伴随着美术馆、画廊机构的日渐增多，以及媒介传播方式的迅速更迭，当代艺术的公共影响力和公众热度持续升温。这也带动了公众对学院当代艺术教育的关注与好奇。适逢学院毕业季，各大艺术院校的毕业展就吸引了众多眼球。经由自媒体平台的滚动推荐、门户网站的在线直播，以及展览现场的热show和互动，从纸媒到网媒、从屏幕到展厅，虚拟和现实得以平滑对接，刺激着公众的关注热情。在各个艺术院校的毕业展上，新媒体、实验艺术等专业的展区尤为人头攒动。毫无疑问，新技术和跨媒介手段呈现的视觉景观，不仅提供了有别于传统方式的观看与审美体验，也折射出学院当代艺术教育的某种变化。在一定程度上，作为当代艺术新鲜血液的策源地，学院输出的专业艺术人才，是当代艺术生态持续保持活力的重要前提。因此，在热火朝天的毕业季，将目光投向毕业生背后的当代艺术教育机制，观察一下学院当代艺术教育的现状，不失为一种有价值的视角。本期专题，我们聚焦于学院当代艺术教育的现场，呈现来自不同教师和学生的个体经验，展现不同维度的感受和思考。希望专题所涉及的问题，可以增进我们对学院当代艺术教育的客观认知，并加深我们对当代艺术生态整体状况的理解。
伴随着美术馆、画廊机构的日渐增多，以及媒介传播方式的迅速更迭，当代艺术的公共影响力和公众热度持续升温。这也带动了公众对学院当代艺术教育的关注与好奇。
适逢学院毕业季，各大艺术院校的毕业展就吸引了众多眼球。经由自媒体平台的滚动推荐、门户网站的在线直播，以及展览现场的热show和互动，从纸媒到网媒、从屏幕到展厅，虚拟和现实得以平滑对接，刺激着公众的关注热情。
在各个艺术院校的毕业展上，新媒体、实验艺术等专业的展区尤为人头攒动。毫无疑问，新技术和跨媒介手段呈现的视觉景观，不仅提供了有别于传统方式的观看与审美体验，也折射出学院当代艺术教育的某种变化。
在一定程度上，作为当代艺术新鲜血液的策源地，学院输出的专业艺术人才，是当代艺术生态持续保持活力的重要前提。因此，在热火朝天的毕业季，将目光投向毕业生背后的当代艺术教育机制，观察一下学院当代艺术教育的现状，不失为一种有价值的视角。
本期专题，我们聚焦于学院当代艺术教育的现场，呈现来自不同教师和学生的个体经验，展现不同维度的感受和思考。希望专题所涉及的问题，可以增进我们对学院当代艺术教育的客观认知，并加深我们对当代艺术生态整体状况的理解。
2016年中央美院毕业季-研究生作品展览现场图片
专题之八
毕业生群访
刘畅
编者按：作为“行进中的学院当代艺术教育”专题的补充，本刊委托中央美术学院毕业的刘畅做了一次群访。采访的对象为中央美院应届和近两年的往届毕业生，主要来自造型和人文学院。经历4-8年，甚至更长时间的高校学习，怎么看艺术和艺术教育，每个人心中都有一杆秤。这些来自“未来一代”的声音，为我们了解学院艺术教育的利弊得失提供了最鲜活的视角。
Z
女，央美2008级版画系，在校8年，即将毕业。签约上海某中专教职。
▲大环境交流少，小环境各忙各
这几天布展挂画，录视频，要大家都对美院说一句话，别人都说很多好话，我说我终于要走了。对我来说，美院能给我的东西已经非常少了。好展览极少，而在那做讲座的，都是放狗屁。那些人，他们是站在一定位置来说那些话的，其实跟你没有任何关系。
版画系研究生期间，同学之间是非常缺乏交流的。我觉得其实人的发展还是圈子的问题。性格外向的人会有一些更好的补足，但我觉得他们其实不是在追求内在的东西。
▲保持距离是我调节的方式
我不喜欢当代艺术很多作品，觉得它们假大空、玄乎、不说人话。它们制造了一个辉煌魁梧的外壳，但里边其实什么都没有。我更喜欢实在、脚踏实地、真诚地说事情，所以喜欢漫画。但我也不想进入所谓独立漫画的圈子。我觉得那同样是耗费我自己。
▲最幸运的是找到了可持续做的事情
本科的时候，毕业作品完成，就是一个句号。这次研究生作品更像是一个顿号或者一个逗号，是更有希望的状态。最幸运的事情在于不是毕业就意味着结束。我对成功的定义更多是源自自身。我相信每个人的天性都不同，人的一生要做的就是不断发掘自己、丰富自己，而且同时变得更纯粹，更知道自己是怎样的一块材质。
C
男，央美2008级壁画系，在校5年，毕业2年。北京某画室合作人。
▲高校教育应该是整体的、全局的、持续更新的
对我而言，高校教育更关键的是见识眼界的开阔，而不是具体知识的给予，所以它其实应该是整体的、全局的。就跟我画画一样，先让画素描，然后跟你说还有色彩呢——这什么呀，怎么画啊不会啊。所以现在我教课的时候我是不会这样的，我会告诉他整体是一个什么样的状态。
高校的职能在我看来是引导，这个我觉得美院是没有达到的。它所拥有的只是前人的基础，目前缺乏持续更新的核心体系和理念。可能有一些老师在做这方面的尝试，但就我的经验而言没有遇到。
▲艺术该是一种综合的创造力
好多人一说艺术，就说：唉，你给我画张画。而我们其实该有更综合的素质的。能力全面了，更有利于单方面能力的输出和发展。我是希望艺术能和商业接轨，比如电影，单纯的绘画就比较土了，就算达到了巅峰，也逃不出模仿。对我来说，艺术意味着对自己人生的编辑，比如对自己性格、脾气、品位的塑造，而不仅仅是画一张画。
男，央美2008级版画系，在校8年，临近毕业。现为北京某中学美术教师。
▲学院教育高冷，缺乏实践指导
我从藏家的需求上看到自己作品的不足。国内的藏家看重的更多是寓意，画得好不好其实是次要的。比如如果他要一幅画放在他身后的地方，他就希望画面有树；又或者如果画面有水，他们会希望水是往里而不是向外流。这些是我在和画廊以及藏家打交道的时候知道的，在学校的时候老师不提这个，他们可能觉得这个比较俗。但我还是觉得美院还是该再接一点地气。
▲把艺术融进生活，是我一直想做的事
我觉得画画其实是大众的事情，并没有那么小众和精英，它就是每个人的日常表达。曾经教一个小孩画画，他爸爸要过生日，我就说那你画个蛋糕吧，这不是很正常吗？小孩说我不要画蛋糕，妈妈给爸爸买了蛋糕，我要画流星送给爸爸，让他对着流星许愿。我觉得让他画蛋糕的自己太low了。其实教画画不是教技法，而是教一种观察能力。
D
女，央美2009级人文学院，在校7年，即将毕业。现在美国某艺术机构实习。
▲实践类经验，不论高校层级，都很难提供
现在做策展的工作，想做出创造性的东西，还是需要对艺术生态有更广泛的了解。比如办一个展览，需要明确想找哪一类的艺术家、具体流程、想法以及实践可操作性，这些东西，不论高校的层级，它都是很难提供的。这个时候可能就更需要自身去补充，做一些除了课业之外的事情，多关心一下学校之外、艺术之外的事情。
▲降低对学院教学的要求，是开发自主意识的起点
我在美国交流学习策展专业，看起来这个专业好像跟当代艺术靠得更近一些了，但其实它还是有隔阂在，不是一个永久性的方案。所以我觉得靠学校自己去改革制度、教学内容是不太有效的途径。学校提供得越多，反而限制越多。你觉得它是正统它是经典，但其实往往标准就有问题。
▲缺乏个性教育
美院很少关心个体在想什么，想要往哪发展。它培养的是某一特定的人群，比如学术，还是某一类学术，有点择优培养的意思。只能靠学生在学习的过程、自我发现的过程中去寻找更适合自己的东西，摒弃掉不适合的东西。
▲美院教育依然很扎实
对我来说，美院教育还是很扎实的。因为当代艺术有的时候太飘了。美院提供的写作的方式、提出问题的方式，在我后来的工作中很重要。美院的氛围对我来说很消极，反而这种消极的感觉让我明白了我要做的事情。现在我说，它让我孤立，是一件好事，我更有信心、更有热情地朝向别的方向在走，我知道这摊水是怎么样的了。很多没有美院教育背景的人，他是不知道的，他不知道这摊水如何，不知道自己在不在其中，也不知道该不该进去。
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