如何学习三维影视布光，我有几个建议......

布光技法可能比你想象的还要重要，很多人问如何学习布光？今天我来说说我的看法。

首先声明的是，我并不是传统CG流水线上的灯光师，这篇文章只是谈一下我的小经验，小方法。

我在之前的教学中阐述过我的观点，三维软件很多时候就是对现实的重现，材质灯光运动节奏渲染，皆是如此。我先从渲染器说起，渲染器是什么？不同的渲染器就是通过不同的算法把场景中的各种数据计算出来，得到一个个画面。渲染器在现实中和什么对象对应？没错，就是照相机。有的渲染器就像手机，拍出的画质很差，特别是夜景的时候，表现力也不行；有的渲染器就像各种型号的单、微单反，拍出来的画面更细腻，背景的虚化，弱光下的表现力等等做的都很好，但又各不相同。

有的人每天花大量精力研究各种各样的渲染器，就像有的人研究各种单反的各个参数试图在拍摄领域可以拥有一番造诣，这种方式可能就叫做“事倍功半”吧。渲染器就像单反一样，只要是花了钱，人人都可以拥有的神器，但如何创造出美的作品，靠的还是内功而布光就所有内功中最重要的一个环节。当然渲染器也很重要，我这里的意思是拿出一些精力花在研究灯光上边。

说起三维中的布光，我又不得不拿现实中的灯光举例了。

我们为什么需要灯光？

1.为了照明。

比如路灯车灯，此时使用灯光仅仅是为了看的更清楚。

2.为了造型。我们常说“摄影是用光在作画”，这的确像真理一样存在。比如我们经常看到摄影师带了好几个闪光灯在户外人像摄影，经常有外行问“大白天的还用闪光灯干嘛”，这就是大家对灯光的误解，以为灯光就是用来照明的。有了主光、辅光、轮廓光、背景光甚至眼神光，才能完美的把主体拍出我们想要的艺术风格。白天和黑夜仅仅是对于人类才存在的名称，对于照相机（渲染器）而言，不存在白天黑夜，只有光的强弱。

3.为了氛围。

氛围这个词太重要了，有了氛围便有了情绪的渲染，才能有带入感。继续拿现实举例，比如夜店的灯光总是昏黄，暧昧，那种氛围“不可描述”，试想如果灯光通明的像大学自习室一样，估计尴尬癌都要犯了。又如看恐怖片的灯光设计大多是昏暗冷色，光比很大，看起来非常的阴森恐怖。总之氛围非常重要，氛围大概就是最直接的“给人的感觉”吧

当然很多时候，灯光并不是单纯的某一种功能，而是综合的，多种功效。

既然布光如此的重要，那么如何学习？

1.有很多讲解布光的视频教学，尽量看影视拍摄方面的布光讲解，特别是老外的。整个电影工业，拍摄器材全部来自于歪果仁，最先进的理念手法也都是进口货。

我看过的最经典的讲解：国外影视环境人像布光。自行搜索，这是最基本的学习能力。

2.购买影视布光的图书。这方面的图书大多是北影这种专业学府的老师编写，理论方面很全面到位，或者购买国外引入国内的翻译版，国外的很多图书更偏重实战，如果翻译的到位还是很值得学习的。

3.通过看书或者视频教学，把前期讲解的布光方式通过三维的方法再现出来，你就会体会到灯光给画面带来了多大的提升。天天研究渲染器并不能使你成为渲染大师，布光却可以让你事半功倍。真正的CG艺术家追求的不是真实，而是美。真实很简单，手机拍一张照片就很真实，美却很难，那叫创作。

4.从经典作品中吸取养分，用心揣摩。一千个读者就有一千个哈姆雷特，如果你对编剧感兴趣，就从作品的解构、讲故事的方式体会，同样如果你对灯光的布置感兴趣，看到画面的时候就要想象一下镜头后面的灯光是如何摆放的，然后再去用三维去验证心中的想法。学习一定有方法，刻意的有效训练才能让你一步一个脚印的提升，纯粹依靠时间的推进每天重复着昨天重复做过的事，所谓的10年经验又有多少沉淀呢？

下边是我在15年时候和朋友白鑫杨一起完成的商业项目，我负责的材质灯光渲染。以后有机会再分享下实际操作中的处理方法。

这条道路还很长，我也是在不断的努力中，和大家共勉了！

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