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白夜 | 翟永明 VS 杨超:诗意与影象的结合

2016-08-28 白夜 白夜谭




今年年初,42岁青年导演杨超“十年磨一剑”的新作《长江图》在柏林国际电影节上获得“杰出艺术贡献奖”。但是,因为2016戛纳电影节24年来首次华语电影零入围,使得《长江图》意外成为本届上海电影节唯一获得国际奖项的华语电影.。





《长江图》很诗人化,非常深厚。


在近年的中国艺术电影创作中,诗歌浮出了影像的水平面。从雎安奇的《诗人出差了》、毕赣的《路边野餐》到杨超的《长江图》,诗人与诗歌好像故事的两面,既是故事的经脉,也是命运的地标。如同电影《长江图》,男人和女人通过一首又一首的诗,在电影时空里重逢与告别。诗歌对于《长江图》而言意味着什么?



2016年8月30日19:30,当代著名诗人翟永明与杨超导演在方所成都店,开始一场诗歌与电影的奇遇。聊一聊什么是影像的诗意?什么又是诗意的影像?在中国,为何很难看到电影的诗性?






活动预告



活动主题诗歌与电影的奇遇:翟永明对话杨超


活动时间2016年8月30日  19:30-21:00


地点:方所成都店(成都市锦江区中纱帽街8号远洋太古里M68-70号)


对谈嘉宾:翟永明、杨超



嘉宾简介


翟永明,诗人,作家。1998年于成都开设“白夜”酒吧文化沙龙,策划举办了一系列文学、艺术及民间影像活动。作品曾被翻译为多国文字。已出版诗集、散文集10多部。2011年获意大利Ceppo Pistoia国际文学奖.
杨超,第六代新锐导演代表人物之一,毕业于北京电影学院,目前任教于中国戏曲学院。早年参与“实践社”,并策划组织了相关艺术电影推广活动,同时也兼有影视批评写作等。而后创作《待避》、《旅程》,且相继入围戛纳国际电影节并获奖,以此获得诸多国内外关注。






➔海报上的“暗夜孤航,逆世而上”八个字,最耐人寻味的是没有用“势”字,而是选择“世”字。至少从这一字可见,《长江图》导演杨超与制片人王彧对影片投入不仅是时间、精力,还有情感和祈愿。



2006年开始有创意,2009年开始写剧本,2012年开始拍,2016年才出片



《长江图》讲述了一段发生在长江上的魔幻爱情故事,导演的镜头逆流而上从上海一路拍到了宜宾,荆州的万寿宝塔入镜电影。


历时10年完成拍摄的《长江图》,有一个超现实的、魔幻的故事内核,男人和女人处于不同的时空中相向而行。但故事讲述的方式严格遵循现实的逻辑。镜头跟随男人驾船逆流而上,追寻女人的时间顺序。这是一种疯狂的讲故事的方式。我们跟随男人,逆着时间流,跳跃性地、不连贯地看一个女人的生活。《长江图》试图通过叙事手法和影响呈现打破传统中国艺术电影的固有模式,带来一种奇特的叙事效果——每一时刻,都同时讲述正反两个故事。


电影《长江图》最大的意义,是让大家记住尽管工业文明给长江那么多伤害,但长江依然具有鲜活的生命力。人类也好,工业也好,无法把长江弄死,它是一直鲜活着的。尤其是晚上,晚上长江的魅力和力量还是在那里。





电影《长江图》9月8日即将全国上映


“逆世”海报中的那束灯光,这正是《长江图》的自喻:以一种看似不合时宜的姿态,为中国电影照出一片新的艺术空间。


对于影片类型归属问题,杨超表示《长江图》是最唯美且最烧脑的艺术电影。看《长江图》需要大家极大地脑洞大开的去理解这部电影,它本身的完整性,它在影像上的完整性是毋庸置疑的,从艺术电影角度来说,《长江图》是无法被类型片归类。很多观众可能都不知道电影《长江图》英文《Crosscurrent》是什么意思,对电影极专业的观众才能第一次意识到才能明白《长江图》中的逆流结构。






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预告片



电影几大看点



01


选材特别


选择长江题材,这种文化的野心和意图是非常明显的。长江在影像上提供了非常丰富的资料,从源头来说是最原始最纯净之地,所经过的都是中国最有文化味道的地方,从巴山夜雨,到九省通衢,再到繁华上海滩。《长江图》的魔幻爱情怎么以长江为线索展开,怎么讲好这个故事,其实很自然,因为在中国文化上,从《诗经》到《长江图》,江河和爱情是紧密联系在一起的。



再者导演杨超表示,长江是中华文明的象征,在中国乃至全球华语市场,长江与所有华人都具有非常强大的共鸣性。长江不仅仅是一条物理河流,它更是一条魔幻的河流、时间的河流,能否继续有生命力对我们的生活存在着巨大的意义。



《长江图》剧照



02


最后一部胶片电影


杨超表示,长江的光线跟陆地的光线是不同的,船内和船外有巨大的反差,数字对这种反差的体现远远逊色于胶片,长江的空气不是非常透,是层层水气和雾气的质感,这种颜色和质感的过渡也是胶片最好。摄影师李屏宾是一个以光线为生的人,他说如果拍长江当然要用胶片。选择胶片不是一个噱头,为此必须付出重大制片代价,但换来的是一个美仑美奂的长江,一条梦想之河。


制片人王彧表示,80%以上影像是用胶片拍的,在电影学院做的数字扫描后期,这里几乎是现在唯一保留一套能够做完整2K扫描机器的地方。因为有划伤,底片扫描之前要做清洁,去北京电影洗映厂当天去,第二天车间就要拆除,之后这个工艺中国就没有了。全国目前只有7家影院可以放映胶片拷贝。《长江图》等于是对中国电影胶片时代划上一个句号。



 《长江图》剧照


03


侯孝贤御用摄像师李屏宾


很多人都很惊讶李屏宾会与内地导演合作。导演杨超毫不避讳的说起最初与李屏宾的结识。最初李屏宾不知道杨超是谁,但在看过剧本之后,再说到水墨这个概念,以及用胶片来呈现,两个人一拍即合,才有了今天的《长江图》。





《长江图》数个版本中的一个里有过这样一段旁边,古往今来无数人往长江里面扔东西,有一种过去的老中国被埋在江下的感觉。所以这条河流一直激发我一定要拍。我跟宾哥说,这个你得拍,咱俩必须把这事儿给干了,第一长河这事儿只能我俩干,别人干不好。宾哥当即答应,说这事儿必须我俩来干。如果我没说他可能想不起来,但一说出来就成了他内心的一种渴望,他其实想做这样的事儿的。


——杨超



《长江图》剧照



04


左小祖咒唱响人文环保电影


摇滚歌手左小祖咒与电影《长江图》制片人王彧,十余年前合作《乌兰巴托的夜》,到今次二度合作,为电影《长江图》原创并演唱推广曲《长的江》。


左小祖咒歌词里唱“在这昏昏欲睡的城市,没人适合做一名街头斗士”,《长的江》看似平静听似悠扬,实则江面下水流湍急,不要妄想去征服她,要接受她、适应她,这或许是对待长江最好的方式。





《长江图》演员剧照




05


唯美画面比肩大师级影像


电影《长江图》中,有太多镜头让观众感受到内心的震撼。有一个桥段,秦昊在万寿塔里手捧蜡烛在狭窄楼梯沿阶而上,让影迷第一感觉想到的就是《乡愁》里穿过游泳池的八分多钟的场景。


杨超表示,塔里捧着蜡烛的镜头,是那座塔有一个燃烛登塔的规矩,每个上塔的人都要点着蜡烛上去。这是电影情景里设定的民俗。就像开篇出现的那条象征着父辈的黑鱼一样,也是情节需要的设定民俗。对于塔可夫斯基这样的电影大师,很难直接学来任何能够用到电影里面的元素和意象,但是可以学习按照同一个方向去把电影拍好。努力的方向是想把国产电影拍到一个让大家觉得神奇的程度。



演员辛芷蕾



06


4K版本坐拥长江感受VR效果


作为一部胶片拍摄的艺术电影,导演杨超表示,内部放映的《长江图》还不是最终版本,音效方面还在做后期处理。同时,杨超透露,《长江图》还要做IMAX版和4K版两个放映版本,能让观众在观影现场身临其境感受长江魅力。

  







活动主题

诗歌与电影的奇遇:翟永明对话杨超


活动时间

2016年8月30日  19:30-21:00


活动地点

方所成都店(成都市锦江区中纱帽街8号远洋太古里M68-70号)


对谈嘉宾

翟永明、杨超



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白夜


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