《画刊 》 ∣ 曾曦：“埃利亚松式”的启示

七种“偏见”：艺术家画艺术家

Seven Kinds of “Prejudice”: Artists Painting Artists

这期的《画刊》特稿，我们以“艺术家画艺术家”为命题，策划了一次“纸上展览”。我们希望以这种方式来呈现艺术家思考艺术问题的视觉逻辑，并彰显艺术“偏见”给艺术创作带来的影响。

因为无论是在艺术家本人的成长过程中，还是在艺术家创作作品的过程中，始终会有一种因素在影响和推动艺术家的艺术创作。我们可以简单地把它概括为某种混合了理性、感性和创作经验等多重动机影响下的、异常复杂的“艺术选择”（Artistical Selection）。而能够对艺术家的“艺术选择”做出影响的，则是某种更深层次的，非常不客观，但却合理、中正的艺术“偏见”。这种“偏见”不仅会伴随着艺术家成长的整个历程，进而决定了个体艺术家迥然不同的风格走向，同时也会在他们进行艺术创作时决定具体作品的视觉样貌。

为了让艺术家更好地介入命题，我们对参与者提出了两个基本要求。第一，只能选择一位对自己有过深刻影响的艺术家作为创作对象；第二，必须以绘画的方式做直接表达。给出这两个限定条件，实际上是为了让所谓“艺术选择”的过程体现的更加清晰明确，让艺术家能够充分地展示自己的艺术偏好和创作能力。

特稿共计呈现了7件不同艺术家的作品，分别是：马文婷的《罗斯科》肖像、申大鹏的荒诞之《塔》、冯且的《徐冰》、张云垚的《你》、徐跋骋的《爱拯救生命》、韩娅娟的《这不是马格利特》和曾曦的《无题》。这些作品作为一种被“偏见”主导的“艺术选择”的结果，它们从不同的侧面展示了艺术家对待技术、观念、趣味、形式的态度和立场，体现出7种迥异的思维模式和价值诉求。这些价值诉求在艺术家的随笔中，体现得更直接、更深入。希望通过这次“纸上展览”，能够帮助读者更好地理解艺术家和艺术家的创作过程。

“埃利亚松式”的启示

An Eliassonesque Inspiration 

曾曦（Zeng Xi）

埃利亚松（Olafour Eliasson）的作品是围绕自然、生命、物质等几个关键词来展开问题的研究和讨论的，作品涵盖了光、水、镜面、金属、土等物质，其实说到底，就是道家所说的五行。埃利亚松的作品做得非常酷炫，这也是他的艺术引人注目的重要原因。但相比较而言，“埃利亚松式”的视觉景观远没有“埃利亚松式”的工作方式对我的影响和启发大。

记得两年前，我曾看过一个埃利亚松的访谈，采访的内容其实就是上面所说的那些东西，但视频里拍摄的场景让我现在都记忆深刻，那个视频记录了埃利亚松是如何工作的。埃利亚松做艺术不仅仅停留在作品层面，他更在意的是想办法去挖掘作品的公共属性。所以埃利亚松的艺术并不在意他自己的个人性。他集结了各个前沿学科的优秀人才，组建了一个非常严谨的团队做项目。换句话说，埃利亚松只是“埃利亚松团队”的发言人。

《光即所需》是埃利亚松在第13届威尼斯国际建筑双年展上展示的项目。“小太阳”是埃利亚松和工程师弗雷德里克·奥特森共同设计的一款太阳能灯具，它是为这世界上16亿居住在没有电网覆盖的区域的人们设计的。按照埃利亚松的说法，“小太阳”关注的是处于金字塔底层且没有办法获得清洁能源的人群。“小太阳”同时也会让电网内的世界去学习与可持续能源建立关系。这才是真正让艺术介入到了社会，介入到了环境和自然，这也是我一直梦寐以求的。

《无题》，曾曦，纸上彩铅，39cm×55cm，2019年

很长一段时间里，我一直认为艺术就是社会的一面镜子，也仅仅只是一面镜子；它只能作为一个呈现的工具；只能发现和展现问题，却解决不了问题，这是艺术的局限性。但“埃利亚松式”的工作方式，让我看到了艺术解决问题的可能，让我看到，艺术家通过艺术改变世界和社会的可能性。

纸刊内页

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