娃进了“艺术”这口坑会将来吃不上饭吗？那培养娃的艺术细菌干嘛？
“第一代辛辛苦苦在工厂干活
把娃送进大学，
然后，第二代学工科当工程师，
然后，第三代学商科经商，
然后，第四代学医法，进入上层社会，
然后，第五代学艺术，成了同性恋。
然后就没有然后了。”
——欧美中产笑话
哈哈哈哈哈。开篇的笑话再次提醒我们一个常识：玩艺术是富X代（不用捉急吃饭问题者）的专利，普通人还是洗洗睡吧。
我们这代人的家长，美名其曰陶冶情操，绘画练琴书法手手抓手手紧，娃一个偷懒，家长一个大嘴丫子就扇过来了；但等情操真的陶冶出来了，娃励志要学艺术的时候，家长一个大嘴丫子又扇过来了。
轮到我们当家长，虽然开明些，但是内心依然是纠结的。娃到了1,2岁，大多都开始涂涂鸦鸦，3,4岁，大概能看出身上有没艺术细菌了。没细菌，家长很纠结；有细菌，家长更纠结：万一娃以后踩进了“艺术”这口坑，那不是注定吃不上饭吗？
说到“以艺术为业”，的确问题多多：
问题一、教育成本高。高校为例，艺术类成本肯定比一般文理工科高。还不包括学前培训贵，学习工具，环境氛围等显隐形相关支出。
问题二、收入波动大、未来不明确。例如美术类，很多毕业生纯为了就业只能做美术设计类，兼职，教学，做一些跟自己专业不对口但相关的工作甚至彻底改行。
知乎有个问题：当年学美术的现在都在做什么？
答案千奇百怪，绝对超出你的脑洞。
@希望： 参军了！驻守边疆，去个小卖部都要三十里。
@Suede Zhu：炸鸡店老板。从小热爱绘画，但父母更希望我大学毕业就能挣钱。所以在综合性大学的艺术系读了视觉设计，用6年从设计师做到创意总监，遇到了天花板后，辞职开炸鸡店。
@渣渣炒饭：本科油画毕业，大学毕业一年多，做了一段时间墙绘，当了一段时间老师，现在在广告公司负责安装与绘图。
@匿名：大学工业设计，现在开淘宝。
@王一一：美院毕业，汽配城店主。
@毛打铁：油画专业，现在模具制造 。
@叮叮哒：动漫设计毕业，创业开甜点店，失败后做会计 。
@Wild LC 我和我闺蜜一个画室的。现在我们在卖水果。
这个回答当然你不能当统计数据太较真，但的确和大部分人对艺术从业现状看法是一致。
问题三、纯艺术（Fine Art：艺术大队伍的标杆小队）到今天已经越来越脱离普通人的审美认知范畴，一副关门自玩自嗨的模样。
直到一百年以前艺术都还是接地气的。基本没什么争议性。
罗马许愿池 Fontana di Trevi，实在美坏了
害得我老趁机夹私货放文章里
而近代艺术开始，重点不再是“美”，而是争议性。（有个定义说得好：现代艺术Contemporary Art 的职能是刷新人类的审美版本）
自从马赛杜尚在1917年把一个小便池搬进卢浮宫以后，艺术就给玩坏了。
杜尚的便池，划时代作品
世界影响力排名13中国艺术家艾未未的便池
乐高表示很郁闷
综合上三，很多家长对艺术有这样的看法：“花那么多钱，让娃冒着将来养不活自己的风险，去搞些不三不四的鬼东西？矮油我有病来着？”
针对这个纠结局面，我来谈谈看法。
其实我们对娃的艺术教育，核心不在艺术，而是美育。
美育就是“对美的感知的教育”。
美的感知
什么是对美的感知？记得小学时看过一期国家地理杂志，摄影师在非洲草原的黄昏拍到一系列照片：一只母猩猩从丛林里出来觅食，被那天黄昏天空稀有的明亮的晚霞震撼，坐在草地上久久忘我凝视，以致天黑后才回过神来。（这意味着次日她和宝宝可能都会饿肚子）
美的感知是人甚至猩猩都有的本能，它能把心灵从生存觅食赚钱养家的操蛋日常中解放出来，得到片刻的灵魂升华。
要进行最基本，最纯粹的美育嘛，你只要创造条件带娃接触美好的事物就行。各种音乐，细致的家装，饰品，服装，山水自然，春花秋月，建筑绘画等等。昨天文章已经讲了。
如果娃在接触过程中表现出发自内心的愉悦，那美育的目的就达到了。不需要形式上有多高端！
院子的樱树每年4月开花时，娃都会手舞足蹈地大喊：大地开花啦大地开花啦！（这句是我读的佩普拉多的《当玫瑰盛开的时候》中的句子。她很喜欢这句话）然后呆呆地看着粉红的云发呆一个下午。。。很像那只被晚霞震撼到的黑猩猩。
口味
比美的感知复杂一级的，是口味。例如娃要听哪首歌，要穿啥衣服，房间怎么布置，放什么饰品，头发怎么梳等等。。。多给娃选择，让他在尝试中了解自己的口味。
口味是初级的品位，和社会功能还没有关系，这时还没有所谓的高低和好坏，全是主观喜好。
品位
随着年龄增长，娃会开始在外界环境，自我定位和吸收的知识的三重作用下，在口味的基础上发展出品位。
外界环境和自我定位很好理解，以最直观的衣着审美（衣品）为例简单说说。衣服是人的第一层外皮，审美在衣品显露无遗。
外界环境
人的品位被外界环境影响，反向也反射着这个人来自什么环境（城市，家庭背景。。。）。
炫酷的杀马特发型，国际顶级大牌美斯特邦威高定的西服，一眼就能看出这就是张家庄里最有名的，挨立撕蹲学院的四大公子：铁蛋，二蛋，狗娃，全蛋！（《一起去看流星雨》剧组审美至今无人超越）
自我定位
自我定位，就是指人需要通过自己的衣着，用品，谈吐，行为，家装等等来让自己符合自己想要成为的那个人物的形象。
被誉为一次也没穿对的胖轩妈，对自己的定位是青春性感身材好（也许是因为老公喜欢她这样），浑然一个三线城市夜店初中学历的站台女。
杨澜的穿衣风格一直是保守，贼贵，简单，女人味，和自己的公众形象“知性优雅”高度一致。
知识
知识，是指人在接受正式/非正式的教育的过程中了解到的知识，从而扩大了认知，知道什么是“官方”认可的“美”，什么不是。
举个例子。下面是一度很火的澳大利亚小画家Aelita Andre的4岁时画作。
肯定有人一脸懵逼，表示无力吐槽：“这是什么乱七八糟的一团东西？谁不会啊？”
当然这么说还真无可厚非。毕竟画一幅栩栩如生的素描需要硬本事，但找一只猴子半小时就能出一副同样的杰作。
但也有人啧啧称赞说：“哇！好像大师级作品啊！”。
这是因为现代美术史殿堂级杰逊.波洛克（下图）画风就很相似。
波洛克，美国抽象表现主义画家
20世纪最有影响力的艺术家之一
波洛克作品拍卖会成交价都是千万刀级别的，我小学美术课本就有他的画（官方认证）。
因为波洛克有官方认证，所以但凡知道波洛克的，都会觉得4岁小画家的作品像“大师级”。（即使内心无数羊驼经过）
同样，因为我们认知中，精品店或者地摊画家9.99就能买到下面这种工艺画，下意识我们会认为它“不美”还low死了。但如果某村娃第一次出村，镇上小卖部看到这副图时肯定像黑猩猩一样被美呆了。
PS:这副9.99画盯久了居然觉得挺美的。。。
对于衣品，是一样需要学习知识的。美的感受力敏锐的人，只要通过观察，无意识就能总结出规律来。
否则，可以系统学习：例如保罗福塞尔的《格调》就写到：要穿得高贵体面，就只买黑、白，灰、银灰、浅褐、深紫或普鲁士蓝的，天才材质的（亚麻，丝绸，羊绒。。。），设计简约的衣服就绝对没错了。
难怪挨立撕蹲学院的校服这样村炮十足。
同样对艺术的知识获取方法就是阅读艺术史和大量图鉴，读完后感兴趣还可以读美术理论。对于非艺术专业的人，艺术史已经绰绰有余。
品味，就是一个人认知扩大后的口味。
如果说“美的感知”和“口味”纯熟自娱自乐的范畴，那“品位”就有强烈的社会功能。它是“人以群分”的“软”区分方法。根据吸引力法则，自己有知识有品位，就能吸引同样的人。
朋友圈的人几乎三成是市美术馆的赞助人，二成是市交响乐团的赞助人。（当然这背后有其他社交利益，但功利性肯定不是主要动机）
这次我在意大利的各大博物馆就发现了很多自由行的国内小年轻，他们不太拍照，主要在认真地观摩艺术品，认真地倾听讲解器的英语讲解。和十年前来意大利看到的那批只会自拍+发微博的小年轻区别很大。
无论是真爱还是附庸（zhuang）风雅（bi）总之，这个群体越来越壮大是时代的趋势。产品、建筑等生活中的一切都在提高设计品次也是趋势。
如果觉得光是作为一个美的接受者还不够，还要创造，那才需要学习手艺和技巧（例如绘画，雕塑，乐器，声乐，作曲等等创作形式），来把自己表达出来。
手艺只是技法，和拉面条，开拖拉机是同等的，不是啥高端玩意儿，脑袋里的宇宙才是！
但对于自己没有艺术教育体验的家长，送娃报班学画画学乐器，当然是最直接的办法，可惜这却是在花费时间和精力做效果为负数的事——底子没有？怎么做表面呢？
所以建议对娃的美育分三层：
Plan1 如果家长的观念是一切从简，没有功利心，也不用攀比的，只要做好培养娃的“美的感知”就足够了，画画捏彩泥玩乐器都可以让娃自己尝试，一切以感受乐趣为主。
Plan 2 如果家长要考虑娃将来的社会综合素质，那就让娃7岁后接触鉴赏艺术品，了解美术史。购买书籍是最简单的方法。北上广我已经看到光讲解鉴赏名画的儿童特色课程了，可惜对大部分家长还太超前，后来都没办成功，毕竟交了钱娃学到手艺才家长才觉得实在，所以只能依赖阅读吧。
Plan 3 如果是有很强目的性（例如说靠特长择校的），或者娃显示出很强天赋和创作欲望的，都可以在plan2到位的基础上学技法，而且尽量不要太早，8,9岁都不晚。
懂“美”的娃，可能画不出一幅像样的画，但别人经过一片落叶地匆匆赶路，Ta能饶有趣味地拾起一片叶子； 别人住校独居时脏乱成鸡窝，Ta能把不到10平的地方装点得别致有趣。 别人自暴自弃放弃希望，Ta闭上眼睛，脑袋里回想着莫扎特的旋律，无论环境多么黑暗，内心一样光明自由。
经典电影《肖申克的救赎》里，安迪宁可被监狱严厉惩罚，也要让《费加罗的婚礼》响遍监狱上方的天空，这个片段，只有懂“美”的人，才会被深深触动。
儿童美育的核心从来与“美术”无关。
只与“美”有关。
五分钟讲完
西方艺术史
它其实没那么难懂
就是一个0岁娃
自己摸索学画画
学会后，又重新回到起点的故事
旧石器时代壁画，（1W-8K年前）
人类刚刚降生，屁都不懂
画画只有线条轮廓，高度概括，
算它是，人类的第一幅画吧
公元前古埃及、古希腊壁画，（公元前500-300年）
画艺好多了，增加了很多细节
中世纪，已经达到初中生绘画水平
但还是停留在二维平面水平
人物嘛，一副关我屁事的冷淡表情
而且大人小孩婴儿全长一个样！
看着不会膈应吗？喂！
相近时期中国魏晋的敦煌绘画
二维，人物没表情，没长相
反正把整个画面铺满就对了
跟西方发展还是同步的
文艺复兴来了。
它就是一群娃娃，决定不再听保守的家长话
（努力赚钱后）放飞自我的结果
文艺复兴第一杰，乔托（Giotto）的哀悼耶稣（1306）
画中所有人一脸生无可恋
现在看没啥特别，当时则惊天动地
但他却是中世纪后第一个画出人物表情的画家
马萨乔（Masaccio）的《圣三位一体》（1427）
他发明了用高光、阴影和投影展示了立体，
尼玛，整了差不多8千年，
人类现在才学会像样地画画！
于是绘画开始进入写实。
有个牛人布鲁乃列斯基（Brunelleschi）
和达芬奇一样，是个全才
他不是画家，而是金匠改行的建筑师
为弗洛伦萨的圣母百花大教堂（下图）：
一座因为海口夸得太大，封不了顶
烂尾了一百年的烂尾楼
封了顶而名垂千古
但是他更牛的地方是
在做穹顶草图的时候，
不小心发明了透视画法
达芬奇麻溜地用上了
这就是《最后的晚餐》（1498）
人类学个3D也花了那么久啊，真是笨啊！
于是大家快活地开始搞伪3D了
有了透视法，终于能画大场面了
教会表示很高兴，以前一直小打小闹
终于可以高大上了！
再说说题材
以前，只有教会有钱（抽智商税）
可以找艺术家定制艺术品
文艺复兴之后，意大利出现了很多有钱商人
想发一些自拍到朋友圈，于是催生了肖像画
达芬奇《抱貂的女人》（1496）
那时画家都向摄影师的理想进发
越真实越好，还原度越高就越没错
到了巴洛克时代开始了，卡拉瓦乔的油画
《年轻的酒神》（1595）
人物绘画也开始进化
人物有点sao，有点妖娆，开始像个真实的人
委拉斯凯兹：《教皇英诺森十世》（1650）
画家=人肉照相机是不是？
这个时期的牛逼之处是
画里的人终于有自己的长相了
还有教皇那丝绸质地实在太好了，
哪儿买的？我也要。
布歇，《蓬皮杜夫人的肖像》（1756）
然后就是很油头粉面的洛可可时代
花花绿绿的，像80年代女星年历，不提也罢
再往后，画家的“照相机功能”达到了顶峰
这时画家们不满足单纯拍照了
他们决定要在“照片”里面夹私货
私货=自己的感情，例如
德拉克洛瓦 《自由引导人民》（1830）
浪漫主义的照相机
政治觉悟很高的画，可以封为法国国画
米勒 《拾穗者》（1857）
拍贫苦农民，悲天悯人的
写实主义照相机
还有，加了photoshop风格滤镜的
印象派照相机
莫奈 《日出》（1872）
19世纪中期，发生了一件大事儿
照相机出现了！
再高清再艺术的人肉照相机，
都比不上机械照相机
于是19世纪晚期，
画家们统一改变了作战方向
那就是
越不像照相机越好！
毕加索的牛让绘画
又回到了一开始出发的地方
这就是现代美术
目标是颠覆人类至今的审美
扩大我们对美的认知。
那是一个新的故事。
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｜这是DrBing公众号第420篇原创文章｜
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献上一点旅行前的美术史功课总结
小小心意不成敬意
学艺术，并非一定要掌握乐器，绘画。基础的素养，从来都是知识——艺术在人类文明中产生的过程和意义，当知识成为涵养后，让孩子自由选择学习自己希望掌握的技巧也不迟，甚至是到大学也不晚。
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