电视剧和综艺节目到底为什么“越卖越贵”？

文：一个学生    来源：澎湃新闻网

前段时间，电视剧圈内又搞了个大新闻。无非是现在电视剧很贵啊买不起啊，然后现在的明星片酬很贵啊都赶超房价了啊。更搞笑的是，把皮球踢给了综艺圈，觉得高片酬是综艺节目赚快钱把这帮明星给惯的……呵呵。

同是天涯苦命人，别这么急着撕。其实综艺节目也在涨价。第四届中国网络视听大会上，一位视频网站大佬明确表示：头部内容的版权价格是200%甚至更高的增长率。

请注意，这里面说的是“头部内容”（爆款优质内容）。综艺圈经过这些年的大浪淘沙，也只有一些头部内容能卖上价了。中尾部内容不仅没有涨价的空间，甚至连生存都困难。放眼望去，三四线卫视还有几个节目在播？视频网站还能找到几个中不溜秋的节目？就算有，根本不赚啥钱，权当练团队给老板完成KPI了。

背景说完，那就来详细分析吧——为什么头部综艺节目会涨价。

电视台节目的供需关系链

当前一线卫视给综艺的排播，基本套路是：周中间歇性的排几个节目，周五周六周日才是重点阵地。如果各位有印象的话，一年前很多卫视都把周中档排满了，要知道那可是电视剧的地盘啊。反观现在的景象，只能说是综艺市场在紧缩。当然，也可以理解为电视剧市场大好，或说优质屏幕资源更紧缺。

卫视综艺节目为什么涨价？分开两块说吧！买货的与卖货的。

买货的有哪些？

电视台，肯定是最需要货的。档期摆在那，一年四季得保证有东西看吧！现在卫视竞争那么激烈，每一步都是险招，市场份额不能跌。创收压力那么大，综艺节目来钱快已经世人皆知。

《天天向上》

好了，先有了量，再谈质的事。品牌的延续、为主旋律讲故事等，是必须要做的。至于组合拳这块，湖南卫视依靠《快乐大本营》《天天向上》两个老大哥带火了无数节目。浙江卫视经过各种尝试之后，选择了电视剧+综艺的方式，以作品、人物、题材等维度延续观众喜爱度，打通内循环，效果喜人。

出品公司，按道理来说应该是卖货的，而我却把它归到买货的一方。在当下之大环境里，只有极少数制作公司在供需关系链里有强大话语权。掐指头一算，真没几个。

拍节目，要明星吧？好了！光这一项，就把出品公司弄个底儿掉。曾有个离职的制作人在网络上发了点牢骚：一线卫视一档真人秀节目可能需要2个亿，拍摄成本是3000万，后期制作是2000万，请大明星却要花费1.5个亿。码齐了明星，再看播出平台。虽说禁止收视率对赌，但事实上还是存在的。收视率的高低，是衡量一切的指标。高了另说，低了就赔钱给电视台。实在不行，那就花钱买播出时段吧，收视率好坏不追究。不过，能拿出来卖的时段，一般不咋地。在这个背景下环视我们的现状：收视率高的，并不一定代表节目好。

还有一个买货的，就是视频网站了。各种公开的市场调研显示，当下的视频网站之争，只剩下BAT了。之前很嚣张的乐视，仅看黄健翔曝光工资被拖欠一事，就能管中窥豹吧。搜狐，去年砸了几档版权节目后，连个水花都没看到。最后查尔斯老师“痛定思痛”，喊出“2019年扭亏为盈”的口号，把宝压在了自制上。

黄健翔曝光乐视拖欠工资。

利用BAT之间的竞争，综艺节目价码水涨船高，已经见怪不怪了。只是，当一个价码高到BAT需要亏本去买时，那么有价无市的情况就会出现。事实上，已经出现了。当然，视频行业还有一些冤大头冒出来，想冲破“铁三角”阵距，已经很难了。

最后的买货者，那就是客户。时段！黄金时段！明星！大明星！一线明星！有消费号召力的明星！没这些，别的都是扯淡。听到一个段子：某制作团队准备了几十页PPT，在台上讲了一上午，口干舌燥。台下的客户半眯着眼就高喊了两句：“你这个节目跟哪个节目很像？”“有汪涵吗？有汪涵我就投！”——为什么现在的客户这样了？被教训怕了。客户导向，就是行业导向呵。

说完买货的，轮到卖货的了。

就我来看，综艺圈最大的卖货者就是明星。

1、僧多肉少。有收视率号召力点击量号召力消费号召力的明星，就那几个，你们排队来抢吧。

2、相信各位见过一篇名为《编剧宋方金“卧底”横店实录：表演，一个正在被毁掉的行当》的文章吧！不管怎样，真人秀没用替身，全是真人，很够意思了吧。同样的档期，用在两个不同作品里，其投资回报比是不一样的。所以，综艺圈，你应该感到庆幸。

3、拍完真人秀，再拍电视剧电影，多栖发展。还记得之前满屏的柳岩，现在满屏的刘维、岳云鹏，差不多就是这样的路子。

4、明星知道综艺赚钱快，做一次性买卖还名正言顺。谈价格时说这些，你不能不理解，也不得不了解。

明星忙啊！忙着赚钱，连恋爱都不得不拖延，甚至连离婚了都不敢公布。明星忙啊！忙到根本没法好好配合宣传作品。反正我的作品不停，你们买货的会自动帮我宣传。再说，就算这个不宣传，另外一档节目无缝对接上，话题热度依旧有。

怎么解决明星贵的问题？只能用大明星搭小明星，肉搭骨头，省着点用。或者做素人节目，基本等于扑街。

卖货的，还有综艺制作流水线里的那些工人们，也就是制作团队。他们拿的可是辛苦钱。这行业发展到现在，大节目都是拼团队，很少有成建制的，如果没有节目养着，人力成本可是很高的。拍摄、后期等，有代表作的都有价码，没代表作的要么死要么改行。以往没活时还能拍拍MV养家糊口，现在连MV这个物种都消失了。话又说回来，一分钱一分货——到现在为止，有拍摄团队连真人秀是什么都不知道。

网络节目的逆袭之路

视频网站的节目排播，其实跟卫视差不多。大体上看，主要是补卫视节目的空：节目大多排布在周中，周末零星放一点，还是要给卫视节目让位。当然也有特例。

为什么说网络节目是“逆袭”？因为之前是吊丝嘛！为什么现在高大上了？因为想通了嘛。但是为什么网络头部节目也价格高呢？

《奇葩大会》

继续分两块走，看看买货方与卖货方。

网络节目方面，买货的大头还是视频网站。可以这样说，网络节目其专属定制性，注定了它的内容特殊性。至于反向输出给电视台等，成功案例不多。如果说要跨平台输出，在面子面前，案例几乎没有。

买货者，视频网站。为什么要买？理由无非是这几个。

1、电视台节目版权费太贵了，买不起了。买了就是亏，还不如自己做。

2、经过几年积累，这行业的底已经摸得差不多了，也有经验单干了。否则养那么多工作室干什么？

3、广告主喜欢更专属更灵活的植入，买来的成品是无法达到这个要求的，只有自己做的东西才能无死角满足客户。

4、电视台节目的诞生，是为了电视台服务的。视频网站有自己的发展目标，卡位打怪，命要掌握在自己手里。所以，自制网络节目十分有必要。

5、现在各视频网站都在发展会员，这是新任务，所以要求的自制节目类型会更五花八门。免费看与收费看，能一样吗？毕竟，要对得起用户那点会员费。

有人说，网络节目一般不都是视频网站自己做吗？跟价格有什么关系。不好意思，我说的“视频网站”是指播出平台。自己做的部分，属于出品制作范畴了，收支任何时候都会分清楚。播出平台为什么值钱？人力成本带宽成本管理成本教育成本口碑成本这些年打江山的成本……不是钱吗？

卖货者，还是那些老面孔。但是有些许不同。

明星，依旧是大头。以往还能见到一些通告类的视频节目，比如《屌丝男士》，把明星的宣传时间凑一凑弄个品牌节目。现在，这类型节目已经绝迹了。

一、明星不咋宣传了。随着新闻门户的机器化之后，一些本身拥有的优势已经不被看重。也就是说，明星们认为，只要在微博上原创一句，就会被看成宣传的全部。什么专访独家，还不如一篇马屁文来得效果大。

二、同样的时间，人家能赚大钱，谁有空跟你这瞎折腾。

三、小明星有时间，但是你又看不上，没点击量啊。

于是，现在的视频节目都往大明星奔了。能用钱解决的，尽量用钱解决。如果钱解决不了的，就给多种售卖方式打动。什么IP共享啊什么工作室分股份啊等。明星不傻，总能开出满意的条件，然后答应。现在又流行以老带新，当然优惠条件更多，也是一条路。说一千道一万，现在网络综艺节目的明星成本已经在对标卫视节目。对于明星来说，你都是赚钱，谁管在哪播。

出品公司成为卖货方，在网络上的主动权还是有的。像马东这样的，干火了就单飞了，然后满天下播种。手里没几把刷子，成不了甲方。要么是有明星资源，要么就是有广告主资源。什么？你只有制作能力，不好意思！请给视频网站当苦力吧。至于更小的出品公司，合作方式多种。除非内容特别黄金，才可以走分成方式。而大多数是把内容给平台免费播，赚个曝光量。

这样的制作公司傻吗？不傻。各有算盘。要么先打品牌，亏那么一点后面赚大的。要么就是养团队，离职一时爽，出来混才知道平台的稀缺性。要么就是为资本市场而画饼。只是，像《暴走大事件》这样的草根IP，越来越难冒头了。

《暴走大事件》

最后的卖货者是客户。以往都是在卫视节目里买贴片，赚个曝光量。可随着自制网络节目的兴起，与品牌捆绑更紧的甜头，让买贴片的资金有了新流向。现在的客户买网络综艺节目，大多是投大资源推明星多S+级的，不过一些垂直定制的中尾部节目会把单一客户服务得很到位，算是好现象。凭实力稳客户，总比等死强。

所以，综合来说是这样的：综艺节目的价码平均是涨的，集中在头部内容上。除了一线明星资源外，越来越紧俏的播出平台资源也是涨价的原因。精明的客户预算是这个行业的唯一驱动力。

这一行，高投入高风险。清流节目可以做，但肚子里苦楚与何人说呵。

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一部电视剧卖到15亿元，片方是如何抬到这个天价的

文：刘磊    来源：现代快报

日前，《后宫·甄嬛传》的姐妹篇《后宫·如懿传》正式宣布首轮落户江苏、东方两大卫视，业内爆出两家卫视每家300万一集，而某视频网站以900万一集的价格获得网络独播权。

网友还没从这样的天价中回过神来，前天在上海举行的一年一度的中国电视剧品质盛典上，《琅琊榜2》也被爆出，还未开拍就有播出方愿支付一集800万的“天价”。

为何如今电视剧会被炒到如此高的价格呢？昨天记者采访了业内人士，他们披露了个中内幕。

一线卫视抢好剧资源，无形间抬高价格

早前，一著名影视投资人就表示，制作150万左右一集的电视剧最尴尬，因为一线进不了，二、三线可能收不回成本。

这也无形间透露了现在一线卫视电视剧的价格往往在200万左右一集。《琅琊榜2》和《如懿传》，都远远超出这个均值。

对此，有知情人士告诉记者，在“一剧两星”条例出台后，二、三线卫视失去了在大剧、新剧上的竞争优势，而一线卫视则进一步加大了投入力度。有些卫视甚至采取独播的模式。

“尤其是碰到好的剧，像《如懿传》有之前《甄嬛传》建立的收视基础，再加上周迅这样的大腕加盟，价格自然会水涨船高。”

明星大腕身价一路飙高，制作方要价高

《如懿传》和《琅琊榜2》都还没有正式开机，就遭遇疯抢，在很大程度上是看原有故事的口碑和演员阵容。在这其中，演员的身价问题是当下电视剧越卖越贵的重要原因。

日前，资深编剧王丽萍表示，因为现在播出平台的发行人员每逢买剧，首个问题便是“这个剧是谁演的”，因此也造就了演员片酬越来越高。她爆出猛料，如今已有演员一部电视剧开价6500万元。

有知情人士透露，有些投资方在投资的时候，就直接点名要某某某出演，不论价格，制作成本就无形间增加了。许多被观众吐槽的“五毛钱特效”、“拖沓冗长的情节”就开始出现，因为制作方要节约成本。所以在把这些成品卖出去的时候，价格自然也就涨了不少。

 在电视剧制播年会上，《芈月传》导演郑晓龙对于天价版权直言：“卖那么多钱，是不是能给电视台、网站带来同样的回报？这是压力。这压力让我特别不舒服，好像被逼的必须按着怎么赚更多钱为标准来拍剧。 ”

贵并不等于高品质

贵，是否等于高品质？这个问题依然存疑。去年热播《花千骨》号称投资达到了1.05亿，但却被不少网友吐槽奥特曼怪兽的乱入和CG特效做成的包子，当然动画制作的“糖宝”也令人瞠目结舌。

“大制作”网剧《盗墓笔记》也因五毛特效的制作而遭网友吐槽，甚至有网友称：“比五毛钱特效更毁人的五分钱特效出现了”。除了粗糙的特效，粗糙的剧情也成为这些剧集的大问题。

《盗墓笔记》的粗糙道具

此外，《琅琊榜》《何以笙箫默》等众多IP改编作品都获得巨大的市场成功，使得IP成为一块“肥肉”，各大影视公司不惜花天价买IP。但IP剧也出现了题材重复的问题：探险盗墓、升级打怪、玄幻魔幻等曾经新颖的题材已经渐渐沦为新的俗套。

纵观国际市场，无论是大制作的美剧还是小而美的韩剧，在追求画面精良的同时，更多是以故事取胜，“编剧为王”正是这两类热剧的共同点。《琅琊榜》制作人侯鸿亮也表示，“未来的电视剧一定不是IP多大就有多火，而是从导演到编剧到演员，每一个专业做好了才会有好的呈现。”

有人说，付费崛起，电视剧售价的天花板在打开，内容的春天来了。但如果单凭噱头去吸引观众，这样的春天想必也不会太久。

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