《画刊 》 ∣ 特稿 · 艺术书展与独立出版 · 存在即合理：唐彦访谈
本文原载于《画刊》杂志2018年第7期
艺术书展与独立出版
Art Book Fair and Independent Publishing
今年6月，先是首届“UNFOLD上海艺术书展”（UNFOLD Shanghai Art Book Fair）在上海M50艺术区登场亮相，接着第三届abC艺术书展（art book in China）又在北京木木美术馆顺利开幕，两场“艺术书展”（Art Book Fair）都不约而同地吸引了艺术专业人士和业余爱好者的共同关注，现场人头攒动，人气火爆。这也引发了我们对艺术独立出版领域的关注。
与常规意义的书展不同，“艺术书展”（Art Book Fair）并非是以商业出版社为参展主体的艺术图书展销会，它更像是某种文化创意市集，以一种自由和轻松的方式去推广、传播做艺术独立出版或者说自出版的书店、机构及作者。这类展览上呈现的大多是以纸本印刷方式创作的，以“书”为媒介的视觉艺术作品。这些作品在内容和形式上，与一般意义的艺术出版物有着不小的差别：它们通常更有一种野生的活力，视觉呈现上也更强调创造力和艺术个性。
整体来看，国内的艺术独立出版领域正变得越发开放和富有活力，已经出现了不少优秀的艺术机构和出版人。观察近年国内这类艺术书展的架构和设计中的变化，不仅有助于我们理解其中发生的各种良性调整，对于我们重新审视艺术生态的丰富性和差异性也具有启发价值。
在本期特稿中，我们分别采访了“书名号titlepark.com众筹平台”创办人刘子源、“abC艺术书展”发起人周玥、艺术家唐彦、“假杂志”创办人言由、台湾线上书店“SHEN SHEN BOOKS”的创办人申佩玉。其中，刘子源不仅是受访者，更是这期特稿的联合策划人。我们希望借助一种来自受访者的内部视角，接近这些不同角色和身份的实践者，向读者呈现他们对艺术独立出版小生态圈现状的观察和理解。这也是我们策划本期特稿的初衷。（孟尧）
存在即合理：唐彦访谈
Existence is Reasonable: Interview with Tang Yan
孟尧（Meng Yao） 唐彦（Tang Yan）
孟尧：在上海民生现代美术馆举办的第二届abC艺术书展（2017年），是你第一次参加Art Book Fair类型的活动吗？能不能介绍下当时参展的情况？
唐彦：是第一次参加abC艺术书展，之前参加过法国安古兰漫画节，独立漫画的展位，都是以自出版或小出版机构的漫画为主，形式是一样的。2017年abC艺术书展的话，最初是看见微信朋友圈里的募集信息，刚好手上也在做一些纸本的创作项目，就报名参加了。
唐彦（右）在2017年abC艺术书展
孟尧：对Art Book Fair这种展览类型，你怎么看？分别从参展艺术家和观众的两个角度都谈谈最好不过了。
唐彦：存在即合理吧。有很多创作人渴望通过作品与读者交流，但苦于出版机构对印数、开本、成本等方面的要求，自主印刷的方式更适合他们，纸本形态更多样化，数量可以不多，成本也较低。确实，身在Art Book Fair，身份既是创作者又是读者，侵浸式的交流方式和隔着屏幕去品读作品或设计很不同。线下的交流是面对面的，直接且有温度。
参展abC艺术书展的学生作品
孟尧：你现在南艺美术学院插画系做老师，从你了解的情况看，你身边这些学插画的学生，对这类展览关注得多吗？
唐彦：现在社交媒体如此发达，相信只要感兴趣的人都能快速获取信息。插画系的学生平时会专注在校园内的学习和创作，展览或艺术项目当然也鼓励他们参加。比如，就有学生投稿，参加过“香蕉鱼豆本世界游牧展”，是香蕉鱼书店策划的mini zine出版项目,全部由Risograph印刷[1]。2017年abC艺术书展上也碰到了往届的毕业生孟子茹、祁菲儿参展，确实有一些学生是投入了高度积极性的，应该说是创作人身份。
孟尧：2015年你创立了“少年脑科学实验室”，介绍下相关的情况吧。
唐彦：之前一直在画漫画，确实，随着认知的拓展，对创作的理解逐渐发生了一些变化。能用少年心态记录分分秒秒，守住人生时空的惊喜——是这个小组的创作初衷。至于“科学”一词，吸引我的是那些应用科学中不可或缺的理性、严谨、缜密和数据化。设计其实是数据化的，甚至绘画和任何艺术行为都有共通之处。此刻，我明确自己要做的不是区分科学和艺术的界限，而是将它们联结起来，最好不分彼此。而印刷品是一种手段。
《日々少年新闻》
《日々少年新闻》第一期内页
孟尧：之前提到的《日々少年新闻》，也算是一种自出版的类型，印量多少？
唐彦：《日々少年新闻》是我们小团体进行中的一个项目，主编是王玄之，我负责美术的部分。第一期主题是“日々少年博览大会”，第二期主题是“魂断威尼斯”，各印了100份。在2017年abC艺术书展中，又推出了迷你尺寸的刊物，主题是“20世纪少年”，算是上世纪的少年风格图鉴，采用单色印刷，再手工折页，粘贴上彩色贴纸，工序烦琐，只做了50套。
《少年爱科学》
孟尧：谈谈你做的“少年脑科学实验室”主题的小册子，这个是不是又不太一样？
唐彦：这本小册子是PSA上海当代艺术博物馆策划的“零食”项目，每一位艺术家完成一本作品集，辅助展览项目存在。这本手册有三个关键词“少年、爱、科学”，当然也可以理解成一句话。“少年”的部分收录了“少年脑科学实验室”近一两年做过的艺术项目，以图文方式回放。“爱”的部分，则是通过一系列调动起视觉、触觉、味觉的纸面游戏，作出独特的对爱的读解。例如：爱是一种疾患！因为通过心电图，我们可以看到恋爱中的人偶有窦性心动过速的症状。或是爱是什么口感呢？请用填色完成……“科学”的部分没那么科学，倒有点科幻。我翻译了一篇稻垣足穗的文章，作品中描绘了宇宙的形态，其中把天体运动和人的知觉联系在一起的想法非常有趣。
“移动图书馆”
孟尧：你做的“移动图书馆”是个一次性的展览计划还是长期的艺术项目？
唐彦：“移动图书馆”是一个通过和参与者互动，甚至由参与者主导完成的行为展示。世界上最小的图书馆就在自己的脑中，要想领略mini图书馆的风采，未必需要去到美国纽约的阿瑟霍顿图书馆，只要将自己喜欢的书穿在身上，即刻变身书架。在LLANO品牌的支援下，我们完成了风衣书架，同时网络上征集到许多乐意分享阅读的“图书管理员”，他们在PSA场馆完成图书的租借。事实上这个想法来自在数字媒体行业高速发展的当下，你我享受着数字阅读的便捷，却流失掉纸本阅读的浪漫。实施下来也有反思，阅读中纸本或电子之间的纠葛真的无法剥离清晰，而社交网络也是电子时代更高效的一种分享。目前没有再展开的构想。
《sc》第3期
《诺亚》 甘木 （《SC》第5期）
孟尧：你和张迅合作的《SC》（special comic）也属于自出版的艺术杂志类型吧？
唐彦：最早的一本《SC》是在2004年成型，当时对“独立”“地下”“自出版”这些概念都是很模糊的，实验的状态吧，而且也不知道会不会有机会做下一本。与其说杂志，形态上更像是书，实验书。十几个图像创作人将作品集结成册，当时也没有什么艺术书展，正规的书店更无法销售，与现在交流环境无法匹敌。《SC》一晃10多年下来，第七本的主题是“散步”，由张迅主编，还邀请了一些欧洲的漫画创作人一同参与。而我已经在上一期发刊后退出了。
唐彦在2018unfold艺术书展上的购书收获
孟尧： Zines这种形式的创作，现在越来越流行，在今年的UNFOLD艺术书展上也有不少。你自己做的纸本创作就属于这种吧？
唐彦：因为形态上简易，也便于手工操作，又轻薄、易携带。但说白了，纸本的形态和构成目的肯定有割舍不断的关联，就好像那些厚重的写真集和漫画年鉴，因为厚重才有采集的成就感，而Zines的轻薄，也让它有了一种独特的气质。
孟尧：基本上这种小型的自出版物都是数码印刷吗？有哪些常见的印刷方式？
唐彦：不一定，印刷的方式和创作者的意图、印刷品的印数都有直接的关系。例如这次unfold艺术书展上，王烁就用自己购买的黑白打印机印制了新的作品集，数量不多，手工装订，很素朴的。也有用Risograph这种方式印制的作品集，Risograph其实是孔版印刷，一次只能印一种颜色，等油墨干后才能套印第二色，有点像是用机器来印制版画的感觉。因为是专色印刷，油墨皆是专门调制出来的大豆油墨，在印刷质感上与激光打印或四色印刷还是有很大区别。也有用手工版画方式制作的作品，写真集则多会用传统印刷的方式，除了CMYK四色，还有六色和八色的印刷机……总之，印刷真的是技术活，在自出版中，印刷、工艺可以说是创作的非常重要的一部分。
注释：
[1]Risograph印刷：这是日本理想科学工业（Riso Kagaku Corporation）开发的一种快速数字印刷技术，以单色叠印的方式来完成。其效果接近丝网印刷，很受平面设计师、插画家、独立创作者们的欢迎。
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