专访《雪暴》导演崔斯韦 | 一场国产电影的极限挑战
“哪有什么岁月静好，不过有人替你负重前行”，这句在《雪暴》路演中引用次数最多的影评，也曾被导演崔斯韦当成宣言：“愿意为中国电影负重前行”。虽然任重道远，但作为五一档唯一一部大体量国产商业片，勇气可嘉。
只是他没有想到，这一次的冲锋陷阵，或许会演变成自己职业生涯中“不能承受之重”。截止至发稿前，电影《雪暴》上映6天，票房累计1891.3万。对于一部集结了廖凡、张震、倪妮、黄觉等一线影视明星的大制作而言，这样的成绩差强人意。
娱乐独角兽第一时间联系到崔斯韦，希望他就电影当前的市场表现作出回应。大概间隔了两个小时，对话框里弹出一条新消息：“没什么了，谢谢你！”他不是一个愿意为自己辩解的人。尽管作为从编剧向导演转型的处女作，《雪暴》对于他接下来的导演生命意义非凡。
值得一提的是，《雪暴》还是第一部本土完片担保的影片，对于国产电影工业化进程而言，同样具有里程碑式的意义。究竟影片创作过程中发生了哪些故事？遇到了哪些难题？又具有怎样的借鉴意义？娱乐独角兽对崔斯韦的专访或许可以给出答案。
崔斯韦：首执导筒面临的
最大挑战是“导演的边界问题”
崔斯韦编剧出身，擅长悬疑、荒诞题材，曾为电影《疯狂的赛车》（豆瓣评分8.0）、《无人区》（豆瓣评分8.2）编剧，帮助宁浩在早期树立鲜明的作者电影风格。去年上映的黄渤导演处女作《一出好戏》，也是他担任编剧，该片豆瓣评分7.1分、票房13.55亿，是同期的票房黑马。
电影《雪暴》上映前夕，崔斯韦不止一次透过细节对外流露首执导筒的兴奋。路演连轴转了十几天，一天飞一个城市，大多数人都会因为体力不支而产生倦怠感，崔斯韦却显得神采奕奕，“他们一早就告诉我会特别累，但我对累没有太深感触，反而觉得整个过程很新鲜”。
作为一个成熟的编剧，与崔斯韦有关的关键词，往往是游刃有余。但作为导演界的新人，他遭遇的挑战并不比别人少。拍摄《雪暴》的过程中，除了导演技术层面的一些专业问题，他还碰到了让自己从始至终都比较“纠缠”的“导演的边界问题”。
“导演可以说是一个剧组的‘领头羊’，有无数件事情需要你来决策、坚持、平衡，那你的‘边界’在什么地方？在多大程度上可以坚持主见，多大程度上要遵守规则，这个是对每一个导演，对老导演也是一个挑战，因为‘边界’的拿捏会造成后续的很多问题。”
“比如安全、超支、档期、周期，有时候也会是一个顾此失彼的过程。要不要让演员从50米深的雪里面爬坡，零下30几度的天气，爬了两次还要不要让他再爬？电影里有一段金车翻下山的戏，你是要一个真车从峡谷扔下去，还是用CG特效的假车？假车效果不好，真车上不去山，要人力扛大概300米，全是这种问题。”
摆在面前的更像是一道“选择题”，考验他“如何取舍”的能力。既要对观众负责，也要对资方和剧组负责。很难去计较，某一个细节更倾向于哪一方，他只能让自己在大方向上绷紧一根线：保证创作和安全性，“导演干的工作它就是这样，你要应对千变万化”。
制片边界：当“完片担保”
遇上“极致题材”，该如何取舍？
在接受娱乐独角兽采访过程中，崔斯韦提到，“《雪暴》计划拍摄90天，实际拍了85天就完成了”。
一方面有完片担保制度的介入，要保证电影拍摄过程中不超期、不超预算；另一方面，取景地长白山纬度高，冬季工作时间短 ，“8点半开第一镜，3点半就不能拍了”。这两方面因素让崔斯韦不得不严格把控，剧组上下也都催生出一种很“赶”的创作惯性。
“几乎每天都在抢工”，抢到最后把能拍的都拍了，只剩下因为天气不配合而无法完成的部分。“天气问题是一直困扰我们的问题，一会晴一会阴，要阴天的时候是晴天，要晴天的时候下雪，全是这种事。没办法，你最后只能默认，OK，我接纳这个事情。”
在不违背大方向的前提下，崔斯韦只能启动B计划。他一边绞尽脑汁缩小景别，“黄觉和张震那场枪战戏，我们就找了一个背阴坡拍阴天的戏，看上去好像很大，但其实都是怼着角拍的。”另一边，则适当删减了部分镜头。虽然创作上会受到影响，但好在都是一些零零碎碎的场面。
崔斯韦透露，作为完片担保制度在国内的第一次落地，《雪暴》整个拍摄过程，根据国产电影的操作模式和特殊题材的限制，增加了很大的弹性系数。大计划上会对项目的进度有所监督，但并没有制定精确的拍摄计划，比如一天要完成多少个镜头。
“因为这种电影它的天气，都具有不可控性，暴雪封山根本进不去，你怎么拍，拍不了。如果你强烈的要求的话，可能费用就会升高，此消彼涨”。因此，尽管前期计划做得相对缜密、完整，“后期这个计划依然被打乱得非常惨烈”。
“剧本有一场戏是春天的戏，但是去的时候下大雪了，我就要把它改成冬天的戏，所有设施也全得变。还有一场戏只有三分钟，但是我分成七次拍的，而且先拍了结尾镜头，因为一次拍不完，各种条件不允许”。在崔斯韦看来，“这就是我们电影工作的常态”。
在完片担保制度与内容创作之间，崔斯韦选择了融合，“你必须融入系统，然后让系统融入你，其实是接纳它，观察它，调整它，适应它”。
创作边界：
向极限挑战的精神不该被磨灭
《雪暴》的诞生源于偶然，是迷恋极致环境的崔斯韦，在一次自驾游过程中，触发的灵感。当时崔斯韦已经和朋友围着黑龙江、辽宁、吉林跑了一圈，在接近朝鲜边境的地方，遇到森林公安检查站，那是崔斯韦第一次听说，在森林深处还有这样一个警种。
结合一路走来碰到的金矿和矿山，一个关于“警与匪”的故事雏形，在他头脑里逐渐清晰起来。这才有了后来《雪暴》当中，一座极北边陲小镇，一伙穷凶极恶的悍匪，为打劫金车与森林警察展开了一系列的激烈厮杀的惊险故事。
这样的故事背景，对整部电影的拍摄环境也提出了极高的要求。据悉，《雪暴》在零下30几度的长白山地区拍摄，“没有一个镜头是在棚内拍的，全是外景拍摄，就连度假村也是在山里找一个废弃一个小度假村改造来的。”
这样艰苦的环境下拍摄，演员们也都心照不宣。“那个环境本身在极大程度上其实已经统一了大家的认识，至于在艺术创作上，我们也有过统一的这种考量。”张震甚至手冻到数星期发麻，还只字不提地坚持拍摄；倪妮更是在冰天雪地里，被鼓风机对着眼睛直吹到流泪。
“这几个演员，他们对自己职业要求很高，都愿意不断突破自己。”而崔斯韦自己，导演处女作就选择了在极致环境下创作这样一个题材的电影，同时还是首部本土完片担保电影。可以说，整个剧组都坚持着对“极致”的追求。
无论是演员的表演态度、电影的拍摄环境、影片的创作背景、导演的个人倾向，还是选择在“五一档”上映，正面硬刚《复仇者联盟4：终局之战》，都算得上是一个极限挑战。这一切是否是巧合，我们无从知晓，但唯独坚信的是，这种敢于向极限挑战的精神，不该被市场磨灭。
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