蒙曼：杜牧《泊秦淮》
【往期回读】
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腹有诗书气自华，最是书香能致远。
她，是我国著名的文化学者，中央民族大学教授，博士生导师。
她，温和亲切，从容平和，知性优雅。
从2007年开始，她五上《百家讲坛》，讲授《武则天》《太平公主》《大隋风云》等内容；先后担任《汉字拼写大会》《中国成语大会》《中国诗词大会》等节目的点评嘉宾。
她引用诗歌时信手拈来，叙述历史时引人入胜，讲解人文时，随口串联的小故事更是风趣幽默，让人欲罢不能。
比如她说：元稹虽然写出了“曾经沧海难为水”，却是“历史上著名的一个深情但不专情的人”。这些趣味小知识，常常让人听得意犹未尽，希望她能再多讲一些。
作为点评嘉宾，她妙语连珠、旁征博引，在她的讲述之下，这些的历史文化知识，仿佛自带好玩有趣的属性，让人无限向往。
她以独到见解与妙语巧思，成为众人心中的“女神学者”。
有人说，在她面前，所有问题都不是问题。而她则云淡风轻地说，“求知”才是一切问题的答案。
今天跟大家分享晚唐诗人杜牧的《泊秦淮》：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
在唐朝的诗人里，杜牧最当得起“雄姿英发”这个词，之所以雄姿英发，是因为他有三个好处，无人能及。第一好是出身好，杜牧出身名门望族，京兆杜氏。这个家族从西汉开始就赫赫扬扬，人才辈出。唐朝贞观年间的贤相杜如晦就是京兆杜氏出身。
所以当时还有一个说法，叫“城南韦杜，去天尺五”。杜牧的爷爷杜佑也官至宰相，建功立业之余，还不忘著书立说，他修的《通典》不是开创了中国“典制体”史书的先河嘛，直到今天也是中国古代史专业学生的必读书。出生于这样的家族，杜牧既有名门望族的贵气，又有诗书人家的雅气，还有政治世家独特的敏锐和担当，这个在整个唐朝的诗人群体里也可以说无出其右者，这是第一好。
第二好呢，是才干好，杜牧二十六岁进士及第，同年又制举登科，这可是很不容易做到的事情啊。所以杜牧自己都有点飘飘然，写诗就讲“家在城南杜曲旁，两枝仙桂一时芳”。古代中进士不是叫“蟾宫折桂”嘛，杜牧说了，我一时之间就折了两枝桂花呀，真是得意。那读书之外，杜牧还懂政治，知兵法，咱们中学都学过杜牧的《阿房宫赋》，“呜呼！灭六国者六国也，非秦也；族秦者秦也，非天下也。
嗟乎！使六国各爱其人，则足以拒秦；使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”议论深刻，真有政治家气象。更难得的是什么呀，杜牧在十几岁的时候就精研兵法，写过十三篇《孙子》的注释。所以李白讲啊，“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”，那是说大话，吹牛皮，但是呢，杜牧是真给当朝宰相上过平虏策，而且真的被采纳了，文人知兵，也算是美谈。
那第三个好处是什么呢？第三好更加幸运，是他遇到的人都好。杜牧去考进士那年，自己都没有特意去找大文豪行卷，结果大文豪主动来给他帮忙，当时有一位文坛前辈叫吴武陵，就拿着《阿房宫赋》直接找到主管科举考试的礼部侍郎崔郾，非要人家点杜牧做状元，偏偏那年的状元早有内定人选了，最后吴武陵还是给杜牧争了一个第五名，这不是遇到好人了吗？那后来更好了，杜牧到淮南节度使牛僧孺手下做幕僚嘛，贵公子脾气发作，整天到“秦楼楚馆”，去跟歌妓胡闹，牛僧孺如不便说他呀，但又怕他出事，就每天派人跟着他，暗中保护他。后来杜牧调动工作，牛僧孺给他践行，跟他讲“你才干这么好，必定前程远大，就是不要太放纵，伤了身体，还让人家抓把柄”。杜牧坚决不承认哪，还说我检点的很，人家牛僧孺笑而不答，让人拿出整整一匣子纸条，一看每条都写着杜牧今天夜宿某处，平安无事。杜牧看了之后，真是既感动又惭愧，到哪儿找这么好的领导啊。
那我为什么要先说这三个好处呢？因为它直接影响了杜牧的诗风。杜牧关心政治，偏又身处晚唐、积弊难返，属于英雄无用武之地，可谓“才自清明志自高，生于末世运偏消”。所以他喜欢写怀古诗，借古人旧事来浇心中之块垒，这就让他的诗感慨深沉。但是又因为杜牧的人生顺风顺水，所以他只感慨不凄凉，不像李商隐那么婉约惆怅，这又让他的诗俊朗风流、深沉俊朗，最后就成了“小杜”风范。这首《泊秦淮》也是如此，那《泊秦淮》这首诗到底好到什么程度呢？
现在大家一提南京就立刻想到秦淮河，想到六朝烟水，秦淮河也因此号称中国第一历史文化名河。但是大家要知道，这条河在历史上曾经叫过好多名字，直到唐朝才改叫秦淮，又直到杜牧的《泊秦淮》出来，它的名字才家喻户晓，广为传颂，从此再也没有改过。换句话说没有秦淮河当然没有杜牧这首诗，但是，没有杜牧这首诗，其实也就没有今天的秦淮河，一首诗成就了一条河呀！那这首诗好在哪呢？先看第一句吧：
烟笼寒水月笼沙。
我们今天写作文，经常会讲“龙头虎尾”的原则，是说文章开头一定要写好，那杜牧这第一句诗就符合龙头的原则，写得特别漂亮！漂亮在哪？在两个“笼”字。“烟笼寒水月笼沙”，秦淮河里的水也罢，秦淮河边的沙也罢，都笼罩在一片月盈水汽之中，都那么迷蒙，迷蒙的像什么？像一个梦啊。这种梦幻感、迷茫感一出来，马上这首诗的基调也就定下来了，什么基调啊？虚幻的、稍纵即逝的，这正是怀古诗的基调啊。
一句话就定下了一首诗的基调，这是第一好。第二好好在哪？在“烟”和“月”这两个字。不知道大家想过没有，为什么是“烟笼寒水月笼沙”，而不能倒过来，说“月笼寒水烟笼沙”？那可能有人会说了，这本来就是互文哪，所谓“烟笼寒水月笼沙”，其实就是烟和月笼罩着水和沙，之所以分开写是为了文字漂亮、音韵响亮嘛。
这话没错，但是呢，就算互文也只能写成“烟笼寒水月笼沙”，而不能是“月笼寒水烟笼沙”。道理在哪啊？首先，烟和水都是流动的，而月和沙都是相对固定静止的，这是以动对静。第二个，按照古人对颜色的讲法，烟和水色青，而月和沙色白，这是以青对白。一句“烟笼寒水月笼沙”，动静相对、清白相应，它是宁静、柔软的，但又是清冷、迷离的，一下子，秦淮河的风韵就已经扑面而来了吧？那再看第二句：
夜泊秦淮近酒家。
这其实是一个倒装啊，本来这些话是应该放在前面的嘛，因为诗人夜泊秦淮才能看见“烟笼寒水月笼沙”。可是呢，如果真写成“夜泊秦淮近酒家，烟笼寒水月笼沙”，那就太平铺直叙了。所以诗人怎么办？他干脆倒过来，先声夺人，先写扑入眼帘的景致，然后再追述“夜泊秦淮”，点出时间和地点，这样一来主次分明，不就有韵味了吗？这 “夜泊秦淮”四个字，其实是用来交代前一句的，那“近酒家”呢？“近酒家”就是用来勾连下两句的嘛。下两句诗是什么呀？
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
所谓“商女”就是歌女啊，诗人只有靠近了酒家，才能听到里面歌女的歌声。歌女在唱什么呢？她们正在唱《后庭花》。就这一首《后庭花》，一下子让诗人打开了情感的闸门，无限感慨随之而来，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。《后庭花》是什么呀？《后庭花》的全名是《玉树后庭花》，是陈朝的末代皇帝陈叔宝所制的曲子，也是陈叔宝填的词。其中两句是“妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭”，所以就叫《玉树后庭花》嘛。
这词也罢，曲也罢，本来没有什么，就是讲美女如花，“宫体诗”不都是这个样子嘛。但是要知道，当年隋朝的大军已经就要打过长江，陈后主还跟张贵妃等一干美女，还有江总等等一干大臣整天唱着《玉树后庭花》，这不就是醉生梦死吗？结果呢，隋朝大军从天而降，陈叔宝成了亡国之君，《玉树后庭花》也因此成了亡国之音。这是多么惨痛的历史教训哪！可是呢，歌女哪里知道这歌声里蕴藏着亡国之痛啊，她们还在岸上的酒家里，高高兴兴地唱着这首歌，给客人劝酒助兴，这让船上的诗人隔江听来是何等感慨、何等悲凉啊！
那诗人是不是在谴责歌女呀？当然不是。歌女唱什么歌，还不是随着客人的喜好来呀。那秦淮河上的客人又是什么人呢？还不是那些披朱佩紫的达官显贵。歌女们唱《玉树后庭花》，背后是达官显贵在听《玉树后庭花》，就算歌女无知，他们这些人岂能不知这是亡国之音？他们什么都知道，但是他们还是选择装不知道，选择掩耳盗铃、选择醉生梦死，这不就和陈后主时代一样了嘛。
所以这两句诗妙在哪啊？妙在不知，妙在犹唱，不知的背后是知道啊，犹唱的背后是不理会呀，知道而不理会就意味着不接受教训，意味着历史悲剧即将重演哪，这不正是杜牧《阿房宫》里讲的那句话嘛，“秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”，一样的忧心忡忡，一样的政治家心肠，只不过那时文这是诗罢了。文章就要写得酣畅淋漓，而诗呢，则要含蓄蕴藉，留有余地。我们讲刘禹锡《乌衣巷》，说它好就好在用一只小小燕子寄托了盛衰之叹，那杜牧这首《泊秦淮》则是用一首流行歌曲，串起来兴亡之感哪。
这种兴亡之感和开篇的烟水迷离情景交融，既符合诗的本性，又带着金陵故都秦淮烟水的特有烙印，一下子就让秦淮河的形象定格了。后来王安石写《桂枝香·金陵怀古》，最后一句不是“至今商女，时时犹唱后庭遗曲”嘛，这就是向杜牧致敬啊。那再后来骚人墨客，写秦淮河也都脱不了杜牧的影子，这就是这首诗的伟大之处啊！