本刊
伴随着美术馆、画廊机构的日渐增多，以及媒介传播方式的迅速更迭，当代艺术的公共影响力和公众热度持续升温。这也带动了公众对学院当代艺术教育的关注与好奇。
适逢学院毕业季，各大艺术院校的毕业展就吸引了众多眼球。经由自媒体平台的滚动推荐、门户网站的在线直播，以及展览现场的热show和互动，从纸媒到网媒、从屏幕到展厅，虚拟和现实得以平滑对接，刺激着公众的关注热情。
在各个艺术院校的毕业展上，新媒体、实验艺术等专业的展区尤为人头攒动。毫无疑问，新技术和跨媒介手段呈现的视觉景观，不仅提供了有别于传统方式的观看与审美体验，也折射出学院当代艺术教育的某种变化。
在一定程度上，作为当代艺术新鲜血液的策源地，学院输出的专业艺术人才，是当代艺术生态持续保持活力的重要前提。因此，在热火朝天的毕业季，将目光投向毕业生背后的当代艺术教育机制，观察一下学院当代艺术教育的现状，不失为一种有价值的视角。
本期专题，我们聚焦于学院当代艺术教育的现场，呈现来自不同教师和学生的个体经验，展现不同维度的感受和思考。希望专题所涉及的问题，可以增进我们对学院当代艺术教育的客观认知，并加深我们对当代艺术生态整体状况的理解。
2016年 中央美术学院毕业季——研究生作品展现场图片
如果方法不对，年轻人多厉害也会夭折
——展望访谈
《画刊》：对当代艺术教育实践，你有什么心得？
展望：我做教学是从2003年开始，那时候当代艺术还没有很市场化。学校里只有很少的老师在从事当代艺术，学生接触的很少。当时的情况下，我负责成立第三工作室，宗旨是在当代艺术背景下的雕塑创作。我上大学的时候，所在工作室也是雕塑系比较前卫的，导师是司徒杰，理念是现代民族，强调现代和传统的结合，没有提当代，但是是第一次提到现代这个词，我是第一届学生。第三工作室不再提民族，主要研究材料与观念。不再提民族，我的考虑是在大学应该培养自主性，民族不民族，该是学生的自觉或选择。石窟、临摹的固定课程已经足够给他们提供初步需要的部分了，更多的精力应该用来培养他们选择的能力，这是第三工作室教学的基本理念“开放”。有众多营养可以吸收，但是侧重当下，关注正在发生的现象，用更开放的态度面对艺术这回事。
美院的教学是很传统的，小人体到大人体，从技法上让学生掌握，并没有课程是针对纯艺术语言的。
怎么教创作，一直是美院教学的空白。我试过很多方式，包括从方案入手，但其实效果都不好。在材料与观念的课程上，逐步摸索，至今快10年了吧，找到一个可行的方法，就是循序渐进式的经验教学，实践和讨论并举，这其中当然有很多细节在支撑，但是它是一种完全不同于教材教学的方式。老师的水平决定课程水平，按自己的方式上课，没有教材。
《画刊》：很多美院的学生，会认为美院教学其实是很抽象的。老师很厉害，但你得自己去摸索。学院高高在上，学生的个性发展受到忽视。你曾经说过，让学生表达自己的作品，要说到哪，做到哪。
展望：对，这是我的个人经验，后来我发现王阳明的知行合一也是这个意思。这是我的招儿，换一个老师，会有别的招儿。这些东西，就是几句话，变不成教材，这种课，换一个老师是没有办法教的。再新的教学方法也是由老师引进的，说白了，还是“老师决定论”。
《画刊》：这可能会带来一些问题，因为你说过其实不太愿意进入美院的主流，如果是“老师决定论”，那在不进入主流的情况下，怎么把教学理念更大程度地贯彻？
展望：我们的学院是一个官僚体制、行政体制，我不愿意进入到这里面。一旦迈进去，就会受影响，要做出让步。比如我认为，学生上大学，第一年就要自己独立下乡，就这一条，学院就不能接受，这就破坏了我的整个课程设计。独立下乡就是我只负责联系对接人，然后学生自己去，行程自己定，随时和我沟通，具体问题自己想办法解决。现在的下乡，把学生都弄得乖乖的，不利于搞艺术。没有这个意识，画再好，也没有竞争力。
《画刊》：你说的这个我想到，美院的学生中，有的可能技法不够，或者手法很幼稚，看起来也没有那么“有品位”，但是很真实地表达了他自己，我觉得其实是很珍贵的起步。美院的好多东西被规划好了，学生很自然地拿过来了，还以为是自己本身生长出来的东西。
展望：其实就是学院派，就是温室里的花朵。大学应该是培养独立意识的。在基础课、下乡、创作、毕业创作的过程中，如果独立意识没有建立，人基本就废了。我本来想在我的工作室里实现，但我发现不行。所以我退到课程，效果打了很多折扣。年轻人太厉害了，我很清楚，但是如果方法不对，多厉害的也夭折了。
《画刊》：蔡国强在做展的时候，就是问艺术家：你的贡献在哪？
展望：是这样的，你拿来了什么？解决了什么问题？拓展了什么边界？光解决个人问题是没有意义的。我关注的是公共话题，在艺术这个菜上你加了什么。
《画刊》：你做爆破石头之前，说过你想要回到原点。人的创作不就还是基于自身的吗？各个阶段解决不同的问题。
展望：原点这个事，我那时候说是因为我自身的创作。教学里边，也有原点。老师的任务该是启动学生的原点，做艺术最初的冲动、热情，启动了这个，他生发出什么东西老师就管不着也不该管了，我管这叫自生系统的建立。独立下乡对启动原点很重要，比如说一共几个人，一个人只顾吃喝，一个人对石窟雕塑调侃，一个很虔诚一直临摹，一个人关注城乡结合部的生活，我会按他们的关注点给他们合适的教育引导。这样的方法不见得有效，但至少能让学生按自己的想法活透了。所以我觉得，当代社会的文化应该是多元的，多元就要求老师什么都懂点儿，需要按不同学生的特点去找到标准要求学生。
《画刊》：但这样培养出来的学生，进入学院，又只能教单一的课程。
展望：所以大学需要招综合能力好的人当老师。官僚体制形成不了学院和社会很好的共融，就变成封闭的学院派了。
《画刊》：有一些学生，觉得需要吸收大量知识，是不是因为自己某部分特质还未长成，才那么急迫需要尽快铺开？
展望：学生有点着急了，其实完全没必要。毕业头三年，困惑很正常。我的经验是靠近艺术家，给他们做助手，学一些经验。其实艺术教育还是师傅带徒弟的方式，和普通教育里边是不同的。老师就是一个角儿，再带小角儿。所以要是不把艺术教育从普通大学教育单拎出来说，是不可能实现的。
注：本次采访由本刊委托刘畅完成。
展望
（任教于中央美术学院雕塑系）
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