吴 为 铮 学业户口：中南大学商学院国际经济与贸易专业1301班
人物定位：传统文化新时代的继承者
特长品种：书法、曲艺表演、文艺创作、播音主持、编导、话剧等
个人名片：
中南大学学生艺术团团长、湖南省曲艺家协会会员
中南林业科技大学大学生艺术团曲艺队指导老师
前中南大学学生艺术团曲艺团团长
中南大学学生艺术团曲艺团中南大学学生艺术团曲艺团是中南大学学生艺术团下属分团，由一大批热爱相声、快板、评书、山东快书、播音主持、京剧的大学生组成并活跃在校内外各类活动的舞台上，已成为中南大学校园文化的一道靓丽的风景线，有谢雨攸、吴为铮、宫玉翰、高陆、刘群立、龚昱竹、郑沛文、王子巍、任弘林、李博业等一大批优秀团成员脱颖而出。曲艺团精湛表演和创作能力获得了大兵、芦克宁、徐世辅等艺术表演家和校内外各级领导的一致赞誉，亦是湖南省曲艺家协会大学生曲艺人才培养基地，坚守高校曲艺阵地，继承弘扬优秀传统文化。
首先让我们欣赏吴为铮带来一小段表演
《青年男女似朝阳》
一同来感受中国式说唱艺术的魅力
“ 无论欧风美雨如何侵蚀，我永远坚守我挚爱的曲艺。 ”
2005年首次登台，2006年从师学艺，2011年在福建泉州，由引师陶庆春先生（曲坛泰斗陶湘九先生之子），保师王晓智先生（评书大师刘兰芳先生弟子），代师于化民先生（相声大师戴福越先生弟子），正式叩拜福建省北方曲艺专业委员会副主任，相声、话剧表演艺术家，原南京军区前线文工团话剧团国家一级演员安兆亮先生，艺名吴曲铮。
我从小就很喜欢传统的艺术，比如04年开始学书法。其实原本是一个很“文静拘谨”的男孩，我还记得小时候街坊邻居都喊我“查谋啊”（闽南话，小姑娘的意思）。直到有一次六一儿童节晚会缺节目，我想也不想就准备了一段相声，从此走上了舞台，一发不可收拾，至今也十年整了。后来，学校老师领着我去见了一位相声老师，老师看完我的表演说了一句，“想不到你们泉州还有这么好的相声苗子。”跟随老师学习了5年后，直到2011年暑假，师父首开山门，我如愿拜师，成为我师父的掌门大弟子，也成为中国相声、单弦艺术的正宗传人。
传统文化给人以精神世界的塑造，映射在我的气场上就有一种古典主义的风格，所以我是一个不折不扣的“传统中国人”。现代社会的传统文化，哪怕遭受欧风美雨侵蚀，也没有改变我对它的坚守。我不是顽固派，对很多东西都保持开放接受的心态，因为这个全球化的时代需要兼容。但我始终认为守住根，保住本真本色的东西依然是最重要的。在曲艺艺术中，我能找到我的皈依，也可以说曲艺就是我的一种信仰。
“ 所幸这个‘病根’也成为了我的独特标志——即锤炼过的、天下无二的嗓音。” 对于艺术，我的悟性和天赋不高，师父曾坦言我“天赋不足，勤奋有余”。说“冬练三九夏练三伏”一点不过，夏天35度的大中午吃完饭就跑山上去喊嗓子。我天生是“小嗓子”，不像有的人天生高门大嗓。但演员的声音发声要立体、达远，为了练出一副震宇的好嗓子，我必须下狠功夫。到现在，在二食堂门口这么嘈杂的环境，带着曲艺团的同学们撂地，字字送进观众耳朵里，亏了小时候的童子功。由于长期练习用嗓疲劳，变声后我的音色越发沙哑，所幸这个“病根”也成为了我的独特标志——即锤炼过的、天下无二的嗓音。人家一听我说话，嘿，肯定是吴为铮！
创作相声作品和写歌一样需要灵感。有一次创作任务，刚开始没有头绪，我就出去走走。那天下午我在新校、南校、本部都绕了一大圈。在本部的时候，有一个场景，一位年轻女孩推着轮椅，轮椅上坐着一老爷爷。假设他们是中南大学的老教授和学生，学生探望老师，老师虽然腿脚不便，却坐在轮椅上为学生传授人生经验。这像极了享誉海内外的“中国霍金”，中南大学教授的金展鹏院士，“学生和论文是金教授的止痛药”。这两个相似的场景在脑子里交织碰撞，我的灵感就来了，于是回到宿舍，找到一个象征意义的小切口，便开始写，通常需要写到夜里，所以我也成为了夜猫子。
有一次撂地活动完了，一个朋友告诉我说：“我媳妇儿最讨厌听相声了，每次看到相声就换台。但她说她就喜欢听吴为铮的相声！”我听完噗嗤一笑，却埋在我心底里成为我坚持的动力。说到这里，心里真的特别感谢中南的老师同学一直支持我，也是大家培养了我。
“ 我相信相由心生，好比常说的'腹有诗书气自华'，一个学富五车的人举手投足间都透露出底蕴，这是传统文化对人的外在塑造。 ”
首先，我的知识面大部分来源于传统艺术的馈赠。我们创作排练的过程是复杂的，比如排演传统相声《八扇屏》，里头大段的贯口考验我们的基本功，还考验我们的人生阅历和文学底蕴。其中各种历史典故我们必须查阅各种书籍，揣摩人物形象，才能把人物准确地活灵活现表现出来。在这过程中，我也“趁机”学习和充电。
再者，传统曲艺是中华文化的极大体现者，培养我们为人处世的人生哲学。比如上次撂地节目，有一个场景需要捧逗演员相互跪地磕头。演到这段时，同学在二食堂前坪硬邦邦的水泥地上扑通地跪下了，疼得当场喊了一声。事后我告诉他，舞台上要百分百投入忘我，但还要永远留一条“缝儿”保持清醒的神经去控制好表演的“度”。你不能真的使劲磕啊！那么硬的地板腿磕断了怎么办！这个度，我想与“中庸”之道异曲同工。
观众反应热烈时，你人来疯，观众反应平淡时，你就没劲儿，这就是演员的自我修养不足。演员必须掌控全场主动性，领着观众走。其实做人也一样，不应该被动地随波逐流，而该把握住人生的主动性。
（在小南的故乡四川，有一家老茶馆，住在附近的老人每星期有两个下午会到茶馆看川剧。尽管演员们都是学徒较多，舞台底下还是坐满了人。那一刻大家似乎都很享受川剧的氛围，有一份平时不太能看出来的喜欢）相声、快板有幽默感、有“包袱”，是大众相对喜闻乐见的传统艺术，是比较幸运的曲种。信息时代发展快准狠，悠悠扬扬的慢节奏艺术不能适应现代节奏，就必须做出继承基础上的革新。
人的内心是需要僻静的一隅的，如何找到其中的契合点，从而引起观众的共鸣，这是传统文化人该思考的。通俗点的话说，它应该是触动人心的，人们一听，比如说“哎呀我昨天失恋了可是我听了这个就宽心多了”。传统艺术只有与人的内心情绪统一，才能相得益彰。此外政策支持肯定少不了，我们的撂地活动多亏学校支持才搞起来。
“虽然传统艺术看起来不是时髦的，但它是中国人的生活方式中不可或缺的。文化的继承者、艺术的从业者应当具备引领时代的意识。很多人觉得相声快板门槛低、接地气，事实上曲艺艺术是很高雅的，需要深厚的文化积淀。在我十年的艺术实践中，没有人说过我台上“没节操”，我不把相声低俗化，我呈现的是积极向上的作品。”
“学我者生，像我者死”这是一种境界。经常会有人说“这个演员像马季，这位特别像姜昆”，而没人说过我像哪位曲艺大师。师父对我的要求便是“弃匠求师”，宁可你水平不行，也不许你一味模仿。学别人永远都超不过别人。还有就是批判性审视的思维，哪有完美的大师？任何人都有其长短，我们要做的就是取其长，避其短，结合时代，批判继承。
我从小对写作比较感兴趣，所以写出来的相声、快板文学性比较强。我希望尽我毕生努力，将曲艺作品的创作达到口头文学和书面文学的统一。我一说，你听得懂，仔细考究词章，还必须有文学研究的价值。其实文学艺术本是一家，只是表达的形式载体不同。艺不压身，我终身追求曲艺创作、表演。在学校的日子里，我只要在中南一天，中南的曲艺之花就成长一天，我不能让这朵花枯萎了。只能说，我真的，太爱这门艺术了。
采访 / 张议云 李紫嫣编辑 / 李紫嫣 图片音频 / 吴为铮责任编辑 / 景琪人人都是记者 官方微信订阅号 / csuweixincsuweixin@sina.com中南大学新媒体工作室 打造最具影响力的校园传播平台