与材质的表情有关 ｜ 杨光南：抹去功能、想象、叙事等惯性意义
#OCAT西安馆 · 作品介绍#
“什么是艺术？”这一命题长期以来一直受到历代艺术家的追问和探索。当艺术家提问“什么是艺术？”时，他们感兴趣的是尚未探索的新形式和实践；当我们思考艺术是什么时，他们利用这些其他可能性来扩展和丰富我们的理解。OCAT西安馆展览《与材质的表情有关》着眼于年轻一代艺术家为追求个人目标而创作的艺术作品，这些目标是由他们对艺术提出的问题引发的。本次展览邀请欧鸣、王志渊、尹昌志、杨光南、姚海、张丰渊六位艺术家参展，展出雕塑、绘画等不同类型的作品40余件。
杨光南的艺术是结构性的，并且建立在差异之上。她的作品将我们与一种从当代思想中蒸发的艺术史那样的意味相连接，仅保留存在于颜色和形状的简短印象中。杨光南的创作过程反映了对艺术的基本功能进行有目的性追问的创作过程如何重新理解艺术和生活。
关于艺术家
杨光南，1980年生于中国河北，2006年本科毕业于中国美术学院雕塑系，2009年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于中国北京。她的近期展览包括：“与材质的表情有关”，OCAT西安馆，西安（2022）；“Nothing”，C5CNM，北京（2020）； “我的风景”，常青画廊，北京（2018）等。
《与材质的表情有关》展览现场，2022
图片©OCAT西安馆
杨光南所采用的材料和形式由非常当代和基础的混凝土和石料手工制成，以提醒人们，每一代人都在通过自己的创新找到“更好的选择”——也就是更耐用的替代品来补充可供实际使用的物质储备。她的作品将一切“平面化”，或者计算机语言中称为格式化，抹去功能、想象、叙事等携带的惯性意义。因此，它们以无声和原始的状态呈现。基于差异的结构性表意和思维是她创作活动的前提和根源，其路径类似光线穿过晶体的折射。她的工作像铺路一样点滴推进，于物质深处和光洁坚硬的表面之上打开——延伸——分支，为他人建立多一种观看世界的通道，并映射出生活和艺术赋予艺术家的新理解。
“窗”系列作品介绍：窗既是 “出口”也是“入口”，它暗指权利化的物质结构与个体精神空间的相互重塑及彼此窥探。此系列作品为木和树脂材质，树脂的色彩斑斓和流动感营造出一幅幅基于误读的愿景图像，而象征身份之游移不定的各式花窗纹样交织其间横亘眼前，却是一道道分割开不同世界的栅栏并持续建构着在多样精神意志间犹豫与徘徊的“莫奈”（奈莫能助）花园。它们置于空间的墙壁上，看起来如一件件晚霞般虚幻的饱含装饰意味但却不可穿越的“屏障 。
《与材质的表情有关》展览现场，2022
图片©OCAT西安馆
闭馆公告
根据疫情防控工作需要，OCAT西安馆于10月11日起暂时闭馆，恢复开放时间将另行通知。正在展出展览《开小差儿》及《与材质的表情有关》将延期至11月6日，请关注我馆官方平台及时了解最新参观信息，由此给您带来的不便，敬请谅解。
关于OCAT西安馆
OCAT西安馆于2013年成立，是OCAT馆群旗下的分馆，是中央企业华侨城集团支持的新型艺术机构。OCAT西安馆致力于当代艺术，其使命是整合当地及国际资源，以国际化水准呈现并推介中国当代艺术，同时支持多样化的、立足西安的文化交流项目。通过展览，西安馆关注当代艺术实践，尤其是回望历史、展望未来，同时思考西域沿线文化多样性的作品。曾经有人说，东方与西方在古代的西安相遇，今天，西安馆正力求通过呈现走在时代前沿的当代艺术实践延续其融合之气。
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