《画刊 》 ∣ 置换的身份
共生:诗与艺术的互文
SYMBIOSIS: The Intertextuality of Art and Poetry
上世纪七八十年代之交,西方现代主义思潮催生了中国的先锋派,诗人与艺术家在这场文化运动中联系紧密,譬如“今天诗派”和“星星画会”,在当时的刊物和展览活动之中,就典型地表现出这种共生关系。随着现代主义在各地方的深入影响,类似的共生关系也不断地扩展版图。这种形态在上世纪90年代的商业化趋势里仍然延续,但更多地体现在日常交往而非运动之中,酒吧、书店作为替代性公共空间连接着彼此,在当代艺术开始进入资本的狂欢之后,精神的疏离和物质的落差开始显露于诗与艺术之间,但两者之间的对话,乃至身份的置换从未停止,这为我们提供了可以回顾、展示和重新探讨的众多议题。
“共生”在生物学的意义上会衍生多重关系和后果,延伸到文化语境中,也隐喻着诗歌与艺术之间的复杂交互,和它们共同的社会背景。这次展览的核心工作在于省察我们所处的年代变迁和内在脉络,对于近10多年来更多的诗人寄望以绘画为谋生方式的现象,我们也谨慎地加以触及。历史的丰富与庞杂远非一个展览现场所能呈现,我们已在出版计划中邀请了出色的作者,力图对应更多地域和界面的研究。
展览的结构以两部分组成:“文献区”选择了贵阳、北京、成都、福州、上海、南京和哈尔滨七座城市,以杂志、书籍、图片、纪录片和部分诗人及艺术家的绘画、摄影、戏剧,以及与艺术相关的诗歌文本,呈现40多年来诗歌与艺术的精神交流和日常交往。“文本区”邀请了15位艺术家呈现他们在多重媒介运用中的诗歌主题与意识表达,大部分创作活动的日期相对晚近,涉及的是共生关系进入新一轮的转化过程之后,个体对于诗歌文本的阅读、领悟和挪借,其中也包含了艺术家创作的诗歌文本。
本期《画刊》上呈现的“共生:诗与艺术的互文”特稿,由流通的历史、艺术的文本、置换的身份三部分构成。特稿在依循实体展览的整体结构的同时,强化出历史叙述和身份置换这两方面元素,以形成对应之中的厚度。感谢《画刊》的邀约,使得“共生”的命题以纸上的形式在展场外呈现。(朱朱)
三、置换的身份
Ⅲ Replaced Identity
王艾(Wang Ai)、毛焰(Mao Yan)、吕德安(Lv Dean)、多多(Duo Duo)、翟永明(Zhai Yongming)
圆明园记事
王艾(诗人)
《坛经-犀牛2》,王艾,纸本综合材料,51cm×51cm,2014年
多多《无题》
《我们都是弗里达》,翟永明,摄影,2018-2019年
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