《只有芸知道》薇娅直播间“大甩卖”，冯小刚等“第五代导演”的迷思
“薇娅的女人们大家好。”
昨日，刚接触网购没几天的冯小刚和从未直播过的黄轩，来到了薇娅直播间进行线上路演。经过与主播的一番交谈热场后，《只有芸知道》进入主题：直播卖票。
自11月初薇娅直播间《受益人》打出“全网首次直播抢电影票”的口号，并6秒卖光11.6万张电影票后，电影市场迎来票补新玩法，也可以说是电影营销的新方式或线上路演新渠道。接着是李佳琦直播间6秒卖光25.5万张电影票的《南方车站的聚会》，以及此次15万张电影票再次秒空的《只有芸知道》。
直播间用户在掀起一轮轮抢票狂潮之余，不禁感慨自己有幸见证了电影市场和电商市场的时代性结合，也诧异于“连冯小刚导演也开始直播卖票了”——这一略带新奇感的口吻，放在电影市场，尤其是当下《只有芸知道》的市场境遇中 ，却颇有一丝萧条感。
5天、1亿，这是冯小刚新作《只有芸知道》截止发稿前的成绩。同档期内，上映12天的《误杀》5.96亿，上映5天的《叶问4》累计票房4.19亿、《星球大战：天行者崛起》9634万。身贴冯小刚标签的《只有芸知道》，1亿的成绩稍显逊色。
淘票票8.7分、猫眼8.5分、豆瓣6.5分……作为大陆贺岁档的先行者、贺岁片的开山人，不再“伪装成变形金刚”并“脱掉了铠甲”的冯小刚，第一次在票房市场吃了苦头。而这份“苦”显然不只是冯小刚的独自舐食。
“一杯白开水。”
以挚友张述及其妻子罗洋为故事原型拍摄的《只有芸知道》，讲述了一对男女从相遇相知到相爱相守又相离的故事。看过影片的观众，对该片的态度较为两极分化：要么透过影片感受到了内心最深处也是最柔软心弦的拨动，偏爱这份于无声处掷地有声的细腻；要么站在解构电影的角度去看这部影片，故事感人但是文本单薄，影像唯美但多个人物和多处情节缺乏故事推动力，整体空洞且时间拖沓。
就像冯小刚在微博中的自我剖析“这是一部很双鱼的电影”，摘下“喜剧”标签的冯小刚，流露出了花甲之年的细腻与柔情，但受众市场却并不领情。
作为在“是否能被列为第五代导演”这一问题上依然具有争议性的导演，冯小刚算是商业上最成功的导演代表。从《甲方乙方》开启大陆贺岁档浪潮，到《不见不散》《没完没了》《大腕》《手机》等影片戏谑和幽默调侃之余对票房市场的推动，再到《天下无贼》之后诸多作品的破亿成绩，直到2017年，离开四年后携《芳华》重返贺岁档，冯小刚依旧是市场无法忽视的存在。
与此同时，这些年来围绕在冯小刚身上的争议，从未停息，不管是他的作品还是他本人。但不止是冯小刚，包括陈凯歌、张艺谋在内的第五代导演，在与当代观众交流过程中的审美断层和口碑错位，如今俨然已是阶段性的集体迷思。
2017年，为“一部影片建一座城”的陈凯歌携《妖猫传》走进公众视野。随着日本和尚探案记呈现出的大唐盛世，美轮美奂极具美学造诣。制作成本150亿日元 (人民币9.7亿元)的该片，最终国内市场累计票房5.3亿元，日本市场累计票房破16亿日元。事实上，不管如今观众如何带着或瞻仰或学习的态度审视《妖猫传》，当时危险“保本”的它口碑却是两极化，艺术成就并没有如预期般转化为市场口碑与票房。
今年，以《我和我的祖国》为首的影片点燃了国庆档电影市场的观影热潮，但就《我和我的祖国》这部由六位导演执导的六个短片所组成的影片来看，陈凯歌和他的《白昼流星》成为了最具争议性的存在。
一时间，围绕陈凯歌和他作品的争议不绝于耳。而这种争议声，“国师”张艺谋同样无法避免。
从《有话好好说》《一个都不能少》《我的父亲母亲》到《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》再到《金陵十三钗》《长城》《影》，在时代的齿轮下，扎根黄土地的张艺谋在创作中不曾丢掉对艺术的追求，也从不回避生活的敏感。但他也曾在《三枪拍案奇案》《长城》的“翻车”里接受着大众市场的检阅和批判。
冯小刚不被市场全然接受的柔情，陈凯歌需时间沉淀的美学造诣，张艺谋享誉国内外的艺术成就。第五代导演行至如今的年龄和阶段，已不毋需向市场证明自己的影像能力和商业价值，现阶段的他们更多的是释然，转而是做自己所想、拍自己所思。
当第五代导演的群体特征和创作优势，逐渐在与商业和市场的碰撞中被磨平，经历思想上的释然与创作转型上的阵痛期时，新导演的迅速崛起便尤显锋芒。
时代在向前行驶，电影自身的语言，包括它的土壤、环境、受众和表达方式都在发生变化。
在略显泡沫的乱世中，第五代导演拍出的作品未必是自己最好的电影，但不断摸索寻找着艺术表达与商业责任间平衡点的他们，作为懂“时代”二字意义的群体，面对新的市场环境和观众，也在通过一次次“试验” 来寻找新的角度与突破、去适应新的环境与变化。
相比第五代导演的迷思困境，新一代导演正在崛起，他们正在成为电影市场的票房推动者。
就当前的贺岁档而言，《误杀》成为名副其实的市场黑马。上映12天票房累计5.8亿，豆瓣评分7.6分，连续多日蝉联日票房冠军且综合票房与上座率后劲十足，被誉为影市今年最后一匹黑马的《误杀》，背后是第一次执导长片的导演柯汶利以及首次做电影监制的陈思诚。
时间线拨回到今年十月底，历经波折的《少年的你》终上映，豆瓣评分8.3分，一天破2亿、两天4亿、连续17天获单日票房冠军、最终票房累计破15.5亿。在这部质量上乘、口碑相传的影片背后，无法忽视的是导演曾国祥。
这并不是导演曾国祥的首部作品，观众第一次认识他，知道“曾志伟儿子”身份外的他，是通过影片《七月与安生》，这部影片也令马思纯与周冬雨成为金马奖“双黄影后”。从《七月与安生》对女性心理与情感的细腻捕捉，到《少年的你》于细节处可见的对艺术的敏锐嗅觉和娴熟的视听语言，两部作品亮眼的市场口碑与成绩背后，是新导演曾国祥扎实的功力，以及对商业性和艺术性的稳健平衡。
再往前，春节档票房冠军《流浪地球》、2018年暑期档票房冠军《我不是药神》、520档期黑马《超时空同居》……郭帆、文牧野、苏伦等新导演，以及新导演的幕后推手宁浩、徐峥、陈思诚等，相较于第五代、第六代导演，他们成长于商业环境，又自小受颇具艺术价值的经典之作熏染，在强烈的表达欲和前辈的帮助下，这批新导演没有陷入类型电影的套路化怪圈，而是在追求商业与艺术相平衡的道路上，通过不断探索形成了自身的独特风格。
相对而言，第五代导演虽然能在历史题材中孕育宏大叙事，并在商业浪潮中适应国际化表达，但随着中国电影环境与语境的发展变化，尤其是在一系列更具当代性的主题和思想萌芽后，第五代导演着眼于历史和文化的宏大叙事格局便受到了极大的消解。
过于形而上的思想高度、与当代观众有审美断层的美学造诣、以及偶尔情怀为先而产生的市场反噬，第五代导演的转型过程显然是漫长且伴随非议的。
毫无疑问，未来是属于年轻人的。面对中国观众的成长与壮大，面对新导演的崛起与接棒，过了耳顺之年却还在思考、仍在追求的第五代导演，他们对市场的适应或许不尽完美，但也是在努力为中国电影的未来迈着至关重要的步伐。
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