联合杂货按：8-bit像素游戏是全球年轻人共同的童年记忆，在那个时代有限的技术条件限制下，却有各种优秀的电子游戏作品被制作出来，兼具游戏性和审美价值，陪我们度过了难忘的童年时光，直到现在还被玩家奉为经典。
在英国工作的字体设计师大曲都市（Toshi Omagari）将自己对像素游戏的热爱延伸到自己的工作中，通过进行关于像素游戏字体的学术研究，带人们回到那个美妙的时空，再次回味像素游戏字体的创造性和魅力。
Arcade Game Typography ©️Toshi Omagari
近年来，像素游戏以及这种美术风格再次风行全球，甚至作为一种复古美学在影视、艺术、时尚等领域大有复兴之势。即使在模拟效果已经能做到如此逼真的今天，凭借其独特的魅力，仍在90后甚至95后玩家当中收获了不少追随者。这种独特的风格也深深吸引着在著名字体设计公司Monotype英国分部任职的Toshi Omagari。对他来说，虽然距今已经三十余年，但那些略带过时的美学永远是最美妙的。
Arcade Game Typography ©️Toshi Omagari
和我们大家一样，Toshi Omagari 也玩着电子游戏长大。他从小在日本生活，像素动画的游戏角色几乎随处可见，而且形象和动作都设计得有趣而生动。
“从年轻时候开始，游戏字体设计就一直是我感兴趣的领域。” 他说，“但直到大约三年前参与《idea》的 'Video Game Graphic' 游戏字体特辑时，我才注意到了8-bit字体格式的丰富性。”
<FANTASY ZONE> SEGA / 1986
Arcade Game Typography ©️Toshi Omagari
Toshi 大受启发，于是开始深入研究了一个相关项目：70、80和90年代街机游戏字体的版式设计。他从大量街机游戏中精选了250套英文字体，并按风格分类，再配以设计者本人的分析文章。最后，这些成果经集结成书，由著名出版社Thames＆Hudson出版。
<BIG KARNAK> GAELCO / 1981
Arcade Game Typography ©️Toshi Omagari这本大作《Arcade Game Typography》由Leo Field设计，东亚企划（Toaplan）的《雪人兄弟》里的字体被选为封面，还未发行便率先引起了死宅们的抢购狂潮。在书中，我们既能看到《吃豆人》等耳熟能详的街机游戏，也可以看到一些小众游戏的字体构造。不仅如此，本书还收录了四篇关于游戏字体设计理论和实践的插图文章，不管对于设计者还是游戏爱好者来说，这都将是一项快乐而富有挑战性的工作。
<SNOW BROS> TOAPLAN / 1990
Arcade Game Typography ©️Toshi Omagari
“尽管8-bit等宽字体设计有诸多局限性，但设计师们在这种限制下却创造了丰富多彩的作品。”Toshi 认为条件的限制不一定会约束创作的自由，相反，有时限制会激发创造力，该书就是一个很好的例子。<SPACE INVADERS> TAITO / 1978
Arcade Game Typography ©️Toshi Omagari他还希望通过此书能激发读者参与其中的热情。“我想鼓励本书的读者尝试自己制作一个字体，过去各国都没有任何关于这个领域的书出版，但这并不是因为人们对此缺乏兴趣。”
几年前，他在讨论该书的企划时得到了业界的热情反响，但实际上，这个企划的实现起来很有难度，这本书的准备工作需要与研究生学位相当的研究水平，更不用说进行研究时需要的对游戏、技术和设计行业的深入了解。<SPIDERMAN-THE VIDEO GAME> SEGA / 1991
Arcade Game Typography ©️Toshi Omagari那些散落在街机游戏画面各处的字体具有传统印刷体不具备的数码色彩，每一个字符标点都是字体设计师结合游戏世界观所做出的一次伟大探索。与家用游戏机相反，街机游戏需要在短时长里给用户充分的娱乐。以往玩家们总是更为感性的专注于角色场景所带来的剧情冲击，而忽略掉这些文字性的提示点缀，该书的问世无疑是为那些默默无名的从业者们的努力所正名。
<NASTAR> TAITO JAPAN / 1988
Arcade Game Typography ©️Toshi Omagari
街机游戏种类丰富、样式华丽，配合轻松的音乐和有趣的图案，给无数玩家带来了快乐的游戏体验和不可磨灭的童年回忆。“我的目的不光是把这些字体一一记录，我更希望我珍藏的这些字体能够再次被人们所了解和喜爱。” Toshi 说道。伴随着众多怀旧像素风独立游戏的兴起，这本书及时提醒人们：当我们喝着冰饮料打着游戏时，不要忘记看一眼角落的字体，那也是属于每一个游戏从业者的心血和智慧。
Arcade Game Typography ©️Toshi Omagari