《画刊 》 ∣ 特稿 · 艺术书展与独立出版 · 打造艺术独立出版的“共同体”：周玥访谈
本文原载于《画刊》杂志2018年第7期
艺术书展与独立出版
Art Book Fair and Independent Publishing
今年6月，先是首届“UNFOLD上海艺术书展”（UNFOLD Shanghai Art Book Fair）在上海M50艺术区登场亮相，接着第三届abC艺术书展（art book in China）又在北京木木美术馆顺利开幕，两场“艺术书展”（Art Book Fair）都不约而同地吸引了艺术专业人士和业余爱好者的共同关注，现场人头攒动，人气火爆。这也引发了我们对艺术独立出版领域的关注。
与常规意义的书展不同，“艺术书展”（Art Book Fair）并非是以商业出版社为参展主体的艺术图书展销会，它更像是某种文化创意市集，以一种自由和轻松的方式去推广、传播做艺术独立出版或者说自出版的书店、机构及作者。这类展览上呈现的大多是以纸本印刷方式创作的，以“书”为媒介的视觉艺术作品。这些作品在内容和形式上，与一般意义的艺术出版物有着不小的差别：它们通常更有一种野生的活力，视觉呈现上也更强调创造力和艺术个性。
整体来看，国内的艺术独立出版领域正变得越发开放和富有活力，已经出现了不少优秀的艺术机构和出版人。观察近年国内这类艺术书展的架构和设计中的变化，不仅有助于我们理解其中发生的各种良性调整，对于我们重新审视艺术生态的丰富性和差异性也具有启发价值。
在本期特稿中，我们分别采访了“书名号titlepark.com众筹平台”创办人刘子源、“abC艺术书展”发起人周玥、艺术家唐彦、“假杂志”创办人言由、台湾线上书店“SHEN SHEN BOOKS”的创办人申佩玉。其中，刘子源不仅是受访者，更是这期特稿的联合策划人。我们希望借助一种来自受访者的内部视角，接近这些不同角色和身份的实践者，向读者呈现他们对艺术独立出版小生态圈现状的观察和理解。这也是我们策划本期特稿的初衷。（孟尧）
打造艺术独立出版的“共同体”：周玥访谈
Creating a "Community" of Independent Art Publishing: Interview with Zhou Yue
孟尧（Meng Yao） 周玥（Zhou Yue）
孟尧：艺术书展（Art Book Fair）这种展览类型，最早是在什么时候出现的？你又是怎么了解到它的？
周玥：我知道的话是纽约艺术书展（NY Art Book Fair）, 第一届是在2005年，由Printed Matter创办，今年9月将要举办第13届了。我也是先从Printed Matter的艺术家书开始了解，再到艺术书展。
孟尧：6月下旬，我去上海的M50艺术区逛了新创办的UNFOLD艺术书展。我之前并没有接触过这类活动，那几天都有雨，天气不太好，但是主会场和分会场都排着长队，没想到现场那么火爆，而且相关的讲座和活动很密集，但是展期只有3天。你们组织的abC艺术书展每次也都只有3天，为什么这类展览时间都做得那么短？
周玥：对，abC艺术书展往届也是3天，还有些别的艺术书展有4天。但一般来说展期都比较短，因为相比展览，它更像是博览会的形式。
abC艺术书展2018·北京站现场
孟尧：Art Book Fair类型的主题书展，目前国内是不是只有abC和UNFOLD？ 国内艺术独立出版生态目前是一种什么样的状况？
周玥：目前比较成规模的，应该只有abC和UNFOLD。国内的艺术独立出版我们都能看到近几年是呈上升发展的趋势，逐渐开始从事独立出版与愿意消费的人群在扩大。当然相对来说还是属于小众。更值得关注的问题可能还是这个领域的专业度、市场环境的成熟健全度，需要继续完善。
艺术家书（abC艺术书展2017·上海）
孟尧：你觉得艺术家书(Artists’Books)和艺术独立出版是什么关系？从内容和形式上来说，艺术独立出版领域有哪些常见的类型？
周玥：简单来说，艺术家书（Artists’ Books）是独立的一种艺术形式，是艺术家选择以“书”为媒介进行的艺术创作。它和艺术独立出版，更像是两个概念。只不过现在很多人的界定比较模糊，当然也有可能一件作品既是艺术家书也是独立出版物。艺术家书不一定具备出版的社会性，它有可能是单一独版的，不一定以“传播”为目的。独立出版如果从内容上说，摄影书、独立杂志都是主要类型。从形式上，Zine也是其中的主要类型。Zine是小册子，相比Book更轻薄。
我们会整体去考量什么是艺术家书，特别是创作的观念，对“书”这个媒介的运用，摄影书、Zine等也有可能成为艺术家书。
《ROSE》 春妹、胡沁迪、宫煜伟、王丹南、魏臻、叶冰、佚名、朱图南、周玥 2014年
孟尧：在Dreamer时期，你们做了第一本手工书《Rose》，当时主要是以艺术工作室的方式在做内容。后来转为梦厂（DREAMER FTY）以后，开始系统地去做独立出版的平台。现在在杭州之外，在北京798又做了梦办（Dream Co.），一个书店、展厅、工作室的复合空间。整体来看，你们是在打造一个立足独立出版的艺术共同体。能否谈谈你们未来的一些规划？
周玥：Dreamer时期，其实就只是像艺术小组的方式，做相关的一些创作。我喜欢你说的这个“共同体”概念，虽然我们不算是有计划地去做这些，而更像是自然而然地拓展。从梦厂（DREAMER FTY）到开始做abC艺术书展，再增加北京的梦办书店空间，这使得我们所有的工作联系起来，并且持续循环，同时对外的形式也是一个艺术独立出版的平台。
abC艺术书展2018·北京站（特别关注：杂志俱乐部Mag Club）
abC艺术书展2018·北京站（特别呈现：桌面艺术博览会Desktop Art Fair 2018）
孟尧：创办3年以来，abC展览的单元一直在增加,在书店、发行方、讲座、工作坊，特别呈现之外，又增加了杂志、小组和个人、出版方、画廊等板块。并且在今年北京的展览上，首次收取门票费用。不断做出这些变化，有哪些考虑？
周玥：abC艺术书展的主展部分一直较稳定，如你所说的出版方、书店、发行方、杂志、小组和个人，其实从第一届起都有涉猎到，只是数量比重的增长。今年主要新增的是，在主展区（Fair）引入当代画廊与艺术机构的出版物，关注单元（Spotlight），往届也都是聚焦某一地区的艺术出版及文化环境，此次是德国的独立杂志。特别呈现（Special Projects）也是新的板块，更像是三个展中展，分别是“日本新摄影”（NEW JAPAN PHOTO EDITIONS）、“书中书”（Book on Book）、“桌面艺术博览会”（Desktop Art Fair 2018）。同往年一样，3天内也集合了对话讲座、新书发布、工作坊等活动。abC一直坚持在“书”为主体的内容之上，有更多的策展性。而针对北京与上海，也是关注到独特的城市性格及在地文化特征，会作abC两站不同的安排。
关于售票的考虑，一方面是abC到第3年，希望寻求一种长期稳定的健康运营模式，不管对于参展方还是观众，我们都在提供更好的服务与体验。票价的设置，也在其中包含了展览手册、导览地图、饮品优惠券、纪念扇子等。另一方面，因为前期对场地容量的估计，设置门票也一定程度控制了人流量，希望通过适当的门槛过滤掉一些单纯“凑热闹”的游客。因为去年abC在上海民生现代美术馆，虽然场地非常宽敞，但也还是非常挤。
孟尧：能具体介绍下“ABCA”（art book in China Archive）文献库的项目吗？
周玥：文献库是我们今年春天开始计划的长期项目，将收集出色的艺术创作者和独立出版人的艺术出版物，梳理中国艺术出版的发展历程，为国际交流、学术研究提供支持。我们希望把所有灵光一现或历久弥新的创作一一珍藏，并最大化它们存在的价值。
目前，我们已经得到一些艺术家书收藏者的捐献，abC北京站结束之后，我们也正在和愿意参与ABCA的展方联系。
梦厂 DREAMER FTY 工作坊：BOOK BOOK 书书（abC艺术书展2017·上海）
abC艺术书展2018·北京站（工作坊Workshop）
孟尧：工作坊是你们一直在做的事情，你们对工作坊的定位是什么样的？更多是针对业余爱好者吗？
周玥：工作坊有公共教育的意义。视具体的工作坊，有面向业余爱好者的入门内容，也有长期的深度项目。
Printed Matter的出版物 梦办空间 2017年
abC艺术书展2018·北京站（“书中书 Book on Book”，来自Printed Matter, Inc）
孟尧：去年“Printed Matter，Inc的印刷物”展览，是梦办艺术书空间的首个展览，你们如何去对接这间艺术书机构的？
周玥：我自己很早就非常喜欢Printed Matter，说起来像是我做这件事的一个标杆。也是因书结缘，第一届书展的时候认识了常羽辰，她自己是艺术家，也在Printed Matter兼职，就作了引荐。我把中国第一个艺术书展的情况告诉了他们，他们非常感兴趣。后来去纽约，也带去梦厂的出版物寄售。2017年abC艺术书展北京站，羽辰选了一些书带去纽约，在Printed Matter做了一个小展，反响很好，纽约现代艺术博物馆图书馆几乎每本都买了一册。几乎就是这样一来一往，都有保持联系。我们也非常希望在国内更为正式地介绍他们，就为Printed Matter做了一次展览。未来abC艺术书展还会继续与Printed Matter保持深度合作。
abC艺术书展2018·北京站（当代艺术杂志FUKT第1-16期的完整刊物）
孟尧： 你们的微信公众号上，一直有翻译介绍独立出版、艺术书相关历史和概念的文章。比如有谈到“多版限量艺术品”（Artists Multiples）和“艺术衍生品”（Art Derivatives/ Art Merchandise）的差异，也有对国外独立艺术出版机构和艺术家杂志（Artists Magazines）的介绍，这些内容的视角都很不错，谈谈这块的工作情况？
周玥：今年2月的时候，我们全新运营abC内容媒体平台，作为与外界沟通分享的主要窗口。在年度举办的线下艺术书展的基础上，媒体平台将持续推送国际前沿的艺术出版类资讯动向，以专业的观察与轻松的角度拓宽“书”的边界，为本土受众提供更广阔的视野。
我们有一个5人左右的Freelancer编辑小组，固定栏目是周报与译栏，书展前做了一系列北京本土从事艺术独立出版有关的机构、空间和书店的走访特辑。
围绕梦厂DREAMER FTY十周年的新出版物《气象：雾》展开，“过境 Pass Through”将制书过程中的边角余料（打样、废纸），以另一种装置的形式立体呈现。
孟尧：艺术独立出版这块最吸引你的是什么？你自己是否也一直做创作？
周玥：吸引我的可能是这种表达既有限制又在其中具有的可能性。另外就是从事创作的这群人，让我能持续感受到热情活力，一种野生的生命力。我从小到进大学学专业版画，对书、纸张、印刷有特别的情感。我们每年都会做自己的出版物。我自己也很喜欢做书，但很惭愧，今年自己的书没有做。
abC艺术书展2018·上海站即将启幕
注：
本文图片由art book in China & DREAMER FTY提供。
[ 本微信文章内容版权属于《画刊》杂志独有，未经允许，不得转载 ]