齐柏林飞艇十佳吉他演奏瞬间

2016-11-28 吉米·布朗 纸城

编辑/日京川

纸城小报：音乐编辑兼吉他手吉米·布朗，全世界听力最好的人，被发行齐柏林飞艇乐谱的阿尔弗雷德音乐公司（Alfred Music）告上了法庭，因为他完成了一项丰功伟业——将吉米·佩奇在录音室里弹出的每一个音符都转录到了纸上，并将之出版。经过佩奇允许后，布朗于2012年完成了一部收藏有三十年来的文献、采访、和个人分析的目录全集。

吉米·布朗（Jimmy Brown）整理出了齐柏林飞艇作品集中的每一个音符。在这里，他选出了十首最能说明吉米·佩奇缘何独一无二的歌曲。布朗对佩奇演奏的一点一滴都极为熟悉，因此布朗显然很有资格挑选出吉米·佩奇的十佳吉他表演，并解释清楚究竟是什么令它们如此独特。

"当然,技巧很重要——首先你必须知道如何弹奏。但是追求新的东西和抓准时机也很重要。即兴段落，那才是见证奇迹的时刻。那才是戏剧性的画面。当然你也有可能失败，不过这也是即兴的内容之一。正是这种紧张感让它变得有趣。真正优秀的音乐从来都不是安全、可预测的。"

---吉米·佩奇

1 自从我爱上你（《齐柏林飞艇III》）

专辑《齐柏林飞艇III》

在这首芝加哥风格的慢板布鲁斯中，佩奇在节奏吉他部分，于每段副歌的末尾，展现出了富有创造力且极为光洁的回转即兴段（最早出现是1:06——1:12处）——混合了乡村风格的钢弦吉他。令这个乐句如此有趣且神秘莫测的是如何通过一个降D大7和弦（Dbmaj7，由约翰保罗琼斯的管风琴演奏）把C音推到D音的本位音——也就是Dbmaj7的降9和弦——并试图使之听起来“对路”。这是一件只有极少数音乐家——如迈尔斯·戴维斯——才有胆量做的事情。

2 意乱情迷（现场版，《歌声依旧》）

歌声依旧演唱会海报

这个野心巨大的二十八分钟现场版屹立于这首歌进化史的最顶端，并铭刻了齐柏林飞艇的最为紧密、最有创意的一次相互配合——彼时佩奇的音乐想象力和演奏技巧都处于巅峰。仿佛来自另一个世界的小提琴弓部分尤为震撼人心，它于9:10处以如狂风骤雨般开始，延续了将近七分钟。

3 阿基里斯最后的站立（《出场》）

专辑《出场》

这是佩奇在吉他编排领域的加冕之作。它是在1:57处开始真正绽放光芒的，从这里开始，佩奇倾泻出了大量优美的变奏，在Em和Cadd9两个和弦的基础上行进旋律。每一条吉他音轨都被精心编配了立体声效果，这使得整首曲子即使在晦涩厚重的编排中也能听起来干脆利落。另外值得一提的是，佩奇在前文所述的1973年现场版《意乱情迷》中曾表演过这个慷慨悲壮的Em与Cadd9和弦，开始于5:52处。

4 雨之歌（《圣屋》）

专辑《圣屋》

这首歌的吉他定调极不寻常（吉他弦的排列，从低到高，是D G C G C D），还有着许多清脆响亮的空弦和双音（即同时弹两根弦，两根弦都是和弦内音且均包含了丰富的旋律），和弦进行亦极具智慧。它的创作是受到披头士乔治·哈里森的启发——他提出要与佩奇比拼抒情歌曲的创作。出于开玩笑的心态，《雨之歌》的前三个和弦令人想到哈里森的《有些事》，但随后就朝着一个更有野心的目标前进了。

5 克什米尔（《肉体涂鸦》）

专辑《肉体涂鸦》

这首歌所采用的D-A-D-G-A-D定调方式，此前曾被佩奇用在齐柏林飞艇的处女大碟中的《黑山一侧》，取得了极好的效果。《克什米尔》以四个迷人的连复段为基础，其中三个运用了开放和弦与八度双音，这创造出了一种相当自然的合唱效果，宏伟响亮，有若史诗。尤为值得注意的是佩奇叠加的方法，即这首歌的主要连复段——那个极具詹姆斯邦德主题风情的部分——搭配以反复出现的下行挂4和弦。佩奇评论道，“下行的连续和弦是我首先想到的。在我想出了那个‘da-da-da，da-da-da’部分后，我开始思考这两个部分是否有可能携手向前，而它们成功了！当然这里有点不协调，但这并不影响整体效果。这一次，我对此十分自豪。

6 爱满载（《齐柏林飞艇II》）

专辑《齐柏林飞艇II》

史上最重型的开场连复段之一！由于不满足于仅仅是像他的布鲁斯同僚那样仅仅遵照传统方式演奏，佩奇向这部分添加了些许精细复杂的秘密配方：他并没有单单在A弦五品上演奏该连复段的第二个和第四个音符——re，而是用开放式D和弦同时奏出了它们，然后用食指将这个re升高了1/4度。由这两个音调创作出的和声风暴，频率并不完全一致（因此会有”谐波震荡”效果），震撼感官，能给人留下深刻印象——但是这般的紧张感持续时间并不长，且很快就烟消云散了，因为佩奇很快就转向了一个坚若磐石的E5强力和弦。”以前我每时每刻都在采取这种手法，”佩奇解释道，“比如在《四根魔棒》（收录于《齐柏林飞艇IV》中）中最重要的那个连复段里，我也这么做了。”在那首歌中，吉他手通过在吉他发出开放式G和弦的时候，用中指推动D弦五品。

7 去加州（《齐柏林飞艇IV》）

专辑《齐柏林飞艇IV》

在原声吉他的大师级作品中，佩奇亦会使用这种同时唱响多根琴弦的手法以获取绝佳的效果。通过将低音E弦和高音E弦都降到D调（在把这两根弦都降到D的定调方式下），吉他手创造出了梦幻般的琶音音型，它有着在不同的弦上奏出的清脆响亮、重复奏出的音符的。凭借着英式与美式民谣吉他融合的风格[想想波特·简奇（）遇上Merle Travis）的效果] ，《去加州》成为了一座指弹风格的丰碑。尤其有感染力的是始于1:41的那个极具戏剧性的桥段，由佩奇在它的平行小调——D小调内弹出。如果你听得够仔细，将会听到两把原声吉他在拨奏同一和弦的不同转位。

8 宝贝我必须离开你（《齐柏林飞艇》）

专辑《齐柏林飞艇》

又是一首大师级原声作品。这首歌的主要特色是以清脆的指弹琶音，表现出了悲喜交织的和弦行进。尤其值得注意的是，佩奇围绕着主题设置了大量细微的旋律变化（可以听一听3:40处的那个），更容易被人接受——这个过程贯穿了歌曲的始终。这或许是史上录音、混音最完美的原声吉他歌曲之一了。有必要关注下这首歌的前奏部分——左通道很“干”（未经任何效果处理），而右通道则基本上是“湿”的（被包裹于的巨大混响之中）。

9 通往天国的阶梯（《齐柏林飞艇IV》）

专辑《齐柏林飞艇IV》

佩奇凭借这首歌无情地碾压了流行音乐界的两种成规：它的时常超过八分钟（这个长度意味着几乎不可能在电台播放），而节奏则随着歌曲的展开而越变越快。《阶梯》是佩奇横溢才华的象征，不仅是作为吉他手，更是作为作曲家和编曲者——因为他经由一个美丽的歌曲结构，有层次地应用了六弦原声吉他与十二弦电吉他，音量与气势都渐渐加强，直至出现那段公认的完美的吉他独奏。

10 在山那边遥远的地方（《圣屋》）

专辑《圣屋》

在凸显“对比”方面，这首歌是一个很典型的范本，因为它融合了英格兰-凯尔特-风情的原声民谣与由Gibson Les Paul驱动的硬摇滚。它以一个轻松愉悦的民间舞曲般的连复段开场——佩奇先在一把六弦原声吉他上演奏这个连复段，待到1:27时，变为具有碾压般力量的和弦与一个极其巧妙的（首先听到是在1:37处）单音符连复段。通过先前那个原声吉他上的漫不经心的连复段，佩奇使这个电吉他上的连复段的切入毫不突兀。最大的高潮是，这首歌的制作人，佩奇，以一个变形的结尾结束了整首歌曲；当乐队在4:10处渐渐淡出时，独行侠般的吉他奏出了开场段落的连复段的变体，但这次你听到的声音是百分之一百“湿”的，散发着神秘气息，仿佛来自另一个世界。

本文由出版社授权转载，节选自《光与影》-插曲·齐柏林飞艇的十个最佳吉他时刻

《光与影吉米·佩奇谈话录》

布莱德·托林斯基/著少骊、陈易之/译

中国人民大学出版社2014年11月

点击标题查看以往精彩内容

不管你喜不喜欢，今天就来说说约翰·柯川以及那一群人

川普刚当上总统，一部描写黑奴故事的书就获奖了

如果普鲁斯特当年没有将蛋糕浸湿的话，没准儿之后的小说家还有活路

赫胥黎在创作《美丽新世界》的时候，真的试过LSD

是怎样的美国，造就了O.J·辛普森?

图片来自网络，版权归原作者所有。

微信合作及转载联系后台。