对话| 鱼子酱文化CEO雷瑛：从偶像到亲子，“我们要做圈层文化的发起者”
2018年是综艺爆款叠出的一年，各种题材类型层出不穷，而回顾开启“偶像元年”的爆款节目，自然非《偶像练习生》莫属，其内容制作逻辑和营销模式，为行业开辟了先河，背后的节目制作公司鱼子酱文化，也在2018年创造了一个又一个圈层奇迹。
在初秋的上海静安区酒店，记者见到了鱼子酱文化CEO雷瑛，共同探究内容生产与品牌营销背后的逻辑。
“亲子内容最重要的核心是陪伴”
结束完忙碌的亲子内容营销推介会后，雷瑛接受了记者的采访，初见的第一印象，就像她的名字一样温柔干练，雷厉风行的性格，谈话间的爽朗的笑声，让周围人不自觉被她的魅力所吸引。
作为资深电视人出身的雷瑛，在湖南卫视十年的时间为她以后的创业打下了坚实基础。从湖南经视记者，到娱乐无极限制片人、新闻中心副主任，这一路她走的稳健而扎实，2004年，她创立了金鹰卡通卫视，并担任频道总监和金鹰卡通有限公司董事长，对于现在的鱼子酱文化着力打造的亲子板块倍伶倍俐文化来说，似乎有着非同一般的意义。
“我觉得无论什么经济形势，省什么钱都不会省孩子成长和教育中的钱，其他消费上确实会有收缩，在这种前提下，怎么借助这个亲子圈层达成各种交互和互动，是我们的目标。”
在全民消费降级的大背景下，孩子的教育投资在家庭中仍然是刚需般的存在，对于亲子市场来说，优质内容和传播平台是关键。而亲子圈层浓郁的文化氛围和高门槛，意味着筛选机制会更加严格，在这种背景下，倍伶倍俐文化与央视和爱奇艺的合作是当下的“最优选择”。
“合作很简单，我们就是要头部的平台和头部内容的合作机会”。选择央视少儿合作的原因，被雷瑛简单概括为“亲子渠道当之无愧的NO.1”。2017年伊始，由鱼子酱文化担任制作方，中国首档动画益智挑战类少儿节目《零零大冒险》上线央视少儿频道，实现了首播收视平均1.07的佳绩，随后，鱼子酱文化亲子板块开始全天候包盘运营央视少儿频道的资源。
当时间来到2018年，选择与爱奇艺合作，对于雷瑛来说更多是基于大数据的考虑，“爱奇艺儿童内容量超8万小时，占据了全网流量的50%，爱奇艺在网络传播上也是No.1”。通过与头部平台的强强联手，进行内容上的深度合作，继而打入亲子圈层，击中亲子消费群体的痛点，这是倍伶倍俐文化进击亲子圈层的“野心”。
在2018年，倍伶倍俐文化将重点打造四档优质少儿节目，《零零大冒险》第二季、《星空下的童话》、《了不起的儿科医生》《国王的晚宴》。当记者问及雷瑛总裁相比较更喜欢哪个节目时，她坦言说更喜欢《国王的晚宴》，理由是因为这档节目“很特别”。
“孩子们从小都有个梦想是成为小王子小公主，而真正的城堡是什么样子呢？童话中的城堡和现实中的城堡的差异，这种社会认知的过程其实就是孩子学习的过程。通过了解一些国家的人文历史和特殊背景，对于小朋友来说是一个特别有意思的角度”。
如同雷瑛口中所说的，真正从孩子的角度出发看世界，激发孩子兴趣点才是一档少儿综艺最重要的前提。而对于成功打造出多档爆款IP的鱼子酱内容团队来说，制作亲子综艺的逻辑与制作音乐节目的逻辑完全不同。
“对于亲子综艺，不会使用爆款内容的概念，而是同步内容的概念，制作“陪伴型”家庭综艺，从不同角度去切入亲子文化”。
对于已为人母的雷瑛来说，倍伶倍俐文化是她一个美好的寓意和希望，“我希望每个人都拥有美好的童年”。从内容到品牌再到IP，从强互动到直接c端的互动，对于打造亲子圈层文化来说，鱼子酱文化想做的是形成一个良性的生态闭合。
“不仅是内容生产者，
是圈层文化的发起者”
从《歌手是谁》、《黄金单身汉》到《2017快乐男声》，再到《偶像练习生》、《中国音乐公告牌》等一系列节目，鱼子酱文化一直致力于从圈层文化中挖掘优质内容。特别是2018年“偶练”播出之后，鱼子酱文化将枪口对准偶像市场，不断围绕“偶像生态”探索更多的可能性。
“我们的综艺板块不仅仅是一个内容的生产者，用今天的话讲，是一个圈层文化的发起者。”
从《偶像练习生》用真人秀思维挖掘偶像文化，制造圈层爆款，再到《奇妙的食光》打造定制款“粉丝综艺”，以及《中国音乐公告牌》瞄准“打歌+偶像”这一组合，鱼子酱文化以内容为武器，在偶像生态上形成了一套自己的“打法”。
“鱼子酱文化从原来特别专注做内容，现在升级做偶像生态文化，包括粉丝运营，偶像本身，还有延展的一些内容，这都是鱼子酱文化核心要去做的”。
“偶练”对于鱼子酱文化的2018来说是一个重要的时间节点，播出之后所形成的“蝴蝶效应”，让国内的偶像市场从门可罗雀到炙手可热，仅仅就用了不到一年的时间。粉丝经济，艺人运营，后续IP热度如何延续，这些在国内并没有可以参考的先例，所以很多时候更像是“摸着石头过河”。雷瑛在采访中坦言道，这档节目教会了她们三个东西，“共享、出圈和带货。”
“抱团是弱者做的事情，共享是我们要握成拳头向市场去发力，在某一个领域的上中下游，激发大家的兴趣共同去做一件事情。我希望鱼子酱文化是偶像生态里非常重要的一环，跟大家一起来创造一个新生态”。
在庞大的偶像生态的面前，个人并没有办法做到覆盖前端至后端，最好的共赢方法，就是懂得合作和共享资源，创造一个能吸引更多人进入的良性生态。而在营销上，鱼子酱文化也深入挖掘并细分了粉丝经济这一领域，例如通过“小哥哥”带货，打造充满人情味的次节目IP，以及后续拍摄的一系列粉丝向综艺节目，都是增强粉丝粘性的有效手段。
“粉丝经济做好有个度，你不能无限制的挖掘，过量了就会崩塌，我觉得会慢慢走出自己的东西，就像今年鱼子酱文化和爱奇艺最大的‘宝宝’就是催生出了国产小哥哥”。
从青涩懵懂的素人到万千粉丝追捧的偶像，这些本土培养出的“国产小哥哥”，对于雷瑛来说是一件充满自豪感的事情，同时也意味着国内的平台公司已经具备了偶像造星的能力，在未来偶像生态产业链的不断完善下，会催生出更多的可能性。
从专注的内容制作公司，到圈层文化的发起者，鱼子酱文化的视野一直都走在了行业前端。通过“亲子圈层”与“偶像生态”两条腿走路，相信在2019年，鱼子酱文化会为行业探索出更多的新形态。
对话：
记者：下半年的时候偶像产业也遭遇到一些挫折，您觉得今年的娱乐环境是比往年的更好还是更坏呢？
雷瑛：当某一件事情，它具有爆发能力的时候，好的和不好的肯定都相伴相生，我觉得对于中国来讲，创造中国的流行文化这一定是个正道，而不是个歪道。在创造中国流行文化这个事情上哪些是可以做，甚至是要放大做的，哪些是要注意不要去产生负面的影响，我觉得所有的节目确实是应该有担当。
记者：在这种背景下，2019年鱼子酱文化还会有哪些布局？特别是在偶像生态上。
雷瑛：在整个偶像相关的内容和衍生产业上，鱼子酱文化会有自己的一些布局。比如说围绕《偶像练习生》，我们会生产一系列节目，如综艺节目《奇妙的食光》《青春的花路》等，也会给新出道的偶像更多的展现个人和个性的机会。在音乐类节目的类型上，鱼子酱文化也会一如既往的勇敢的去探索一些新形态。”
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