前几天，一个视频在外网火了。
视频里面是一位头发花白的爷爷，拿着一整块木头，经过了锯、刨、磨、钻、凿、抠等复杂工序，制作了一把2600年前的鲁班凳。
整个过程没有用到任何一个钉子、胶水或者金属，但是这把凳子却可以任意折叠，看呆了很多网友。
鲁班凳是什么呢？它又名鲁班枕，俗名“瞎掰”，是战国时期鲁班发明的。鲁班枕可以打开可以当小板凳用，睡觉时可以当枕头枕，一物多用，在生活中具有很强的实用性。就算是我们中国人，认识鲁班凳的人也不多，更别说是老外了，崇尚科学的他们在看到这样一种纯手工的技艺之后更是啧啧称奇，在他们眼里，这应该是另外一种“中国功夫”。
目前，这个视频在外网已经收获了上千万的点赞量，数万人转发，视频的主人公阿木爷爷也算是火了。阿木爷爷是什么人呢？其实他就是一个普普通通的农民，但是却掌握着一手不平凡的技艺，除了鲁班凳，他还做过不少让人叹为观止的物件。有一次，小孙子吃苹果的时候问爷爷，“爷爷你会做苹果吗？”。阿木爷爷哈哈一笑，当即就给小孙子做了一个苹果外形“鲁班锁”，拆拆卸卸之间，就能让小孙子体会到和其他玩具不一样的乐趣。
还有去年火爆全网的小猪佩奇，看见小孙子喜欢，阿木爷爷也有样学样，拿着一块木头钻钻敲敲。没用一块轴承，没用电池和电线，竟然就做成了一个会自己走路的小猪佩奇，看呆了外国网友，他们大呼这根本不可能！
对小孙子来说，爷爷就好像独属于他的哆啦A梦一样，随便拿一块木头，爷爷就能给他造出一个新奇的玩意。除此之外，他还做了很多会走路的机器人、小松鼠等等，无一不是让老外大为震惊。老爷子掌握着近乎失传的榫卯技艺， 他用42根榫卯棱、4根榫卯柱、1个榫卯基，外加27道锁就做成了世博会的中国馆。
说起阿木爷爷为什么会火？就是因为现在像他一样的手艺人真的太少了，他的身上有中国传统手艺人的那种精神，在物质生活如此发达的今天，我们缺的就是像这样一批人。记得上一次看呆外国网友的，也是一个大爷，他拿着一个最简单的棒棒糖，就可以对着外国小伙用牙齿和舌头雕刻出他的样子，简直是神乎其神，其中的原理现在都有很多人想不出来。
阿木爷爷曾说：“干一行就要爱一行，要对这行感兴趣，但是感兴趣不代表只有快乐，没有痛苦。如果你可以执着于自己认定的专业几十年，不断从痛苦中获得快乐，获得成就感，那才是真正的感兴趣。从一而终，也会使你的人生获得巨大成功。”就像阿木爷爷和那个用棒棒糖雕刻的大爷，他们要锯掉多少木头，吃掉多少棒棒糖才能最终达到这样的手艺？这可能是几年、几十年如一日对手艺的打磨和钻研，这其中要经历巨大的痛苦和折磨，但是他们都坚持下来了。其实在中国，还有很多像阿木爷爷一样具有工匠精神的人正在被我们忽视。比如说我们看到的很简单的围棋子，却不知道有的人用几百年的时间、用几代人，一直把一种传统的制造棋子的方法在不断改良和传承。
每一颗棋子的大小、厚薄、正圆都靠手工掌握，而且作难的是配色，要不含色素色料、棋子的颜色完全靠珠宝矿石的比例调配，比例稍有差池，则出不来这黑白二色。除此之外，还有火候、时间的处理，都是非常重要，这就是永子的难得之处。《了不起的匠人》曾经放过一个叫陈巧生的铜匠的故事。
大家都知道，在贵金属中，金子应该是最为贵重的，可是你不知道，他造出来的铜器，比金子还要珍贵。他为了打造一件铜器，曾经整整八年的时间没有出过门。
他做出来的宣德炉每每面世都在文玩界引起轰动，上海世博会，16鼎“巧生炉”在世博会隆重展出，并作为国礼赠送给出席世博会开幕式的各国政商贵宾。
他叫王震华，用了五年时间，不用一根钉子、一滴胶水，历时10万多道步骤，使用7108个零件，用全榫卯结构复制了天坛祈年殿。
每一个窗户，都是可以推开的，上面的窗花都做得栩栩如生。
而且，所有的零部件，都是可以拆可以装，甚至一些零件比指甲都要小很多。
有一次他要做2000个零件，做到1800的时候，他把刀都磨断了，但是为了尽求完美，他毅然决然地放弃了前面所做的所有零件，从头开始。
“再磨一把刀，两把刀做出来的绝不一样，在我这没有半成品只有成品。”那个时候的王震华，走到哪包里都要带着刀，他说这样自己才能安心。
不疯魔不成活，在别人眼里，王震华就是一个“木痴”。
很多人不理解，你做这个有什么用啊？你干嘛这么较真啊？
但是只有他自己心里明白，自己的坚持和倔强，只是为了让大家看看什么才是真正的中国古代技艺，他想证明不用胶水也是可以做出伟大的作品。
他说，一个小型的祈年殿看似只用了他五年的时间，但是为了打磨这个技艺，用了他的一生。
还记得纪录片《我在故宫修文物》吗？那群将自己的全部生命都交给文物的工作人员，便是当代工匠精神的真实写照。陶瓷修复师王五胜，为故宫修复陶瓷33年，眼看就要到了退休的年纪，在故宫里面办公的他，却连故宫都没逛个遍。
古书画修复师徐建华，从事古书画修复42年，期间从没出过一次差错，记者去采访的时候，他只是不以为意地笑笑：干一行是一行，就是拿来一张卫生纸，我也得把它裱好喽！
他们都是行走在故宫的一群做着不普通工作的普通人，他们和我们一样，每天上班下班，日复一日地工作。他们和我们好像又有一点不同，他们没有高谈阔论，没有远大抱负，只不过有一份对工作的执念和专业，只愿扎扎实实地做好自己的“本分”。工作是一种修行，将毕生岁月奉献给一门手艺、一项事业、一种信仰，能做到的人实在是少之又少。然而只有穷尽一生磨练技能，才是成功的秘诀，才能获得别人的敬重，这就是工匠精神最纯真的呈现。我们现在很多新娘结婚，要么是买婚纱或者租婚纱，其实用中国古代的传统手工做出来的婚服，更漂亮。比如说刘诗诗结婚穿的婚服，一件婚服的工时差不多要8000个小时。
以前觉得婚服可以流传下去，奶奶传给孙女，坏了还可以拿去修补，觉得很不可思议，但是看到这样的衣服就能够理解了。还有小时候课堂学过的《核舟记》，用一个核桃雕刻出一座小舟，觉得很令人赞叹，其实这个手艺一直有一批人在传承和发扬光大。
现在我们给孩子买玩具，直接给钱就行，而那个时候我们的玩具，大多是大人带着小孩，一起用手工编织一些东西，不要钱又好玩。
是啊，一个柜子用几块隔板拼装一下，一下午就装好了，何必用半个月的去日夜加工？一个玩具花几块钱就好，何必自己做？在这个追求效益，追求速成的年代，我们离传统和工匠精神越来越远。很多东西，它代表的不仅仅是一个物品，更多的是意味着一种技术，一种传承。如果我们一味地追求速成和捷径，可能这些东西都会流失。陈道明曾经参加过一个节目叫做《传承者》，有一期参演者是一个表演高台花鼓的团队。高台花鼓这个表演形式，是中国的非物质文化遗产之一，但是随着其他节目的出现，逐渐在被人们淡忘。在节目里，表演结束之后，很多人都对它大加批判，认为节目形式太过单一老土，不够新颖，不够搞笑，不够吸引眼球。
我们应该对传统艺术有一份敬畏之心，我们或许需要新颖猎奇的东西，但我们前人的智慧和传承，不应该遗忘也不应该被拿来消遣。如果没有这些工匠的坚持和传承，我们将失去越来越多老一代人留给我们的东西。无论是阿木爷爷又或者是故宫的文物修复师们，我们应该知道的是，有那么一群人，始终在坚守将中国的传统文化传承下去。很多工艺失传了，但是也有更多的人将他们重新拾起，哪怕别人不理解，但对他们来说只要能恢复往日的荣光，付出在多他们也在所不惜。比如故宫的修复工作者，工资水平赶不上一个刚毕业的大学生，还有些人，潜心研究几十年都是自掏腰包，只为了还原一个最真实的历史。他们无名无利，哪怕研究出了什么也或许没人记得住自己的名字。我们的上一辈把好的东西留给我们，而我们就应该把它传承和发扬光大，就是一代人的使命和信念。每一个成功的工匠都有若干岁月的故事，汇聚起来，就成为了我们国家最珍贵的一笔精神财富。借用外国网友的一句话：勤劳又聪明的手艺人，这就是为什么中国是一个非常成功的国家原因！中国仍在进步！