欧亚开讲 | 艺术教育课程如何更出彩？
人类学家艾伦·迪萨纳亚克指出，“艺术存在的目的，是为了体现和强化社会共享的重要经验，这正是我们今天所渴望却正在消亡的。”我们的艺术教育不仅要充分开发中华优秀传统文化的资源，也要借鉴国外美术教育的先进理念和教学方法。
4月1日，人文教育阮有幸邀请到两位美国资深教授——Michael Parks和Lisa Parks，为欧亚学院人文教育学院的师生带来了一场关于“21世纪核心素养--课程设计与创造力教学实践”主题的讲座及学术交流。
01
学术讲座
帕克斯教授夫妇围绕如何制定贯彻实施“21世纪核心素养与课程标准”的课程框架，如何编写“教-学-评 ”一致性课程大纲，以及如何进行建构主义教学实践展开了多维度的讲解。
“建构主义教学法” 与“大概念”
建构主义教学方法中，教师的角色是引导者而非领导者，要让学生自己去发现其中的意义并产生思考，而不是被动接受教师强加的意义和思想，从以教师为主的教学转变为以学生为主的学习。
建构主义的教学方法多种多样，其共性是在教学环节中包含情境创设和协作学习，并在此基础上由学习者自身最终实现对所学知识的意义建构。
而情景创设和协作学习，都将由“大概念”引申出来。“大概念”是指围绕艺术领域有联系的重要思想和基本问题，既不是让学生完全自由，也不是对其全部操控，而是启发和引导学生达到平衡，激发他们对自身学习有更强的自控力和责任感。
大概念有六个识别条件：开放式的，没有简单的正确答案，可以引发其他问题，提出一门学科的哲学或概念基础，自然地重复重大思想，引发学生持续性思考。而且大概念的提出需与学生的年龄段、学科进程相连结，使其更容易理解。
艺术教育学科下一步的教学重点
“学生为中心”的教学设计
教学活动的设计必须落实“以学生为中心”，学习目标的设计要基于学生的需求，考虑学生的实际能力与水平，吸引学生参与目标和学习活动设计，让各个层次的学生都有自己喜欢的活动并且能够参与其中，作业要分层设计，让不同程度的学生都有真实践的收获。如此学生的学习才会变得有效、有意义。
提升研究能力与教学能力
目前最大的问题是，教师的较低的研究能力与教学能力制约了课堂效果，导致设计的教学活动学生无法全员参与。比较有效的解决策略是，设计多种活动引领教师研究课标、课程，课后及时进行研讨、反思、完善课程设计，通过教师的“学、说、做”，让教师深入研究课程与教学，利用整合文本的修改与评比，促进教师思考课程、研究课堂、研究学生、提升水平。
艺术教育学科的每个单元都包括若干核心知识，教师在设计课堂活动时往往想设计的面面俱到、不忽略任何细节，结果反而抓不住重点、不能时刻围绕重点设计教学活动。同课异构与青年教师展示课课堂评测可以帮助教师更好地把握教学重点，围绕教学重点设计学习目标、达成学习目标，使学生每节课有真实的收获。
评价是激发学生积极参与课堂活动的一种手段而不是目的，能够运用评价引领、刺激学生全员始终参与课堂活动是教学智慧的体现。好的评价方式应该是多维度的、公开的和贯穿整个教学活动之中的，我们应该参照课标要求设计出合理的、适合不同层次学生的评价机制，让学生能够自我测量、相互测量自己的学习收获与成长。
闯进学生的“舒适区”
迈克·帕克斯教授表示，美国对艺术教师的要求是在正式成为艺术教师之前，需在优秀的主导教师带领下积累100个小时以上的助教经验，拥有自己的作品集（包括艺术作品和教学成果介绍），同时要具备综合运用艺术材料和多种艺术表现形式的能力。
在过去，不论文学、艺术都强调的视觉文化，综合了解艺术、政治、文化的密切联系，可以帮助教师更好地探索艺术。作为一名艺术教师，不仅仅需要提高艺术素养，还要多方面综合学习，不断提升自身艺术造诣，才能足够引导学生进行艺术探索。
迈克·帕克斯教授强调，“每个人都是有舒适区和舒适距离的，学生也一样，当学生不愿意学习时，教师可以站到他们身边，闯进他们的舒适区。教师应该多花费一些时间做课程总结，给学生一些有效引导，比如让学生了解艺术是思维的活动，是思想而不是技巧。”
现代艺术是很好的指南针
迈克·帕克斯教授强调，现代艺术的重要性应该引起教师的重视，当下的艺术教学需要让学生学会更好地自我反省、领悟生活，并从社会和生活中找到自己的影子，帮助学生对其当下所处的环境有更深刻的理解和体会。
认知心理学指出，从熟悉的事物和角度入手最符合人的认知特点，也更容易激发学生的学习兴趣。现代艺术更贴近于当代社会的真实生活，深入了解现代艺术能帮助学生更好地理解时代背景下艺术家的艺术构想，对于现实生活的反思更容易启发学生的创作灵感。
在社会急剧变革的当今社会，艺术也日趋多元化，不仅承认现在和未来的不确定性，而且通过反思旧的艺术风格来重新理解当代生活。并不是有年代感的艺术才是真正的艺术，艺术随时存在于当下的生活之中。但也并不意味着艺术史就不重要，而是应当做适度的调节，由现代艺术逐渐引渡到艺术史。要知道，艺术不仅仅是绘画，而老师也可以是个策划师，给学生策划一场关于艺术的旅程。
△胡建波教授
讲座结束，欧亚学院董事长胡建波教授表示：“西方国家把课程体系主要划分为三大类：科学、社会科学和人文艺术。其中，科学是解决人类与自然之间的关系，社会科学是解决人与人之间的关系，人文艺术则指向人的心灵与思维。三者之间我认为‘人文艺术’是最本质的。我校正在开展新一轮的课程体系重构，希望人文学科变得‘硬一点’，更具科学性；理工学科变得‘软一些’，更具人文性。所以我们将针对人文教育学院开设科学史相关课程，让学生兼具科学思维与人文素养，拥有自己的信仰与审美，成为一个真正完整的人。”
02
学术交流
迈克·帕克斯教授夫妇在欧亚学院董事长胡建波、人文教育学院执行院长陈阳、人文教育学院客座教授苏中秋等陪同下，前往人文教育学院儿童视觉艺术教育研究室，围绕”我国儿童视觉艺术教育课程模型建设探究——西安欧亚学院儿童视觉艺术教育项目”展开学术交流，并参观了儿童视觉艺术教育方向及儿童视觉艺术实验班的学生作品。
研讨会上，苏中秋教授分享了人文教育学院正在进行的儿童视觉艺术教育项目。教育学专业现代儿童视觉艺术教育方向正式成立于2016年，基于国家教育部专业设置要求、国家高等教育质量标准和国家艺术教育标准，参考美国哥伦比亚大学教育学院视觉艺术教育专业和对美国《艺术教育国家标准》、《美国国际课标》等欧美发达国家的最新教育观与教育方法的研究，并以《美术教学指南》、《艺术与视知觉》、《艺术与认知》等美术教育学系列译丛为辅助教材，同时整合人文教育学院教育学专业和心理学专业的资源，制定了符合现代艺术教育可持续发展以及适应未来艺术教育领域的人才需求的培养计划。
为配合本科教学的儿童视觉艺术教育实践，人文教育学院建立了儿童视觉艺术实验班。实践教学将本科课题“一拖二”的设计方式实施，使大学课程与实践应用完美结合。
△苏中秋教授
而此时《美术教学指南》作者迈克·帕克斯教授及其夫人来校参访交流，不仅直观地呈现了彼此教育理念，也引发了老师们对未来视觉艺术教育的新思考：
1、永远的探索：我们应当立足于当代艺术实践，反思传统艺术，发展自己的独特的表达方式。
2、尊重多样性：艺术始于多样性与差异性，没有唯一标准和确定答案，它帮助我们从多个角度认识世界，学会用多种思维方式表达自我。
3、创造性思维：艺术可以让我们学习在不确定的状态下进行判断与思维，发展认知的广度及适应性，用创造性的方法解决问题。
4、像艺术家一样思考：艺术不是学习事实，而是学习如何像艺术家一样思考。艺术教育的价值不在于传授技巧，而是要告诉学生艺术家们如何利用这些工具来洞察世界。孩子天生具有创造力，我们只需要给他一个源头和施展的空间，艺术教育应当成为学生学习的指南针，引导他们在艺术的海洋中找到属于自己的路。
迈克·帕克斯教授夫妇对人文教育学院在视觉艺术教育实践中进行的探索与思考表示高度赞赏，认为其正在进行的视觉艺术教育改革与美国现阶段的艺术教育理念高度契合。
人文教育学院的努力同时也得到了多方肯定，教育部艺术教育委员会委员、中国艺术教育促进会秘书长侯令教授称欧亚学院视觉艺术教师团队敢为人先，是“第一个吃螃蟹的人”；南京师范大学的侯宇兰教授认为欧亚的儿童视觉艺术课程是前沿的和国际化的，是真正关注儿童的课程，也是其所接触的众多高校当中唯一一家做儿童融合领域课程且小有成效的大学；中华美学学会美育学术委员会副理事长边霞教授也鼓励欧亚青年教师将教育创新的“火种”传递下去。
儿童艺术教育最大的价值在于传播一种艺术的趣味于儿童的心坎，陶冶儿童的美感，从而健全人格，完善人生。心理学告诉我们，人格的形成是教育的主要特长，其中艺术教育较之其他教育有着不可替代的特殊功能，一个受过崇高艺术熏陶的人，人格亦随之高尚。
当代美学家鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育作用具有局部性质的话(例如，道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造成专家)，那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可触及人的精神的任何一个角落，艺术造成完整的个性。”
换句话说，艺术教育绝不仅仅是激发人的审美能力，它特别侧重于环境的影响使受教育者的心灵产生长久透彻、润物细无声的影响，使受教育者的个性与人格最终趋于完美。在幼年时期就接受艺术教育的儿童，人格上的发展将会是日趋健全的，最终会走向完善自我的人生境界。
所以，我们认为，儿童是灵性的生命，拥有比成人更强的情感感知能力和学习能力以及更高的天分，每个儿童的成长都是基于生命个体自我实现的需要，教育是阳光和水，可以滋养却不可替代。
迈克·帕克斯教授 Micheal Parks
美国全国艺术教育协会会议主席
艺术教育博士
美国纽约布法罗大学艺术教育系荣誉教授
美国全国艺术教育协会高等教育部东部地区主任
纽约州艺术教师协会主席
纽约州中等教育管理改革负责人
《纽约州艺术教师协会公报》主编
《国家教育发展评估》艺术评估顾问
《纽约州艺术教师协会新闻》主编
纽约州教育部《职业技术发展与研究的学习标准》顾问
由其主要负责起草的《学校艺术项目目标、原则和标准》是美国《国家核心视觉艺术标准》指南。其著作《美术教学指南》被译为多国语言，用于一线教学教研指导用书。
丽萨·帕克斯教授 Lisa Parks
艺术教育博士
IB 课程组织导师
25 年教授幼儿园至高中艺术教育经验
更多讲座回顾
欧亚学院新媒体工作室
文字 | 人文教育学院 周俊
图片 | 陈方洲 李金昊 周俊
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