《画刊》ART MONTHLY ∣ 2018年5月出刊

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《画刊》ART MONTHLY ∣ 2018年5月出刊

Original 本刊画刊杂志 2020-10-20

本期导读

▐ 特稿 FEATURES

大健身 · Great Fitness

“大健身”是王亚敏策划的“AMNUA国际计划”第三回展览的暂定名，数月后，这场展览将在南艺美术馆呈现，目前它还在筹划中。虽然策展人将展览的主题锚定在“健身”的方向，但在具体的执行层面，这场在路上的展览，仍然有一定的不确定性。

本期《画刊》特稿，由一系列围绕本次策展命题的讨论构成，它既是艺术媒体和策展人的一次项目合作，也是一场关于未知的流动的思想展示。我们感兴趣的是：记录一段正在发生的“不可预期”，并催化或者激发展览生产。

▐ 现场 LIVE

一次关于“新月”展的通信

Correspondences about “Crescent”Exhibition

贾淳（Jia Chun）苏伟（Su Wei）

我们想搞清楚一些基本的问题，也就是今天的当代艺术是怎么来的，有哪些历史现场的遗留，经过时光的磨砺和人的转化，仍然在我们这个当代的躯体上起着作用，并且不能在系统、市场、话语模式中被完全化约掉，有哪些不言自明但却由于时代的错位而埋藏在地表之下的东西，需要我们挖掘出来，与我们今天艺术的状况一一对证。（苏伟）

展览现场

《前海落日》赵文量纸板油画 26cm×22cm 1960年

《中山公园》杨雨澍隔电纸油画 23.6cm×18.9cm 1976年

▐ 影像 VEDIO ART

“快乐区域”创作手记

Creative Record of “Happy Valley”

马海蛟（Ma Haijiao）

艺术家总是在某一段落的工作中进入状态，不时臆想，或对于所体察研究之事物循序渐进以自我审视，或延展其趣味胡思乱想，或丢之戏谑以思辨，或满怀诚意以纵情。

“快乐区域”展览现场

《说谎的梦，说梦的谎》影像截帧马海蛟 3频影像、彩色 11' 27" 2015年

《快乐区域》影像截帧马海蛟 3频影像 16'37", 16'37", 31'51" 2018年

▐ 绘画 PAINTING

重开中国画以“象”论画之门：兼论气韵与归元第一

Reopening the Gate of Commenting Chinese Painting by“Image”:Concurrently on Artistic Conception and Returning to the Origin Principle

吴毅（Wu Yi）

《观沧海》吴毅纸本水墨 183cm×96cm 2016年

《梦江南》吴毅纸本水墨 87cm×70cm 2010年

画中国故事：王秉复个展作品研讨会谈话录

Portray A Chinese Story：Wang Bingfu Artworks Seminar

卞俞涵（Bian Yuhan）

曾晓峰：“人类面孔”中隐匿与重现的时间

Zeng Xiaofeng: The Time of Hidden and Reemerge in “Human Faces”

管郁达（Guan Yuda）

非常近，非常远：关于李松松的艺术

Very Close and Very Far: Commenting the Art of Li Songsong

冯博一（Feng Boyi）

▐ 艺术史 ART HISTORY

民国首都南京城市文化视野下的洋画运动：从“教育部第二次全国美术展览会”到“中国美术会”

The Movement of Foreign Painting under the Vision of Nanjing City Culture as the Ex-capital of China：from“Second National Art Exhibition of the Ministry of Education”to“Chinese Artists Association”

许力炜（Xu Liwei）

1937年开始的全面抗战终结了南京国民政府短暂的“黄金10年”，中国艺术界的大潮自此由先锋启蒙迅速转为抗日救亡。当原先活跃于沪杭等地的先锋艺术因阳春白雪不合时宜而纷纷销声匿迹之时，更加适应民族救亡宣传需要的写实风格则成为“适者”脱颖而出。在这一过程中，体现出所谓“洋画运动”或许并不能被过于单一地纳入“时代精神”——现代化启蒙这一主题话语中，至少在“国家——艺术”这一对关系上，至少在国民政府首都南京，这场“西画东渐”之风还存在着其他可能的研究视角。

▐ 专栏 COLUMNS

反聚焦，时空透视中的视觉意向

De-Focalization: Visual Intentionality in Perspective and Composition

段炼（Duan Lian）

维也纳的艺术史博物馆是欧洲著名美术馆，收藏大量名家名作，其中有三位文艺复兴时期的“怪杰”，以艺术思维的超前和视觉形式的诡异，而让人费解。他们是波希、勃鲁盖尔、阿青博多，其作品不是当时居主流的《圣经》题材或写实主义，而近于现代艺术中的超现实主义和当代艺术中的玄幻绘画。不过，他们虽然玄幻却不走流行的大众路线，而是将讽喻的警世寓言引入视觉游戏，或以视觉游戏来警世劝世。我们该从何处切入去解读他们的作品？这是对读图方法的挑战。在诸多可能的切入点中，本文从叙事学的聚焦概念着手，以勃鲁盖尔为例，把握其反聚焦的透视和构图特征，从而在时间性和多重空间的交接中，揭示其讽喻的视觉意向，揭示其风俗绘画的劝世实质。

目录 CONTENTS

展讯 EXHIBITIONS AND EVENTS

现场 LIVE

13 虚实莫测：“真实时代”的真实失控/马玲玲

17 难以“沉浸”：观“道隐无名”/龚宇慧

21 关于策展的“策展”/林书传

25 一次关于“新月”展的通信/贾淳苏伟

行业研究 INDUSTRY STUDY

30 美术馆典藏的现状与发展(上)/ 蓝庆伟王娅蕾

36 公共文化基金对非营利机构的资助：属性分类和管理/ 王南溟

特稿 FEATURES

39 大健身