众产生触电之感。

　　《处女泉》是伯格曼的代表作之一，获得了第33届奥斯卡金像奖最佳外语片。农场主陶尔夫妇让女儿卡琳送一捆蜡烛到教堂去，不料半路上卡琳被牧羊人强暴并残忍杀害。阴差阳错中，牧羊人来到陶尔的农庄投宿，得知真相的陶尔亲手将凶手杀死。一家人在树林中找到了卡琳的尸体，陶尔许诺会在女儿死去的地方盖一座教堂，话音刚落，一股清澈的泉水从他们脚下涌出。

　　《处女泉》表达了伯格曼对于宗教的困惑和怀疑，更为影迷们所称道的是影片中唯美的画面，摄影风格柔和简洁，即便是影片高潮的杀戮场景，伯格曼也并未过多渲染恐怖气氛，还在构图上致敬了《最后的晚餐》。

犹在镜中

上映年份：1961年
主演：哈里特·安德森／古纳尔·布约恩施特兰德／马克斯·冯·叙多夫
推荐度：★★★★★
推荐理由：《犹在镜中》是伯格曼第一部在其后半生居住地法罗岛取景拍摄的影片，开启了导演生涯新的创作阶段。影片片名借典圣经原文，展现了你我望向世界真相的眼光。

　　影片女主角凯伦遗传了母亲的精神病，在作家父亲大卫的安排下她来到一个封闭的小岛上疗养，同行的除了大卫还有凯伦的男友马丁和弟弟米纳斯。马丁是位医生，他相信凯伦有痊愈的可能。正处于青春期的弟弟米纳斯才华横溢，但性格有些焦躁。四个人在岛上安定后，各自心中的不安却慢慢滋生……

　　《犹在镜中》于1962年获得了奥斯卡最佳外语片奖。《犹在镜中》《冬日之光》《沉默》被外界合称为伯格曼的“信仰三部曲”（一说“神之沉默三部曲”），伯格曼自己曾强调过自己的这三部电影之间没有关联，并要求大家停止这样的说法，但人们提到《犹在镜中》，仍会用“‘信仰三部曲’的第一部”来称呼它。

沉默

上映年份：1963年
主演：英格丽·图林／古内尔·林德布罗姆
推荐度：★★★★☆
推荐理由：在《沉默》里，伯格曼刻画出战后颓败欧洲一对姐妹“肉与灵”的痛苦肖像。这部电影原本以“神之沉默”为名，定义了人们眼中三部曲的连贯主题，也被认为作为前奏，开启了他艺术生涯后期从哲学转向心理的连续创作。

　　故事围绕一对姐妹展开，姐姐伊斯特是位身患肺癌的翻译家，她与妹妹安娜以及外甥约翰一起坐火车回瑞典，途中三人住进了一家老宾馆。某天，安娜结识了一名酒保，她回到宾馆后把自己对酒保的激情幻想描述给姐姐听，甚至当着姐姐的面把酒保带回了房间，引起了姐姐的激烈反应，两人的矛盾彻底爆发了。

　　《沉默》是“信仰三部曲”的最后一部，延续了伯格曼的精神探索话题。全片对白不多，而是由一连串零碎事件拼贴而成，气氛沉重阴郁，令观者感到扑面而来的孤独感。

豺狼时刻

上映年份：1968年
主演：马克斯·冯·叙多夫／丽芙·乌曼／耶特鲁德·弗里德／乔治·莱德伯格
推荐度：★★★★☆
推荐理由：《豺狼时刻》中，两位御用演员马克斯·冯·叙多夫与丽芙·乌曼在叙述中逐渐坠入一个噩梦的迷宫或迷宫式的噩梦。片名指向了这个噩梦实体化的最深处，也是人之焦虑与虚无达到极点的时刻。这是一部真正的恐怖片，同时，它也是伯格曼最神秘的作品之一。

　　画家约翰和妻子艾尔玛居住在孤岛上，诡异的梦境困扰着约翰，他将这些梦记录在速写本上。一天，城堡主人梅坎约他们去城堡做客，来到城堡后艾尔玛发现这些人竟然曾出现在丈夫的速写本上，她恳求丈夫远离他们。回到家中，约翰向妻子吐露了心中的秘密，原来他曾在悬崖边杀害过一个孩子。第二天，约翰再次来到城堡，看见的竟是恶魔的仪式……

　　在这部电影中，我们能看到伯格曼对于恐惧的解构，超现实主义与惊悚片元素相结合，展现了艺术创造和疯狂之间的内在联系。

呼喊与细语

上映年份：1972年
主演：哈里特·安德森 / 卡莉·西尔万 / 英格丽·图林 / 丽芙·乌曼 / 厄兰·约瑟夫森
推荐度：★★★★★
推荐理由：伯格曼自陈，这是其所有作品中，唯一一部不能被抛开色彩来思索的作品。对他而言，红色便是灵魂的颜色。《假面》与《豺狼时刻》之后的融合之作，大银幕伯格曼的首要选择。

　　故事的主角三姐妹艾格尼丝、玛丽亚和卡琳各自面临着生活的艰难。艾格尼丝身患绝症时日无多，她没有得到过母亲的爱，临死之前想缓和姐妹间的紧张关系，却一再事与愿违；玛丽亚虽然是母亲最宠爱的孩子，但她的感情生活一团糟，在丈夫和情人之间犹豫不决；卡琳的生活充满压抑，和丈夫的关系陷入僵局，让她只能靠自虐发泄。

　　在女性题材的处理上，伯格曼非常细腻。通过描写三姐妹的亲情和矛盾，伯格曼传递的是人性的复杂和生命的挣扎。另外不得不提的还有导演对于色彩的大胆运用，在艾格尼丝逐渐走向死亡的过程中，伯格曼用鲜艳强烈的色彩渲染唯美的画面，不至于让观者彻底堕入绝望。

秋日奏鸣曲

上映年份：1978年
主演：英格丽·褒曼／丽芙·乌曼／莱娜·尼曼
推荐度：★★★★★
推荐理由：影片拍摄于导演因冤案流离海外之际，是公认的伯格曼后期巅峰经典，更是一代影后英格丽·褒曼的谢幕之作。

　　《秋日奏鸣曲》讲述了一对母女的故事。夏洛特是位优秀的钢琴家，作为母亲却可谓失败，她与女儿伊娃之间有一道深深的感情鸿沟，七年来没有任何交流。在得知夏洛特的第二任丈夫去世后，伊娃邀请母亲前来同住，两人都试着友好相处，却又难免往事重提再生不快。

　　《秋日奏鸣曲》获得第51届奥斯卡金像奖两项提名，并收获了该年金球奖最佳外语片奖。清晰的人物性格、冷静的镜头语言、柔和明亮的色彩以及起着主导作用的配乐，让这部看似沉闷的电影成为英格玛·伯格曼重要的探索之作。

芬妮和亚历山大

上映年份：1982年
主演：克里斯蒂娜·阿道夫森／伯杰·阿斯特／佩妮娜·奥威
推荐度：★★★★★
推荐理由：伯格曼的自传式作品，也曾被其自陈为“最后一部剧情长片”，其中包含了这位强势大师难得的温和，以及超越了时代的现代触觉，是“最平易近人的伯格曼电影”。

　　奥斯卡和妻子艾米莉经营着一家剧院，某日在舞台上排练时奥斯卡突然中风，几日后撒手人寰，留下艾米莉和一双儿女：十岁的亚历山大和五岁的芬妮。艾米莉带着两个孩子改嫁给青年主教爱德华，不料这人是个冷酷残暴的伪君子，为了控制艾米莉竟将两个孩子软禁。在商人伊萨克的帮助下，他们终于逃出魔窟，爱德华也被烧死。

　　《芬妮和亚历山大》全片有60个有台词的角色、1200多个群众演员，是一部将喜剧、悲剧、惊悚片融为一体的家庭纪事。本片获得第56届奥斯卡最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳外语片等多项大奖。