《画刊 》 ∣ 置换的身份

共生：诗与艺术的互文

SYMBIOSIS: The Intertextuality of Art and Poetry

上世纪七八十年代之交，西方现代主义思潮催生了中国的先锋派，诗人与艺术家在这场文化运动中联系紧密，譬如“今天诗派”和“星星画会”，在当时的刊物和展览活动之中，就典型地表现出这种共生关系。随着现代主义在各地方的深入影响，类似的共生关系也不断地扩展版图。这种形态在上世纪90年代的商业化趋势里仍然延续，但更多地体现在日常交往而非运动之中，酒吧、书店作为替代性公共空间连接着彼此，在当代艺术开始进入资本的狂欢之后，精神的疏离和物质的落差开始显露于诗与艺术之间，但两者之间的对话，乃至身份的置换从未停止，这为我们提供了可以回顾、展示和重新探讨的众多议题。

“共生”在生物学的意义上会衍生多重关系和后果，延伸到文化语境中，也隐喻着诗歌与艺术之间的复杂交互，和它们共同的社会背景。这次展览的核心工作在于省察我们所处的年代变迁和内在脉络，对于近10多年来更多的诗人寄望以绘画为谋生方式的现象，我们也谨慎地加以触及。历史的丰富与庞杂远非一个展览现场所能呈现，我们已在出版计划中邀请了出色的作者，力图对应更多地域和界面的研究。

展览的结构以两部分组成：“文献区”选择了贵阳、北京、成都、福州、上海、南京和哈尔滨七座城市，以杂志、书籍、图片、纪录片和部分诗人及艺术家的绘画、摄影、戏剧，以及与艺术相关的诗歌文本，呈现40多年来诗歌与艺术的精神交流和日常交往。“文本区”邀请了15位艺术家呈现他们在多重媒介运用中的诗歌主题与意识表达，大部分创作活动的日期相对晚近，涉及的是共生关系进入新一轮的转化过程之后，个体对于诗歌文本的阅读、领悟和挪借，其中也包含了艺术家创作的诗歌文本。

本期《画刊》上呈现的“共生：诗与艺术的互文”特稿，由流通的历史、艺术的文本、置换的身份三部分构成。特稿在依循实体展览的整体结构的同时，强化出历史叙述和身份置换这两方面元素，以形成对应之中的厚度。感谢《画刊》的邀约，使得“共生”的命题以纸上的形式在展场外呈现。（朱朱）

三、置换的身份

Ⅲ Replaced Identity

王艾（Wang Ai）、毛焰（Mao Yan）、吕德安（Lv Dean）、多多（Duo Duo）、翟永明（Zhai Yongming）

圆明园记事

王艾（诗人）

《坛经-犀牛2》，王艾，纸本综合材料，51cm×51cm，2014年

《小世界》，王艾，布面丙烯，150cm×120cm，2008年

一

落日在黄昏的背脊缓缓下沉，村庄的皮肤，

由黑夜修订。一群人的思想，

是一盆沙中的蝼蚁，这需要景色的支持。

而景色单独走动，像窗户漫游于隆冬的寒冷。

福海冰面，刨冰人在先朝的隔壁，

聆听宫中的骚乱。空气就是围墙，

传出微红的火光，器皿的碎裂声，

有乌鸦在京西的荒凉中自我加冕。

内幕，自会苏醒，像根茎在土中

翻卷，发现不朽的道理。

恋爱，那镶入村庄的恋爱，

它倒扣在黑夜的侧面，有心人去获取。

有心人便是衣冠不整的少年，

我看到他从我的矛盾里难产。

二

这一年没有问题，就像电流通过

神经中枢，点亮身体的房间。

身体的午后，梦见山脉合拢，

雷声，骚扰隔壁画家的爱妻。

配合着鼾声，世界在昏迷中睡去。

痛苦也睡去，只有尖舌的鸟儿，

在煽情的瞳孔里喊：“起来吧！

丽莎，欲望的暖流来自太平洋的腹沟，

美利坚合众国的画廊昨日来人了。”

整个午后为之一亮，像车厢外驰骋的原野，

在闪电下空虚着，猥琐着，像起义的

大地的器官，炖成了隔世的肉汤。

三

有一个京城的屋檐，收容

拉斯蒂涅们的柔情，但惰性的

流水，卷去折叠的乌托邦之船，

船舷两侧生活的鹦鹉，模仿艺术的骂声。

秋天，此刻被偏成了一张饥饿的大饼，

烤焦的脸就是我邻居的毁容犯。

我的邻居有蚂蚁大腿，枫叶耳朵，

树皮与我的嘴唇擦肩而过，

就像手掌留在春天，足迹长在夏季，

我与大地之物在呢喃中轻轻一碰。

无从知晓，但命运的中轴由此倾斜，

由此，星体在白桦林中招惹孤独。

挑衅的雨水，崩溃的沙堆，

风中的法律送我至园外，

我才发表我的梦呓，我的抽象，

以及茁壮成长的一年的饥饿。

剩山图11 

毛焰（艺术家）

《我的诗人》，毛焰，布面油画，50cm×61cm，1997年

星空繁累。一丝轻腐的意味

那片山廓越来越微小

侵蚀变得更加缓慢而凝滞

但并未停止

树木枯萎，山涧已干涸

飞鸟散尽，空气已污秽

只剩下一些孱弱的风，即便它们

还能透出一点点的清爽

（这似乎更严酷）

无论如何，此刻

在这里，你已经不可能再看到

昔日里那些生动的景象

不可能再见到

那些成群结队的山水膜拜者

或风光摄影团（其实他们个个

都怀揣着开发商的梦想）

更不可能

见到任何一位蹩脚的戏曲人物

长袖轻舞。一幅丑陋的山水

你若不信，试试看

你甚至连一只带着翅膀的苍蝇都见不到

泥瓦匠印象

吕德安（诗人）

《泥瓦匠印象》，吕德安，水粉，54cm×58.5cm，1987年

《扛树枝的人》，吕德安，水粉，120cm×80cm，1987年

但是他们全是本地人

是泥瓦匠中的那种泥瓦匠

同样的动作，同样的谨慎

当他们踩过屋顶，瓦片

发出了同样的碎裂声

再小心也会让人听见

而等他们终于翻开屋顶

尘埃中仿佛已升到天上

啊!都有着同一付面孔

都在太阳落山时消失

都为同一件事：翻身一遍

但这次却更像是我们的原型

一个个笨拙地爬过屋顶

但无论从时间还是从动作

又好似仍停留在那里

已经整整一个时代

维米尔的光

多多（诗人）

《无题》，多多，布面油画，80cm×100cm，2016年

多多《无题》

按禅境的比例，一架小秤

秤着光线中的尘埃

以及尘埃中意义过重的重量

粒粒细小的珍珠，经

金色瞳仁姑娘的触摸

带来更为细小的光亮

以此提炼数，教数

学会歌——至多晚，至多久

抵达维米尔的光

从未言说，因此是至美

剪刀手的对话——献给弗里达·卡洛

翟永明（诗人）

《我们都是弗里达》，翟永明，摄影，2018-2019年

1

“对我说吧，僵硬的逃亡”

一根脉络和无数枝叶移动

围绕肝脏  本能地摇摆

“对我说吧，耐心点”

献给卡洛的长形剪刀

导致我肺部的感染

蝴蝶一扑  点燃她满嘴的桃红

女人的颜色来自痛

痉挛、和狂怒

“对我说吧，僵硬的剪刀手

我不会躺在七零八落的敲打中

让那年迈医生的钢针

和他考察病理的目光

为我如此妆扮”

“捣碎的脊柱，不如一根铁钉

我已得到足够的治疗”

2

俯身向玻璃  剃刀边缘

察看毛孔的健康状况

和受伤的皮囊

我，流离在五光十色之间

深入…浅出…

“为了美，女人永远着忙”

请看体内的铁钉

在一朵忧郁烈焰的炙烤下

斑斓  怎样变成她胸前的雕花图案

洗涤槽中，血水

与口红的色彩波动

冰冷的上方

我那眩晕的兜售者

从红肿的双眼里

喷出瀑布  蔑视感染

“玻璃或钻石

还有撩拨人的目光

促使她们疯狂”

3

蜂鸟、刺藤的拥抱

掠过她狂热的

流血的脖子  创造美的脸庞

蝴蝶一扑  飞起来

从卡洛冰凉的铁床上

闪光、金黄

吱吱响的四只车轮

目睹了这个女人的战场

一根根向上生长的毛发

和她的浓眉是

内心茂盛繁荣的气象

穿透石膏护身褡

穿透塌下来的一片天

“我已掌握了恐惧的形状”

卡洛俯身向前，低声细语

我听见剪刀轧轧之响

以及石膏、拐杖

它们痛断肝肠

4

剃刀边缘  闪着钻石的光

成为我前胸主动的安排

发式在意念中变幻  忽长忽短

暗夜的香味浆洗着双眼

双眼  越靠近玻璃  越黑

她的呕吐打击着盘旋的光线

令人担忧：欢乐的背面

背面：你来看

浓浓淡淡  黑白的光影

一株植物从最多减到单一

她洗净颜色……

何如一杯在手

“为了美，女人暗暗淌血”

淌血，谁会在乎：

她心中的剪刀正在剪

一个爱的真轮廓  她注视

动物之眼一样犀利

两腿绞动着  发出咝咝声

咝咝  盐一样刺痛的声音

它不是从口中呜咽

也不是在耳边温柔

它是一根舌头绞动无望的花茎

5

在黑暗中  我的腿脚伸出

与卡洛跳舞

“女人们：来，去

蜡烛般烧毁自己的本性”

“不必管那眼神够得着的搜寻

卡洛，我们破碎的脊柱

服从内心性欲的主动”

年幼者取悦漂亮的玻璃

为毁灭的碎片受苦

年长者沉默不语

像坚强有力的  石头的灵魂

着魔时，也保持内部的完好无损

“为了美，女人痛断肝肠”

双腿绞动着  剪刀手

修剪黑暗的形状

忙着切开、砍、分割

忙着消毒、闪光

何人如此适合

握住这把手术刀  挂满嘲笑

要对付我们共同的腰病

卡洛——我们怎样区分来自剪刀刀锋

或是来自骨髓深处的痛？

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