《唐之韵》14 新乐府派（中）
白居易的一生，以四十四岁时贬江州司马为分界线，明显地分为前后两期。后期他日益消沉，用佛家的色空思想来看待一切荣辱得失，用道家的“知足不辱”来达到明哲保身，又用儒家的“独善其身”来求得内心平衡。
任江州司马时，他曾来庐山花径这里游览。这“花径”两个字，据传就是他写的。他在《大林寺桃花》里写道：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”白居易的绝句都有过分直露的毛病，这一首算是较好的。山下桃花已谢，而山上桃花正开，就像人生又进入了一个新的境界。因写新乐府而被贬谪，而苦闷，转到独善其身的道路上，以后终于又得到解脱，这首诗正符合他的这种心境。
不过，足以使白居易诗名不朽的，还是他三十五岁时写的《长恨歌》和四十五岁时写的《琵琶行》。唐宣宗在《吊白居易》诗中说：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”。可见这两首诗流传之广。直到今天，一般人知道白居易，多半还是由于这两首诗。
《长恨歌》写唐玄宗李隆基（陕西蒲城秦陵）和杨贵妃（陕西兴平杨贵妃墓）生死相恋的故事，是个爱情悲剧。
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
【只是由于李隆基是皇帝，身份特殊，一举一动都牵涉到国家的安危。他疯疯傻傻地爱着杨贵妃，以致“从此君王不早朝”，荒废政务，弄得“渔阳鼙鼓动地来”，发生了安史之乱。对李隆基这种举措失当的行为，捎带批评几句，这原是主题展开中必然要涉及的。更何况，白居易这时正全力以赴在写讽喻诗，因而说到李隆基时语带讥刺，也是极其自然的。可问题是，前三十句除了“汉皇重色思倾国”，“从此君王不早朝”等个别诗句带有明显的贬义外，其他各句都还只是客观地描述两人相爱的过程。一首一百二十句的诗，只在前三十句带贬义。就说这是先写好色误国，后写爱情悲剧，两个主题纠缠在一起，这是说不过去的。其实根本原因在于，唐玄宗是皇帝，而在一些人看来，皇帝是没有资格当爱情悲剧的主角的。可是在《长恨歌》中，却偏生以皇帝为主角。于是就只好说，前面写的是好色误国，后面写的才是爱情悲剧，以此来缓解自己给自己拆桥断路的所谓矛盾。】
《长恨歌》极善于叙事。写杨贵妃的美，不写形貌而写意态和意态所产生的效应。“回眸一笑百媚生”，有了这一句，一切夸张她如何如何美的形容词都变得多余了。“回眸一笑”是意态，“百媚生”是意态所引发的效应，一个活生生的美人就在我们面前凸现了出来。“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，这样来正面写杨贵妃的得宠，概括得虽然精当，但显得抽象，缺乏震撼人心的力度。于是，诗人紧接着又补足两句：“遂令天下父母心，不重生男重生女。” 小农社会从来就重男轻女，诗人抓住这一点进行夸张，从天下父母不重生男重生女这个习惯心理的改变，来写杨贵妃的得宠和得势所造成的影响，真算是入木三分。
由于主题是生死相恋，写安史之乱就只用“渔阳鼙鼓动地来”一语带过，写杨贵妃的死也只用“宛转蛾眉马前死”一语带过，然后就径直切入刻骨的思恋。在四川相思，是“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”。这些还是陪衬，重点是回到长安以后的思恋。
归来池宛皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂！
春风桃李花开日，秋雨梧桐落叶时。
西宫南宛多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共！
这一段叙事又简洁，又丰满。每一句都紧扣时令和眼前的实景，句句都在叙事，又句句都在抒情，情景交融，天衣无缝。接着又翻出一层波澜，写临邛道士升天入地寻找杨贵妃的灵魂，使生死相隔的两人再重见一面。已经成仙的杨贵妃终于被找到了，出来与道士相见时，诗人结合整个故事发展的线索，把这一场见面的情景写得情味十足：
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，又似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
可是两人到底也没能见上一面，只留下一个无法填平的恨海，永远冲击着读者的心岸：
“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！”
能把这种生死相恋写得这么淋漓酣畅，白居易叙事的功夫真是到了炉火纯青的地步。
《琵琶行》作于十年以后，是他贬为江州司马的第二年，这时白居易已经四十五岁。被赶出朝廷，赶到江州——今天的九江时，这算不得多么沉重的一次打击，竟使他情绪一落千丈。不过，他的热情毕竟还没有完全冷褪，还能弹射出愤懑的火花，因此才提高了这首诗的品位。
“浔阳江头夜送客”，点出地点；“枫叶荻花秋瑟瑟”，点出时令；“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”，点出抒情主人公的心境。这几句是为琵琶女的出场作铺垫的，同时又烘托出一种凄凉的氛围，写得极为紧凑。“别时茫茫江浸月”，明月皓皓，江水滔滔，一片空茫。正在这时，琵琶女出场了：“忽闻水上琵琶声”，然而却又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。写弹琵琶这一段，最妙的是写得有声有色，有情有景。声是琵琶声，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。进入高潮以后，又“银屏乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。这些比喻都非常出色，使无形的声音，转化[为]有视觉形象的审美对象。色是月色，弹奏前是“别时茫茫江浸月”，弹奏完了又是“唯见江心秋月白”。景是“东船西舫悄无言”，两条船在冷幽幽的月色中并靠在江边。情则是琵琶声唤起的抒情主人公的惆怅，这种惆怅无处不在，琵琶弹出的每一个音，可以说都是抒情主人公心灵的颤动。【“唯见江心秋月白”，“东船西舫悄无言”，这凄凉的月色，寂寞的船影，都是饱和着惆怅的。弹琵琶这一场景写透之后，诗人借琵琶女诉说身世。然后逼出：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！】
琵琶女是从京城流落到九江这里来的，而诗人则是被贬谪而来，相同的遭遇，自然有相同的感慨。琵琶女“暮去朝来颜色故”，以致“门前冷落车马稀”，年老色衰，终于被逐出旧日的欢快。这种心情是愤懑的，是一种无可奈何的抗议。诗人说：“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”，这种感慨的底层，同样折叠着悲愤。他又怎能不悲叹一声“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”呢！这震撼人心的两句诗，一千多年来曾被人反复引用，成了一代又一代人抒发感慨的闸口。
到晚年，白居易写诗特别爱表现他的闲适心情。这类诗对后世士大夫的影响很大。现在我们来读这首闲适的小诗：
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
(《问刘十九》)
绿酒红炉，红绿相配，在阴沉沉将要下雪的黄昏，一看就能使人产生温暖的感觉。但寂寞无法排遣，于是想找个朋友聊聊天。“能饮一杯无”，能来喝上一杯酒么？这一声问得多么亲切！
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