十一如何涨姿势？来欧亚打卡日本字体设计展
2019年9月，欧亚艾德艺术设计学院开幕的“平野甲贺&鸟海修字体展”,给各位观众留下了深刻印象，但也有小伙伴们来不及到现场而错过；这个十一长假，如果你在西安，就让我们走进展厅，将目光聚焦到这些形态饱满、轻快生趣的字体中，来回顾分享这份丰厚的字体大礼包，看看其中带给设计生活什么样的思考。【详细】
展览大厅
如果鸟海修代表了沉稳而朴实，那么平野甲贺则代表着灵动和巧思，两位大师风格迥异却因关于字体的工作而相系。本次展览，是日本字体设计师鸟海修和平面设计师平野甲贺在中国的首次合展，他们用自己的文字牵引我们来到欧亚艾德艺术设计学院，遨游字体的世界。
01 平野甲贺
那些看起来奇怪的字，是他倾注的全部热情
出生于1938年，1957年进入武藏野美术大学。
1960年，在日本宣传美术会上，以《在看之前便跳》(大江健三郎的小说)的书籍装帧设计获得了特选奖。毕业后进入日本高岛屋公司，之后作为独立设计师。在1964年到1992年近30年的时间里，包揽株式会社晶文社的全部书籍装帧设计，迄今为止经手的设计已近7000本。他大量使用“手绘文字”。
“我有一股热情，想知道文字更进一步的意义”
手绘字，在日本并不少见，街头的涂鸦墙上、饭店的招牌都有手绘的身影。但严格上讲，平野甲贺的字体并不是完全意义上的手绘体。
他创作字体的过程，是先在手指间找到横竖之间最舒适的方式，用自己喜欢的粗细线条组合在纸上勾勒出框架，用墨填充，然后用电子仪器扫描到电脑上，再继续画。
这样其实是手绘与电脑绘画相结合的方式，但手绘仍然是创作所有字体的基础和核心，毕竟字体终归是需要人去感知和使用的，电脑仪器只是起到锦上添花的作用。而且，为了不破坏设计的平衡性，还要考虑到字体整体化的效果。
20世纪70年代初期，平野甲贺就开始从事印刷设计工作，起初做的最多的是用别人的字来进行设计。在那些字中，他逐渐形成了自己独特的审美，开始对字体设计充满了憧憬，渐渐地开始尝试自己设计字体。
“经过照相排版后，被修得工工整整的那些文字，已经成为任何人都可以安心使用的共通符号，得以稳定地存在于世界上。但是我有一股热情，想要知道文字本身更进一步的意义，所以就想要自己动手画。” 《我的手绘字》- 平野甲贺
在将近八十年的设计生涯中，从收集字体、拆解文字到研究字义，他在每一个过程都倾注了认真的思考，那种别具一格的勾线手法、不规则拆解以及怪诞式涂黑的特征成为了“平野甲贺体”的标志。
如果要做出“像空气一样”，可以在平面中“自由呼吸”的字体，对于平野甲贺来说，设计要注重两大点：
“一方面，字体必须像空气一样透明，这样人们阅读时的注意力才会放在信息上，而不会被字体吸引而分散精力；另一方面，字体需要唤起人们的记忆。
比如,圆体相对于宋体等正文字体来说，就有一种甜美的感觉，这样的字体经常出现在儿童乐园、急诊室、医院等空间的标识中，能让人们产生'这里安全无害'的印象。”
平野甲贺
在设计之后，更好地使用文字
字体间热辣的视觉冲击感与丰富的联想性是平野甲贺一直以来的追求，并将这种风格的设计大量使用在书籍的装帧中。
实际上，如果说文字内容是承载整本书的灵魂，那么装帧设计就是连接读者与书籍之间的桥梁，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的阅读欲望。
在1964到1992年间，平野甲贺独自设计晶文社所有书籍封面及装订，他独特的手绘文字设计在超过七千本书籍的封面中闪耀。书籍装帧中字体的设计更加考究将外观表现、内容风格等因素组合成和谐、美观的整体感。
平野甲贺能够在设计内容的安排上做到繁而不乱，层次分明，使人看后有一种气氛、意境或者格调，不仅符合不同年龄段的读者，还符合当下大多数人的审美欣赏习惯。
对他来说，字体最重要的是能否把想传达的讯息传达出去。文字是沟通的工具，再也没有其他东西比文字更能清楚传达讯息的方式了。
“我的设计其实很任性，我享有很大的空间能自由发挥，从来也没想过一定要做得多「美」。有时也不免会想，这些东西社会真能接受吗？
现在这个时代我们一方面有严谨的字体文化，可以看到电脑里一定有成套的不同字体；但是一方面也有对这种字体文化的「批判」，或许还不到批判那么强烈吧，只是试图想提出另一种面向、另一种选择。”
平野甲贺
比如，新年时手写的贺卡需要充满喜庆、愉悦的字体；在舞台表演中出现的字体需要强有力的视觉冲击感；海报、电影展板等画面中的字体通常具备醒目、明了的特点。
02 鸟海修
与文字有关的全神贯注
“其实我原先是喜欢汽车的”
日本东北部最著名的火山之一是鸟海山，这里也是鸟海修出生的地方。乡间阳光温暖，绿草柔软，有清澈的流水和鲜香的大米，就是这样朴实的地方带给鸟海修一颗向往简单、真挚的内心。
为了喜爱的汽车，他将自己对线条的敏感嗅觉用于车的外形设计，因此，起初以平面设计为专业的鸟海修，到了三年级，只是为了应付学分而选择了编辑设计（Editorial Design）和字体设计。但也就是因为这一看似不起眼的选择，竟决定了他一生所要坚持的事。
“原来字的背后是有活人的呀”
在大学期间，鸟海修有一次去《每日新闻》报社参观，他注意到在一间小房子的角落里有一个人在写字，便走上前问他在写什么字？“他一副很不可思议的表情说，这就是活字的原稿呀。”
原来的字的背后是有活人的呀，这一下震撼了鸟海修的心，这对他来说，便是对“字”的启蒙教育。
“所以到那之前，我从来没想过，活字是要人来做的，所以做活字是一个什么样的事情呢，每天我们看的书、报纸，上面的字就是一个人一个人在做的啊，这是一个什么样的世界啊——平面设计师这个职业，是要向世人展示自己很帅，得意于自己有厉害的创意，不断的展示自己，而活字却不能展示自己的个性，不让人知道谁设计的这个字才是最好的。”
鸟海修
鸟海修一毕业便进入了写研公司，一待就是十年，后来，他和合伙人铃木、片田，三个人一起创立了字游工坊。“如果问我们为什么辞掉写研来做字游工房，理由就是我们想做我们自己的正文字。”
从日本汉字、西文、平假名、片假名以及各种符号，在鸟海修的字体世界里，每一个字的每一笔都不能脱离手写，最重要的是要靠手去感知字体，如果书写自然、连贯，那么字的设计便达到了它的目的。
作为鸟海修最有代表性的字体Hiragino，这一套字体整整做了十年。一个字的线条太粗、太细、或者形状不好都要在分毫米之间调整修改，就是这般在精益求精中的全神贯注才有了Hiragino明朝体的7款字重，黑体9款，圆体字4款，行书2款等其他几款式假名字体的设计。
在Hiragino系列之后，他们自己的游明朝系列、游黑体系列字体家族的拓展等字体也一一问世，在Apple、Windows的系统里都能找到他们的字。
对于鸟海修来说，字体最重要的是真切地表达出字义，不能因为有设计师的原因而干预了语言的表达。所以他的字体风格大多以骨骼清秀、落落大方为主，在设计之后，就是靠读者细细品味了。
做出更好的字，世界的字
“其实我有一个很早就想做的想法：每个国家都有自己的语言、文字，所以我想让每个国家拿着他们每个国家自己的文字集合起来做成一套字。每个国家的设计师互相争论然后做出一个东西，这才是我觉得这是global font。我做不了，只是想做，但是外语什么的都不会。” 鸟海修
能做出世界的字体，是鸟海修最大的梦想。他们日夜与字为伴，哪怕是一个横折弯钩也要注入生命，他们一生恪守着的匠人匠心精神，试图用文化的力量沐浴整个人类社会文明。
即使是电子阅读时代，他们仍在努力做出更好的字、漂亮的字，强调手感，亲自动手去书写，只为了把这些好的东西传给下一代。
当鸟海修先生在北京时，就会带着学生们一起前往故宫，观看各种各样古老的文字，他认为，在兴趣中才能更好地学习。
虽然我们身处电子阅读时代，但当我们倚藏在书店中，沉浸于纸墨的交融，仍会为这些隐藏在字体背后的“手艺人”所感动。如同这次平野甲贺&鸟海修的“设计字体的工作·使用字体的工作”展览讲座及工作坊，两位设计师嘉宾用自己的博学与细致入微的设计巧思为每一个来到现场的人带去了感动与思考。【详细】
开幕讲座现场合影
十一期间，艾德艺术设计学院展厅正常开放，可以约上你的小伙伴一同打卡“设计字体的工作·使用字体的工作” 鸟海修/平野甲贺字体展。在鸟海修与平野甲贺对字的全神贯注和奇思妙想中，开启他们的字体世界。
展览
“设计字体的工作·使用字体的工作”
鸟海修/平野甲贺
展期
2019.9.7-10.13（每日10:00-17:00）
展地
欧亚艾德艺术设计学院一层展厅
策展人：任华、吴越
顾问：胡建波
学术主持：党晟、苏中秋
主办：西安欧亚学院艾德艺术设计学院
协办：北京日本文化中心（日本国际交流基金会）
展览主持：郝春怡、吴建莹
执行展览：张媛媛
展务：张宁
媒体推广：张楠、高原
翻译：吴越、王蕾
摄影：王超
装帧：任华
西安欧亚学院新媒体工作室
供稿 | 艾德艺术设计学院 黄可欣
投稿邮箱 | 3332794105@qq.com