笔墨寄情山水，艺术补给能量，他带领学生用心体悟创作

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他，善于发现生活之美并寓教于学

他，用绘画抒发广阔胸怀

他，是一代国画传承者

先生之风，山高水长

他，就是吴龙伟

吴龙伟，浙大城市学院教授、硕士生导师，浙江省美术家协会会员、杭州市拱墅区文联副主席，杭州市美术家协会理事、主席团成员。国画家，擅画山水，更注重师法造化。2016年在杭州恒庐美术馆举办个人中国画作品展。

寄真情于山水，绘广阔之胸怀

吴龙伟画作

作为知名国画家，吴龙伟将绘画作为他人生中不可或缺的一部分。在他看来，艺术源于灵感，灵感迸发之时，他便拿起画笔将它们呈现于画纸上。在国画的多个类别里，他对山水画情有独钟：“画山水是画心中的山水，山水画是最能够体现作者内心情感的一个寄托。”

吴龙伟常常会为了画好一幅画，“沉浸式”地深入某一处，以便更好地提炼不同山水中的特性。他十分擅长将自然世界中丰富的景象，进一步加工、组织、整合，营造出气韵生动的氛围。他的画讲究“密的地方密不透风，空的地方一笔不画”，“这是符合审美艺术创作原理的。”吴龙伟说，“‘空’，是为了留下空间让观者去想象，‘密’，是为了将主旨交代清楚。所以画面里，会有一种禅意在里头。”

吴龙伟的画不俗，他的心性、品格也充满着人文气息。“在观赏了许多沉淀千百年的佳作，便对古人心生敬畏，我才能在创作时保持一颗谦虚的心。”山水辽阔，瑰丽高俊，他寄情于此，将认真专注、谦和沉稳都明明白白地写在了他的画上。

“笔墨当随时代”，是吴龙伟对中国画继承与创新的精辟看法。“笔墨”不是字面意义上的“毛笔”和“墨水”，而是在纸上用笔、用墨的方法与技巧。“古人已经将笔墨发挥到了极致，但是现代的人、思维以及生活的环境都与古时相去甚远。”吴龙伟认为，山水画反映出古人的生活与心境，现代人已不可能真正达到古时的境界，但传承不止，绵延千年至今的笔墨仍需要我们继续发展。

“所以笔墨是越古越好，构图、形式、内容要越新越好，这才是我们现代人画的画。”在创作中，吴龙伟始终将这个理念贯彻到底。

寻生活之小美，觅教学之新途

吴龙伟在课上给同学们做示范

“我上课的内容，就从生活实践、生活经验中来。”吴龙伟在课堂上注重对学生的启发，让学生自己慢慢领悟、参悟。相对于严肃刻板的教学方式，他更倾向于让学生贴近生活，培养学生发现美的眼光，在日常生活中找寻艺术。

“基础有两种，其中一个叫基本功，也就是表现手法。”吴龙伟经常让同学们去找生活中的点、线、面，它们都是生活中最常见的构成元素，有着特殊的美感。从寝室的一桌一椅到校园某一处角落的建筑，多次练习和认真观察才能将这些在练习簿上流畅自然地表达出来。

吴龙伟指导学生完成的习作

吴龙伟始终强调：不要为学艺术而学艺术，应该了解多方面的知识。在他看来，绘画与文学、戏曲甚至影片都是相通的，正如影片需要情节冲突才会好看，绘画亦然，需要疏密这一对矛盾体的统一方能持恒。

艺术修养，需要融合多方面的艺术并通过自身孜孜不倦地探索与相当一段时间的沉淀才能提高。对此，吴龙伟有着独到的见解：“不同于计算机、数学等理科学科用一个公式可以推导其他问题。艺术带有很强的主观性，是一门比较综合的学科，并非通过数月的机械学习、训练便可速成。它得静下心来，从全方面去体悟。”

从陶艺、雕塑、室内设计到公共设计，吴龙伟均有涉猎。他认为，增强艺术修养就是无时无刻在给自己补充能量。

视觉传达设计专业2017届校友罗书环曾在吴龙伟指导下，凭借《食气时代》——二十四节气美食插画获得了德国红点设计奖。

《食气时代》部分作品图

在罗书环眼中，吴龙伟是位很有思想的艺术家，他不仅对传统艺术研究深刻，也对当代设计有着强烈的创新意识。她对吴龙伟老师即兴创作的功力印象尤为深刻，她回忆到：“吴老师的工作室布置的非常有传统艺术气息，整个工作室都是国画，我在跟吴老师讨论毕业设计的标题设计的时候，吴老师直接拿起毛笔给我写了一份墨宝，最后用在了毕业设计中。”而吴龙伟的课堂于她而言，则是一场有关传统文化的饕餮盛宴，使学生们对这一学科有了更深层次的理解。