文化上海

　　清明小长假，百年大世界依旧热闹。即日起至30日，“大世界杂技魔术节·第二季”精彩亮相，一楼大舞台每天3场杂技综合表演，二楼戏曲茶馆每天3场古彩戏法，四楼非遗剧场每天4场魔术秀，共计将呈现240场演出。与此同时，锦绣芳华系列展览亮相“非遗再设计”展厅，30多条拥有百年历史的苗族圆台裙生动展示纺织、染色、刺绣、缝合四项传统民族工艺。

魔术、杂技轮番上阵

　　去年年底，大世界举办了首届杂技节，广受市民欢迎。今年的第二季演出，在延续原有风格的同时，还将演出场地延伸到二层、四层的两个小剧场，并带来更丰富的杂技魔术节目。

　　二楼戏曲茶馆的主角是古彩戏法。这是一项历史悠久的民间艺术，自南宋以来，杭州的瓦舍、街头以及喜庆堂会都有演出。变戏法遵循传统，表演前上、下、反、正都要亮相，把盖布里外让观众看过。青年演员秦江杰是从业多年的职业魔术师，尤擅古彩戏法。一件长袍，一条彩单，只见演员前后交待彩单，往肩上一披，瞬间就变出四个玻璃水碗，每个碗里还有两条游来游去的金鱼，“正所谓年年有余。”中国古彩戏法在形式和内容上都有自己的独特风格，戏法演员大都身穿着长袍，道具如鱼缸、瓷碗、花瓶、火盆等全部带在身上；表演内容按照中国民俗，大都有庆贺吉祥之意，例如吉庆有余，瓶升三戟（谐音平升三级）等。

　　在四楼的非遗剧场，海派魔术代表性传承人周良铁、莫派魔术第三代传人莫少仙、上海非物质遗产文化传人钱青等魔术师将为观众呈现他们的“拿手好戏”。小品魔术《魔都魅影》、梦幻串烧催眠魔术《小洋房》《漂浮》《飞桌》、大型魔术《京装三变》等节目，定能让观众尽兴而归。

挂在灯笼上的圆台裙

圆台裙里的苗绣文化

　　如果说杂技与魔术表演是“动”，非遗再设计展厅里的锦绣芳华展则静态展现了苗绣的十足魅力。圆台裙是苗族的传统服饰，从织布、染色到刺绣、缝合，制作一条圆台裙先后要经过二十多道工序，三四年才能完工。此次展出的30余条圆台裙，均是金泽工艺社社长梅冰巧的个人收藏。

裙摆张开成圆形的圆台裙

　　展厅分为“织”“染”“绣”“缝”四部分，以圆台裙的制作流程为线索，用长条状的手工土布隔出一个个展示空间。现场还提供织布、染色、缝褶等多项手工体验，感兴趣的参观者可以亲手体验手作的趣味。

　　走进展厅，最引人注目的便是裙摆摊开成圆形的一条条裙子。每条圆台裙都做工精致，图案秀美。如果仔细观察的话，可以发现有些裙子的布料有新有旧，这是因为一条裙子缝缝补补，传了几代人。在染色上，苗族以蓝染居多，从采蓝草、浸泡、调和、发酵沉淀到制靛膏，深深浅浅的“蓝”显示出苗族的独特审美。“现在染到哪个色度比较好控制，以前大家会习惯染得深一点，然后慢慢‘醒’，越醒越漂亮。”金泽工艺社纺织部导师周珺说。很多圆台裙上都有着蝴蝶等动植物的刺绣图案。蝴蝶妈妈是传说中的人类始祖之一，出于图腾崇拜的传统，蝴蝶纹在苗绣中应用最广。

圆台裙的褶皱也是一大特色

　　有趣的是，展厅中的圆台裙并不单单以“裙子”的形态出现。许多圆台裙“穿”在竹灯笼上，悬挂在展厅上方，精致的刺绣纹样令参观者目不转睛。还有裙子被罩在圆桌上，裙摆下垂，与家具融为一体。“对于我们来说，展览陈列的方式就算得上‘再设计’了。”周珺说，以往的少数民族服饰展，大多通过人体模特来进行穿着上的演示，此次圆台裙的策展方却试图“变通”展示的方式，“我们把圆形的裙子固定在墙上，也把圆台裙穿在灯笼上，甚至罩在桌上，希望不局限于裙子的用途，给大家很多启发。”

消息来源：上海观察

看魔术、玩杂耍、赏圆台裙，“大世界杂技魔术节”鸣锣登场