博物馆记忆 | “诗、书、画、印”四绝于一身的大师——吴昌硕

精彩推荐

吴昌硕，这个潜行仕途半个多世纪的“酸寒尉”,仕途上从未有过任何风光，却因中国现代书画艺术长卷开笔，而结束了一个时代。

吴昌硕于1844年出生于浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县），17岁那年，太平天国的战火波及到鄣吴，吴昌硕背井离乡，外出逃难。长达五年的逃难流浪生涯使他锻炼了坚忍的心志和刚强的人格，在日后长时间的逆境里能始终保有一份豁达的心境。战乱平息后，吴昌硕在其夫人的支持下，走出安吉，先后辗转于湖州、杭州、苏州、上海等城市，接触诗文书画与金石界的名流。游历生涯不仅使他眼界大开，学养猛进，更为后来定居苏州、上海及宦游、鬻画生涯打下了丰厚基础。

这是著名画家任伯年为吴昌硕画的肖像。肖像中吴昌硕上扣无顶戴红缨帽，身着葵黄色官袍，刚刚交差归来，袍服未脱，拱着双袖，还没来得及擦汗，这一副寒酸相被任伯年看到了，于是就有了这幅传世之作！

受祖辈及传统儒家思想影响，吴昌硕怀有入仕的心，但生不逢时，屡与愿违。辛亥革命前夕，吴昌硕悄然退隐上海，以艺林为归宿，专心致力于诗书画印，终成一代艺术大师。

诗文——奇崛古朴意味深长

       相对于书、画、印的盛名，吴昌硕在诗文上的成就似乎甚少有人问津。实际上，在他的诗中，我们亦能清楚地看到其金石书画的影子，而正是因为有了这些影子，才使他的诗歌具有一种独特的艺术美。吴昌硕三十始学诗，苦吟数十年，所作诗篇以傲兀奇崛、古朴隽永见长，所作题画诗寄托深远。

诗文手稿 浙江省博物馆藏

书法 ——“石鼓篆书第一人”

       他的书法作品以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。尤其是他的石鼓篆书，风格以斜险取势、左低右高，用笔苍劲，体态流美，圆劲中富方折，透出浓郁的金石气。苏大博物馆就藏有吴昌硕为其好友沈成伯所题的“师米斋”匾额。匾额中“师米斋”浑朴厚重、饱满鼓荡、结字茂密紧凑，左低右高的规律十分突出。仅仅三个字，便将吴昌硕的书法风格体现无遗。

苏州大学博物馆藏

绘画 ——金石气息弥满

       吴昌硕的画，外在淳朴浑厚，内在阳刚健拔，具有浓郁的生命力。他将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势，融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，也成了影响近现代中国画坛直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”风格的表现形式。吴昌硕生平酷爱梅花，梅花也是他着墨最多的题材之一，在苏大博物馆艺苑菁华展厅就藏有吴昌硕所作《梅花图》，画作中的红梅红紫相间，笔墨酣畅，捭阖纵放，疏密有致，横枝纵丫，曲直苍劲。

苏州大学博物馆藏                         上海博物馆藏

篆刻——自创残缺刀法

吴昌硕在继承前人的基础上，吸取诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，形成了自己的独特的残缺刀法。他创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界，正是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。

老夫无味已多时 

破荷亭

作为晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，海派后期的大师级人物，吴昌硕顺应时代的发展规律，融入上海这片土地，博采众长，最终凭借自己积极不懈的努力，完成了传统文人在大时代中的转型。他以非凡的成就和画中有书印、印中有书画、书中有画印的自己独特的风格超迈前人，雄视宇内，蜚声海外，为世人所瞩目，对后世产生了极其深远的影响，不愧为“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。

苏州大学新媒体中心

素材来源：苏州大学博物馆

策划：黄维娟

文字：王皓、郑晓芬

图片：朱兰

责任编辑：姜漫

 觉得不错，请点赞 ↓↓↓