让艺术“皮一下”
（点击观看“人在画中游”是一种怎样的体验 ）
建于 1935 年的旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA），是美国西海岸第一座专注于现代艺术收藏的博物馆，也是全世界最具影响力的文化机构之一。SFMOMA 一直以开放的姿态著称，并不遗余力地用前沿科技改善观展体验并推广艺术。
（图片版权：SFMOMA 官网 ）
日前，SFMOMA 推出了名为“雷尼·马格利特：第五季”的春季特展。作为比利时最杰出的超现实主义画家之一，马格利特在他艺术生涯的后期对“绘画中的写实意义”进行了探索。为了让观众能更好地与艺术互动，SFMOMA 邀请 frog 进行策展，双方一同运用增强现实（AR）技术，让观众们体验到“人画合一”的奇妙效果。
（图片版权：frog ）
是什么
逛过美术馆的你，大概早已习惯于“过客”的身份。画作恒久远，但观众在驻足欣赏之余，并没有更多与艺术沟通的余地。有没有办法让人们换一种角度审视艺术，进而重新思考自身与现实的关系呢？
（图片版权：frog ）
为了探寻画作与现实之间的羁绊，马格利特的画作中充斥着视觉双关和悖论，frog 团队从中汲取灵感，设计出了此次特展中的明星 “现实之窗”。增强现实技术将观众转化为画作的一部分，同时影响观众对现实的感知。
（图片版权：frog ）
怎么办
每一幅画的“特效”都不尽相同。有些视窗就像高科技镜子，观众能在镜中看到自己，但镜中人并不是如影随形。另一些视窗则是通道，将观众的图像传送到相应输出端。观众看到的所有东西都将出乎意料，到底什么是现实？这正是策展人希望观众思考的问题。
（图片版权：frog ）
借助先进的动作捕捉技术和可感测空间深度的摄像头，电子视窗为观众提供了奇妙的人机交互和视觉体验。视窗中的画面是基于马格利特风格的实时再创作，而再创作中对感知进行干预和调整，让观众沉浸到画作中。你会有短暂的失神：到底是画中的现实，还是现实中的画？
（图片版权：frog ）
青蛙说
虽然有众多的高科技加持，但观众体验起来并没有门槛：你需要做的仍旧是站在画作前，然后开始奇妙的感官之旅。对此，frog 的项目负责人 Charles Yust 有自己的想法：科技不是炫技。
马格利特在近一个世纪前，只用帆布和颜料便创作出令人啧啧称奇的画作。如今我们坐拥时髦科技，却更应该认识到返璞归真的重要性。
（图片版权：frog ）
在项目过程中， frog 与 SFMOMA 的合作深入到各个角落：策展，数字，市场和布展等部门，内容策略师，设计师等人员组成了强大而全面的团队。
人与周遭世界有着丰富而复杂的联系，而我们需要做的是多一点探寻，多一点质疑，这是马格利特曾努力的方向。如今，frog 和 SFMOMA 通过另一种方式来呈现经典作品，希望艺术可以给更多人以启迪：“真亦假时假亦真，无为有处有还无”。
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