专访天漠：拿下Live Nation中国区首投，一个四岁混搭音乐节的“自我修养”

MTA是Music、Technology、Art的首字母缩写，2019年，数量骤增的“漠星人”赋予了这个组合新的解释：Meet 、Them、 Again.

2019年MTA天漠音乐节结束后的第3天，创始人李宏杰终于结束了“倒时差”，这天下午的复盘大会结束后，团队里这帮年轻人决定去喝酒庆祝。

一顶草帽，一件圆领T恤，一条5分短裤，是李宏杰每年的天漠“标配”，如果在音乐节期间近距离交谈，他脸上的疲态会展露得更加清晰。42岁的李宏杰是音乐产业的幕后从业者，却一直“折腾”在音乐产业的前线。

超过半年的筹备期，提前一个多星期去到现场，每天睡不到几小时，从协调论坛到协调当地政府，事无巨细。MTA天漠音乐节刚诞生的前两年，你甚至会看到这顶草帽出现在入口处指挥大巴停靠。年复一年，乐此不疲。

“每个音乐节都会经历这个过程，我也提前告诉团队里的年轻人，压力会很大，但扛过去就是种提升。”

天漠四年，从当地村民看向舞台上的Alan Walker，满脸写着新奇；到少女们赶在万青演出后，迫不及待摊在前排栏杆上的Jay Park大旗，李宏杰认为，“来天漠的人，总能发现让他们惊喜的名字。”

而天漠始终保持着音乐科技与艺术的混搭，一以贯之没有动摇，也时刻在提醒自己进行双重“筛选”。

去年，种种原因，张北音乐节的“十年之约”戛然而止。今年市场中却“空降”了另一个“张北”，作为张北音乐节的创始人，李宏杰坦言自己看过海报，“这不是我们团队的审美。”但“阵容先不评价，不过要做拼盘演唱会，谁还凑不出几个人呢？”

“音乐节这个行业，想要用心去做或是投机取巧，是看得出来的。”

混搭音乐节的“国际DNA”

在MTA天漠音乐节的多方体验里，你能感受到火人节、Coachella、西南偏南、乃至Fuji Rock等国际狂欢节及音乐节的“混搭痕迹”。

在音乐性上，天漠想为观众呈现出Coachella的综合音乐元素：有电子、有摇滚、有民谣、有hip-hop，给乐迷更多选择的可能。

在科技的部分上，天漠受到西南偏南的科技论坛、新品发布等灵感启发；而在装置艺术上，天漠也在努力向火人节学习着。

作为国内第一个提出垃圾分类的音乐节，自2018年开始，MTA天漠音乐节便邀请到助力Fuji Rock音乐节的环保组织iPledge，引导观众进行垃圾分类，想要打造一个“中国最干净的音乐节”。

李宏杰一直将环保看作“挺重要的一个事，希望以后大家提到MTA天漠音乐节，会将环境与垃圾分类联系在一块儿。”2018年，冬奥会奥组委还特意派人来到天漠现场考察，想从大型音乐节中借鉴垃圾分类的经验。

这些元素共同组建成了这个拥有“国际音乐节DNA”的国内原创混搭音乐节。

谈到今年MTA天漠音乐节的“进化”，除了增设了Mustafar、Naboo、Supernova之外的第四个舞台——全息舞台，以及与美国艺术家合作的火烈鸟、太空人母体等艺术装置之外，有了前三年的经验累积，今年的天漠也在营销方面有了更多玩法。

比如与测测星座联合进行漠星“推广”；“平行时空”概念；“三天无手机”挑战等等。

这些组合打法都为今年天漠带来了不错的“出圈”化学反应。天漠在举办两年后，便由两日变为三日，音乐人的数量也增加了近三分之一。为期三日、以及周边不甚便利的交通，都让露营区域的开放顺理成章。

三日无雨，随手一拍像明信片一样的天气，也为今年首次开放的露营区带来了便利。三日5、6万的乐迷数量几乎创造了天漠史上人数之最，而露营区也上演了“供不应求”，约1000顶帐篷全部售罄。

李宏杰和团队最满意的部分是，“今年多了很多漂亮男孩女孩，有很多乐迷是第一次来音乐节。这对我们来说挺重要。”

这些尝试给从来没有音乐节体验的人们带来了化学反应，他们也为MTA带来了新的诠释：Meet them again。

资本青睐的“四岁”音乐节

在这个流媒体发达的时代，年轻人品味趋向于国际化，欧美音乐类型在大学生里占比很大。这也给了资本做海外艺人演出市场的切口。近些年来，成功者寥寥无几，去年爆出的“麻辣鸡事件”更是引起了乐迷们的不满和投资人的抵触。

作为国内海外艺人出场率最高的音乐节，李宏杰坦言，在做海外艺人演出部分最难的部分还是“沟通”。

文化差异和经济往来的背景下，“信任感”尤为重要。

“海外艺人很多人想做，但这部分市场可能还没有足够的经验和环境，从业人员的基本专业能力不够也是一直的问题了。” 超过十年海外艺人演出经验，李宏杰积累了自己的海外信誉，也深谙与海外艺人合作的相处之道。

“大家互相都特别熟。可能这个艺人的经纪人也在做另一个艺人，基于你对这个行业本身，得有敬畏之心，而所谓的沟通不是就简单的交流一下，不是这样的。”

天漠四年，积累了大批首次来到中国音乐节舞台的海外艺人，从Alan Walker到Clean Bandit 、Years&Years、Kehlani、Tove Lo、ZHU、Jay Park朴宰范等等，天漠给了海外艺人国内展示舞台，也给了国内乐迷一个出口。

除了多年海外艺人演出积累的声誉之外，硬件设施也符合国际标准，第一次来到天漠的梅卡德尔乐队告诉娱乐独角兽，“天漠设备非常好，堪称顶级。”

种种因素集合，MTA天漠音乐节在今年获得了Live Nation的投资——宋柯在今年加盟了Live Nation任中国区董事长，并率先投资了MTA天漠音乐节。作为全球最大规模的现场娱乐推手，这也是在全世界投资了一百多个音乐项目的Live Nation，在中国投资的第一个音乐节。

“他们观察了我们三年，内部讨论投MTA的决定很快。”

“都是懂行的人，一看就知道这是个成熟的国际音乐节。”

谈到Live Nation的投资，李宏杰称天漠很幸运，但这基于天漠的基因和国际影响力，

“我们这几年都带领很多艺人和WR/OC嘻哈厂牌去到西南偏南，举办China Night中国之夜；今年，NINEONE＃、Lows0n、YOUNG13DBABY, 阿克江等艺人，也成为第二届“MTA X WR/OC: China Night”的主力。

同样的“沟通信誉”也发生在与政府打交道上。张北音乐节的经历，让与张家口政府打交道多年的李宏杰很快得到了政府的信任和大力支持，很大程度上，他只需要顾好音乐节的内容层面。其他的事情都有当地政府和居民的支持。

“我们今年邀请新裤子和盘尼西林的时候，《乐队的夏天》还没播出，只是觉得他们比较适合天漠，老徐自己不也说，他们录节目很忙很忙，很多音乐节邀约他们，但他们觉得可能大部分不值得去，但天漠是他们必须来的一个音乐节。”

从业20年，成为现实的理想主义者

浸淫音乐行业近20年，产业链的每一个环节几乎都有过李宏杰的身影，多数情况下他早已处变不惊。

高中开始玩乐队，大学开始给《通俗歌曲》兼职写文章、唱片评论，大学毕业后转为幕后，做《通俗歌曲》杂志主编、前《滚石》中文版主编，写《摇滚圣经》、《爵士圣经》、创办中国第一个嘻哈厂牌龙门阵唱片。

在李宏杰的人生转折点，曾国藩是很重要的“心理按摩师”。“有些事想不通了，就打开那些书看看。”

这源于一次理想主义者被现实击败后的转折——李宏杰称现在的自己是一个“现实理想主义者”，而转折点在2010年。

2009年，李宏杰和杂志社不到十个人创办了首届张北音乐节，张家口到北京有260公里的距离，“大家都在说谁要去那么远的地方看音乐节。”两个月的时间，重压之下，“团队的人几乎都崩溃了”。

紧接着到了2010年，离开杂志社的李宏杰创办了长阳音乐节，对市场环境的过于乐观，让李宏杰欠下了几十万的外债。33岁的李宏杰人生第一次欠了外债，他觉得自己很多事没太想明白，想要学习。

约有半年时间，李宏杰一头扎进了图书馆学习反思。读曾国藩，还看了关于迪士尼运营模式的书，反思做音乐节的流程上哪个环节不够完善，如何将风险系数降到最低，“知道这些你才能做这事儿，否则你没法做。”

“从热血的年轻人到顾全大局不得不作出的妥协，在某种方面上来解读，妥协就是理智。”

“曾国藩像是心经，让我整个人都平静了。”李宏杰引用冯唐的《成事》，来类比夏季之声的企业文化。《成事》是冯唐以梁启超编选的《曾文正公嘉言钞》为底本，以麦肯锡管理视角来解读曾国藩做事原则与规律的书。

（MTA天漠音乐节创始人李宏杰）

而“我们公司的理念是Make it happen，‘Getting things done’（成事）之前的必经步骤。”

李宏杰还和团队一起总结了“十二条价值观”：诚实、好奇心、自我驱动力、学习能力、行动力、合作精神、责任心、专业素养、创造性、关注细节、多元与包容、时间比金钱更贵。

“其实我个人也是一直按这个来要求自己的，当然有的时候没那么完美，但是你得知道你努力的方向。”

用产品经理的思维做音乐节是李宏杰一以贯之的方法论，不求一步到位,但需要不停地更新版本。

据悉，夏季之声还将在办公所在地朝阳大悦城B1开设MTA Space ，这是一个集结了音乐、club、艺术展的24小时综合空间，未来公司将邀请旗下签约艺人与国内外合作艺人在这里进行定期巡演和乐迷交流。

采访结束后，李宏杰掏出手机播放了旗下嘻哈歌手NINEONE＃的新mv，音乐响起时，他的眼神放光，脑袋随着节奏律动起来，并不住反问，“是不是很有创意？”

 （嘻哈歌手NINEONE#）

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