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炎炎夏日，心情难免会有些郁闷，有种怎么也提不起劲的感觉。当我踏入离朱展馆的那一瞬间，我仿佛是在炎热的夏天喝到了一口冰可乐，那种爽且舒服的感觉!
展览的每个空间都透露着可爱又清新的气息，这很符合这次展览的主题—可可爱爱游艺园。而且每个空间都出片，非常适合打卡; 有些作品是装置艺术，可以与路过的观众进行互动，印象最深刻的是《感应花》，走到它底下会自动开花(太可爱了吧这也!!!
正如离朱艺术空间的联合创始人叶征远所说的：“想通过这个展览，在这个暑期让大家有一个可以让心灵放松的一个地方。”展览无论是作品还是场馆的布置，都有一种魔力，让你一进去就只想拍照欣赏，根本来不及去想那些烦恼的事。
“我们在离朱艺术空间里造梦，一个儿童和大人共同生长、情感强烈共鸣的的乐园，一个潮流间生长的能量星球，可可爱爱，可甜可盐，可以游艺很久很久，可发呆，可畅想，可流失自己，可找回自我。”
——离朱艺术空间
Q:
想要如何介绍自己？
我是一个天马行空的人，有很多想法，而且这些想法都是比较跳跃式的。
我不会把自己局限在某一个特定的思维定势之下去做，会结合市场的情况进行适当的改变和调整。
Q:
离朱艺术空间是在哪一年就是创办的？为什么会选择创办这个艺术空间呢？
我们是 2021 年底正式对外营业。
我们本身来长沙之前是在北京做艺术的，然后我觉得长沙这几年无论是经济发展还是整个的经济结构，可能需要这么一个潮流和当代艺术板块的展览，所以说出于这一点的考虑，我们直接从北京搬到了长沙。
Q:
为什么会叫离朱艺术空间呢？
首先这个有两个层面的含义。第一个就是《山海经》记载，离朱是一种神奇的鸟。同时它在五行八卦当中，“离”代表的是火，“朱”在颜色上是红色，所以说它是一个红色的鸟。
第二层意思是《淮南子》记载，离朱是上古时期的一个神话人物。
Q:
可以说一下历次展览之中印象最深刻的是哪一场?
每一场展览对于我们来说意义都不一样，但非得从这里面选择一个的话，我觉得是第一场展览。
首先第一场展览它是一个国际性的、18 位艺术家的一个综合性联展。当时国外的艺术家就有 10 位，再加上这又是我们刚到长沙的第一个展览，在各方面可能都不是很占有优势，还有受到疫情的影响，很多事情不能完全放开去做，这个对于我们在运营的过程当中是一个比较大的一个挑战。
第一场展览 《次元视界国际潮流艺术展》
、
Q:
此次展览的初始想法是什么呢? 为什么会选择这个主题作为本次展览?
首先这个展览从主题到展出的作品都是偏治愈的。
因为经过了几年的疫情，大家无论是生活还是工作，心理所承受的压力都比较大。所以说我们也想通过这个展览，在暑期让大家有一个可以让心灵放松的地方，这是我们做这个展览唯一的目的。
Q:
在这次展览中您最深刻的作品是哪一个? 为什么?
我觉得是在我们第二个空间有一个抱抱主题的作品《刺精灵》。首先它是一个小型的雕塑，也可以理解成是玩偶，浑身长满刺的一个人。这个作品的艺术家是张宾老师，我跟他做过深入的交流。当时我看到这些作品的时候，我很感兴趣，但是我不理解他的创作理念是什么。
他说现在的人自我防护意识都很强，就是说走向社会第一件事情可能在这个各种自媒体渠道，或者说家庭学校的教育可能所传达的这种感觉，就应该很谨慎，自己完全放不开，不能完全的去融入社会，就像裹了一层厚厚的外衣。在步入社会的时候，很多年轻人就已经带上了一部枷锁，这个枷锁有心理的，也有外在的。
第二点就是我们整个这个生活或者工作过程当中，每个人的心理压力都很大，很少有主动去释放自己这种情绪的一个场所。所以在这里我们甚至可以很痛快地表达我们的爱。
张宾《刺精灵》
Q:
为什么会想到利用巨大的物品来表达人的欲望和期待呢?
首先用巨大的对象就是我们的理想和现实之间的一个区别。
对于我们每个体来讲，我们内心深处都有一个很大的目标或者方向。那么在具体执行的过程当中可能会遇到一些挫折、压力，也有可能会选择中途放弃。
坚持实际上在很多人看来是一个很痛苦的过程。
我们想通过这个展览表达坚持是一个很愉悦、很快乐或者说很轻松、很浪漫的一个旅程。
从我们展览的第一个空间一直到最后一个空间，是有一个完整的故事链的。
Q:
您认为在当前的艺术市场环境下，青年艺术家最需要注意的是什么?
首先要更多的去了解生活，了解生活当中不同工作岗位的人的想法或者诉求。因为作品是为生活、为人、为普罗大众服务的。
真正有生命力的作品一定能够经得起时间或者说人心的考验。很多艺术家的创作往往是在自己的世界里边，围绕着自己的所思所想进行创作。很多作品离我们的生活太远，以至于我们的观众离艺术家的距离，或者离通过作品的理解的这个距离就会比较远。
我们经常讲的一句话就是艺术来源于生活，也就是特别希望艺术家在创作的时候能更多的去了解我们生活当中各个层面、各个阶层的人的想法和诉求。
Q:
每位参与到展览里面的艺术家，他们的创作风格都是不一样的，那么我们如何在展览之中把他们的作品更好的融合在一起呢？
这个就是首先通过我们一个空间的布局，然后就是展览的整体，展览方向的一个把握。
其次就是结合艺术家的作品，然后来达成一个能够完美的跟我们的大主题相匹配的这么一种风格好，也就是实际上就是我们经常提到的艺术家、作品、展厅三者。
Q:
作为艺术工作者，您最想告诉普通公众什么?
首先艺术展览可能对于很多观众来说还没有成为自己生活的一部分，把观展当成一种习惯。
我想跟所有的观众想说的一句话，就是希望大家能够把艺术当成自己生活当中一个组成部分，哪怕它的占比非常小。
因为有很多的艺术往往在不经意间可以改变我们很多的想法，甚至说可以改变我们的生活。也许在我们最困惑、最无助的时候，可能我们可以通过简单的一场艺术展览会寻找到答案。
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采访、撰文 | Chloe
设计 | 超鹅鹅鹅信息对接 | 离朱艺术空间联合创始人叶征远