“破壁”之战！《中国音乐公告牌》如何加速年轻音乐圈层崛起？
圈层化，是如今很多节目都绕不开的一个词。青年文化从大众走向小众，从广泛走向垂直，已经成为了当下普遍流行态势，特别是对于音乐这一具有私人属性的领域。但是对于目前中国市场来说，无论是从综艺中走出的年轻歌手，还是从独立音乐领域深耕多年的创作人，都需要一个能够展示作品和实力的大众性音乐平台，音乐人“破壁”之战势在必行。
昨日，国内首个打歌节目《中国音乐公告牌》第一期于爱奇艺播出，这档聚集了蔡徐坤、艾福杰尼、陈粒、周洁琼、C.T.O、VERNON&JOSHUA的节目，究竟是如何俘获年轻人的视听，加速年轻音乐圈层快速崛起的？
蔡徐坤“跪倒”，陈粒“中毒”，
《公告牌》首期如何“惊艳”观众？
“我觉得回头会更加给观众联想，但是在当时我选择了一个下意识的动作”。
在俯瞰的镜头里，伴随着“wait wait wait”的歌声回荡，蔡徐坤略显癫狂的对着舞台跪下，优雅的身姿构成一个垂落的剪影，就在这一瞬间，他身上的白衬衫黑色晚礼服也通过魔术般的剪辑，一秒钟切换成了布满刺绣的中世纪金色华服，同时舞台上空坠落璀璨流金的烟花，一个戏剧性的音乐舞台由此完美落幕。
“复古，迷幻，故事性”，看完蔡徐坤的《wait wait wait》舞台可以提炼出这几个关键词。在9月7日《中国音乐公告牌》的首播舞台上，蔡徐坤带着自己的原创单曲惊艳亮相，这首融合了POP、Dance、Electronic Soul的歌曲，涵盖了当下年轻人喜爱的诸多音乐元素，复杂的设计感也给了创作者很大的空间，对于歌手想要呈现的舞台效果，节目组都给予最大的努力和尊重。
在节目的“上班打卡”部分，蔡徐坤与团队一起确认了主题和舞蹈风格后，却在彩排中“频频湿身”，因为作为“细节控”的他不知疲倦的反反复复练舞，导致每次T恤都要湿透五六件。在舞台创意的过程中，对于舞蹈、服饰、镜头设计的部分，蔡徐坤都大胆的提出了自己的建议，特别是在舞台上对于斯坦尼康镜头的运动速度那一段，他提议用摇晃的环绕镜头营造出一种癫狂的支离破碎感，正好契合了《wait wait wait》这首歌中“求而不得”的氛围和意境。
推掉了一个月的行程，只是为了完美呈现这一次的打歌舞台。不仅源于歌手对于音乐的虔诚态度，更是因为《中国音乐公告牌》这档节目对于音乐本身的尊重，就像独立音乐人陈粒所说的“这档节目中对于音乐的纯粹性”吸引了她。
曾经创作出《奇妙能力歌》《易燃易爆炸》等在年轻人中颇具传唱度歌曲的陈粒，一直以特立独行、高冷的形象出现在荧幕前，此次登上《中国音乐公告牌》的舞台，陈粒带来了一首在她口中非常“有意思”的歌曲《情景剧》。
“这首歌的唱法是我唱过的歌里很极端的一个唱法，很用力的在嘶，那种用力的感觉让我想起来对抗的感觉，是外界的压力与我对抗的感觉”
在蓝色的粒子光线中，陈粒身着一身黑衣缓缓的从光影深处走出，黑色的妆容也十分“中毒”，舞台整体所呈现的未来感、压抑感，冰冷的光影与撕裂声音中的对抗，就像陈粒口中对于这首歌意境的理解，一个自我挣扎的舞台被立体的呈现出来。
《中国音乐公告牌》对于歌曲意境的营造，源于幕后团队对于灯光舞美的“匠心”艺术追求，历时一个月的调试，共计1392种灯光，在每首歌曲的旋律，前奏、间奏、主歌、副歌、Ending，都根据艺人的走位配合最合理的颜色基调，在不喧宾夺主歌手的前提下，呈现出最绚丽的舞台效果。
多维度打造全新音乐榜单
全程纪录舞台背后故事
如同艾福杰尼对于”上班下班“的概念一脸懵逼，打歌节目在国内还是一个非常新鲜的事物，普通观众还是十分陌生。对此《中国音乐公告牌》不仅做出了诸多打歌文化上的科普，更是创新了国内的打榜模式，将打榜从过去的单一性、垂直性升级为多维度、社交性。
据悉，爱奇艺将联合Billboard China、网易云音乐、QQ音乐、微博音乐，百度等多个平台打造的全新音乐榜单，基于2018年在中国发行的音乐作品，根据“视听传播指数”、“社交互动指数”、“舞台热播指数”和“用户喜爱指数”四个维度的数据联合，于每周五得出榜单结果。
这四个维度的联合，意味着《中国音乐公告牌》的榜单不仅覆盖了粉丝的维度，更是从现场舞台表现力，社群传播能力上，对于一个音乐作品进行全方位的判断，确保榜单的真实性和权威性。另外，在此前爱奇艺副总裁，《中国音乐公告牌》总制片人姜斌在采访时曾表示，Billboard榜也将与爱奇艺进行海外的渠道合作，中国歌手的歌曲未来可能会出现在海外榜单之中，帮助新声代华语音乐更好的传播到全世界。
在《中国音乐公告牌》的首期节目中，几个熟悉的身影也吸引了观众的视线，他们就是曾经与蔡徐坤一起奋斗在《偶像练习生》节目中的战友们，“大厂男孩”们友谊重聚也成为了节目中的一个泪点。秦奋、周锐、陆定昊、钱正昊、李希侃这五位艺人，将作为特约嘉宾出现在节目全程纪录片《打榜日记》中，代替观众的视角去更加富有“人情味”的解读每期节目中的精彩点滴。
作为同为练习生出身的几位艺人，对于舞台和训练艰苦的理解与一般人比起来会更加透彻，而亲眼看着曾经的“男孩”已经蜕变为成熟的艺人，在舞台上一遍遍抠细节疲惫的镜头，作为朋友的视角更是心疼和感慨，就像周锐所说，蔡徐坤在私下是一个调皮的男孩，但现在看到的他的笑容比起来以前少了，短短四个月，就能看到他的改变和成熟。
这种温情视角的解读和揭秘，不仅满足了观众从《偶像练习生》开始对于友情向的憧憬，更是从一个更加近距离的角度去揭秘歌手私下的付出和汗水，更能全方位的去展现一档精彩舞台诞生背后的不易。
多种类型音乐人碰撞
破“次元壁”打造年轻态舞台
观察下国内的音乐圈，一直有着“鄙视链”一样的存在，民谣、摇滚、古风、嘻哈，电子，男团女团……各类型音乐人中间仿佛有着一条泾渭分明的间隔线，只在自己的领域里吸引受众，跨界对于艺人来说是一种极具风险的尝试。同样，很多音乐类节目也掉入了题材创作的限制，过于的垂直化和圈层化，对于更加广阔的音乐类型的挖掘，似乎变得保守和不敢冒险。
与其他音乐节目最大的不同之处，《中国音乐公告牌》就像是一个突破了“次元壁”的结界，将各种类型的音乐人都齐聚在一个舞台上，旨在打造的一个多样化的年轻音乐舞台。
如同首期的歌手阵容蔡徐坤、周洁琼、艾福杰尼、陈粒、C.T.O、VERNON&JOSHUA一样，除了以唱跳见长的偶像歌手，更是包含说唱歌手、独立唱作人等多种类型，这似乎在其他音乐节目中是不可能发生的，但在《中国音乐公告牌》的舞台上这一切都变得可能。对于年轻观众而言，这恰恰满足了不同音乐圈层年轻群体的喜好和追求。
对于整个音乐市场而言，《中国音乐公告牌》的诞生不仅填补了国内在音乐产业打歌板块的空白，更是为中国的音乐人提供一个表现“真我”的舞台，带给年轻音乐人更多宣传、展现自己新作品的机会，为沉寂已久的乐坛带来更多的新鲜血液，加速年轻音乐圈层的快速崛起。
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