与材质的表情有关 ｜ 欧鸣：活着的雕塑
#OCAT西安馆 · 作品介绍#
“什么是艺术？”这一命题长期以来一直受到历代艺术家的追问和探索。当艺术家提问“什么是艺术？”时，他们感兴趣的是尚未探索的新形式和实践；当我们思考艺术是什么时，他们利用这些其他可能性来扩展和丰富我们的理解。OCAT西安馆当前展览《与材质的表情有关》着眼于年轻一代艺术家为追求个人目标而创作的艺术作品，这些目标是由他们对艺术提出的问题引发的。本次展览邀请欧鸣、王志渊、尹昌志、杨光南、姚海、张丰渊六位艺术家参展，展出雕塑、绘画等不同类型的作品40余件。
欧鸣一直致力于以石膏为媒介，创造出尽可能接近生活本质的雕塑形式。他的作品是会呼吸的雕塑，会随着天气的变化而变化，其颜色会随着周围环境的大气而变化。他将这种品质描述为与中国古典水墨画同义的“活水墨”的气息。
关于艺术家
欧鸣，1983 年出生于湖北，2010-2013年就读于中央美术学院，获硕士学位，现工作生活于上海。他的近期个展有“埃施”，工作室画廊，上海（2020年）；“水.身体.时间”，工作室画廊，上海（2018年）“速度”，Twins Art艺术空间，上海（2016年）；“心力”，“艺术8”艺术中心，北京（2013年）。
《与材质的表情有关》展览现场，2022
图片©OCAT西安馆
石膏是一种很细腻的材料。被广泛应用在雕塑领域，不仅可以塑造形象，还可以复制一个形象。复制一个形象的能力在没有3D技术之前的时代是非常重要的。但是光有细腻的特质也是无法完成的。这就需要提到石膏的另一个重要特质，它具有从液体到固体的能力。粉末状的石膏加水后便不需要任何的干预会自动在很短的时间里变成固体。这样的特性，可以很好的利用液体时的状态深入到一个要被复制的形象表面，以及难以到达的空间里去。固化后变成坚硬的固体状态又可以很好的定型被复制的形象。液体和固体两种物质状态所具有的完全不同的空间能力蕴含在石膏这一个媒介之中。
我想自然界中应该还有很多具备两种状态转换能力的物质。但是我们再细想想，任何具备两种状态转换的物质都离不开时间的维度。这就是我刚刚提到的，石膏加水后不需要任何的干预便可以在极短的时间里从液体逐渐固化。这个时间性让石膏的液体和固体的两种空间能力变得丰富无穷。此外，更让人兴奋的是在极短的时间里固化不会以人的意志为转移。这是一种自然现象。人头脑的想法，情感，意志，观念都会被石膏固化过程中的自然原理所规范。简言之，创作者自己说了不算，你得听它的。石膏所具有的时间性这一特征规范了我。让我对生命的理解完全反转。你得聆听自然。在过去的十多年里，石膏是我唯一的创作媒介。从最初的意图在空间中塑造一个形象，到身体的触觉反应，再到今天企图营造一个具有时间性的实体，如同一个生命，一个活着的雕塑。
《与材质的表情有关》展览现场，2022
图片©OCAT西安馆
什么样才是一个活着的雕塑？石膏液体状态时如同中国的水墨。不同的是水墨最终落在一个平面上。而液体的石膏意味着你要在空间中书写，并且你没有毛笔。所以一开始我用树枝作为空间中的骨架，石膏只是包裹在外面，是一层皮肤。石膏液体状态时极大的流动性所暗含的丰富空间揭示能力，以及快速固化的时间性还是作为一个有待发掘的特性存在。雕塑还停留在只是对物理空间的干预或改变上，也部分的反应了我当下审美趣味的投射。但是很快我便被石膏固化时液体到固体的触觉记忆所影响。最明显的就是每天不摸一下石膏就手痒的感觉。液体石膏的丝滑和在手中慢慢变硬的固体状触觉是身体的；是触觉感知的丰富体验。因为是逐渐的，具有时间性的，所以这种触觉体验的丰富性是极大的。这时的时间性通过触觉的方式让我乐此不疲。至于雕塑最终是什么样子好像也不是很在意了。
视觉上看上去具有丰富空间变化的愿望或企图转变为触觉的，身体上的体验。一团液体的石膏倒在地上制作时，雕塑的最终面貌取决于手势而不是视觉的判断或想法。随着石膏慢慢固化，从内而外，手虽然在表面，但是感觉到的是一段由内而外逐渐僵硬，固化的空间。这是视觉无法到达的身体经历。如同一个正骨的医师，对人体内部骨骼空间的精妙把握一样。这种借由触觉所体验的空间感在一次偶然的颜色尝试下被视觉化出来。在石膏表面喷上颜色，色彩便渗透进去，仿佛替代我的身体重新游历我的手所经历的空间。更为奇妙的是喷水上去颜色就会瞬间消失，干燥后，颜色又会恢复如初。颜色在上面的自由行走，进进出出，使得一个坚硬的石膏实体，被颜色的介入变得通透。空间变的既实在，又空无。在我持续的观察和参与下，我被动的变成了一个旁观者，而不是创作者，我的精力也逐渐转变为如何让它长势更好。如同我养的一颗植物，一个盆栽。
一颗盆栽需要一个盆。我的石膏雕塑大多是在地上完成的，无法被移动。移动起来，雕塑边缘便会破损。这一度让我很懊恼。石窟造像就不需要被移动，它就产生于特定的空间中，先有空间再有雕塑。雕塑的一半是那个特定的空间。如果把石窟造像锯下来放进博物馆，它便失去了原有的属性，仅剩一个造型。如同一颗树被从土地里挖出，如果不用一个盆持续完善一个生命所需的系统，我们所感知的对于生命的理念也会即刻消失。借由石膏这种具体材料的实践过程，开始启发我想象一个可以自给自足的系统。陶瓷的部分便由此产生。目前我时常是为一个石膏的部分专门制作一个陶瓷。也时常为一个陶瓷的部分制作一个石膏。而水或颜色作为一个时刻变化的载体存在于陶瓷和石膏的内部不停流动，变化。
这些年专注使用石膏，再到加入颜色和陶瓷形成一个整体的体验过程。催生出一个对雕塑的认识和冲动，如何建造一个不断变化的实体。犹如生命一样有机，从生到死，不停反复，脱离作者，独自循环，周而复始，不停变化，拥有自身逻辑的雕塑愿望。雕塑逐渐变成它自己的奇妙过程，让我学会如何与它共处的同时，也让我学会雕塑或所谓的材料都是不存在的，存在的是自己尚未到达的理想之处。
文/欧鸣
《与材质的表情有关》
目前正在OCAT西安馆展出，
展览将持续至2022年10月23日，
欢迎您前来观展！
正在展出
关于OCAT西安馆
OCAT西安馆于2013年成立，是OCAT馆群旗下的分馆，是中央企业华侨城集团支持的新型艺术机构。OCAT西安馆致力于当代艺术，其使命是整合当地及国际资源，以国际化水准呈现并推介中国当代艺术，同时支持多样化的、立足西安的文化交流项目。通过展览，西安馆关注当代艺术实践，尤其是回望历史、展望未来，同时思考西域沿线文化多样性的作品。曾经有人说，东方与西方在古代的西安相遇，今天，西安馆正力求通过呈现走在时代前沿的当代艺术实践延续其融合之气。
展厅地址：沣河东路，西咸沣东文化中心（望周）
开馆时间：周二至周日，10:00-17:30（17:00停止入场）
逢周一闭馆，法定节假日开馆时间另行通知
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